Classical Highlights for Oboe. Par . 'Classical Highlights' présente les morceaux de récital les plus connus et les plus appréciés du répertoire classique dans des arrangements pour hautbois et piano. La vaste sélection de musique permet au musician d'accéder aux chefs-d'?uvre classiques de Haendel et Bach à Fauré, Elgar, Debussy et Satie, en passant par Schubert, Mendelssohn, Schumann et Wagner. Tout hautboïste à la recherche d'un classique apprécié pour l'enseignement ou l'exécution y trouvera quelque chose. Mais on y trouve également un répertoire adapté à l'accompagnement musical d'un mariage ou des obsèques. Pour faciliter la pratique, des pistes d'accompagnement peuvent être téléchargées sous forme de fichiers MP3. L'accompagnement au piano est disponible en PDF. / Niveau : Moyen / Date parution : 2022-02-15/ Recueil / Hautbois et Piano

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Le bois de l'aurore du compositeur Naulais Jérôme a été cataloguée sous la référence FP 1254 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Hautbois. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Hautbois Et Piano / Partition

A travers cette méthode d'apprentissage Hautbois vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage L'ABC DU JEUNE HAUBOISTE VOLUME 2 a été écrit par Giot Michel et éditée par les éditions Billaudot sous la référence GB4057. / Hautbois / niveau : Débutant/Intermédiaire

A travers cette méthode d'apprentissage Hautbois vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage L'ABC DU JEUNE HAUTBOISTE - ACCOMPAGNEMENTS DES V1/V2 - VOLUME 3 a été écrit par Giot Michel et éditée par les éditions Billaudot sous la référence GB4844. / Hautbois / niveau : Débutant

01. Fais dodo 02. Pomme reinette 03. Un canard 04. Ah ! Vous dirai-je, maman 05. Savez-vous planter les choux ? 06. Bateau, ciseau 07. Sur le pont d'Avignon 08. A la claire fontaine 09. La bonne aventure 10. Il était un petit homme 11. Ainsi font, font, font... 12. J'ai du bon tabac 13. Compère Guilleri 14. J'aime la galette 15. Mam'zelle Angèle 16. Ah ! Mon beau château 17. Cadet Rouselle 18. C'est la mère Michel 19. L'Empereur, sa femme et le petit prince 20. Le roi Dagobert 21. Alouette, gentille alouette 22. Bon voyage monsieur Dumollet

George Bizet arranged his ? L?Arlésienne ? Suite Nr. 1 which is based on his incidental music for a play by Alphonse Daudet only a few weeks after its premiere in fall 1872 for great orchestra. The suite was

Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.

 WOZNYA est une pièce pour Bande de Hautbois intégrant des élèves hautboïstes et bassonistes de cycle 1 and 2, Cette oeuvre a été commandée par l'association ' Bémols Perplexes ' sur l'impulsion de son directeur artistique : Claude Villevieille, Elle a été jouée pour la première fois le 9 février 01/01/14 à la maison de la musique de Nanterre (92) lors du concert des 20 ans de ' La Bande des Hautbois ', Une deuxième pièce, LUSKELL, est venue compléter cette commande,WOZNYA est une sorte de chevauchée héroïque, La métrique est binaire tout au long de l'oeuvre, Le premier thème de cette pièce (en sol mineur) est exposé par les élèves hautboïstes et bassonistes, Ils sont accompagnés par la caisse-claire, Le deuxième thème (en do mineur) est proposé par les musiciens d'une Bande de Hautbois, Ces derniers enchaînent avec une reprise de la première mélodie légèrement modifiée, La fin de celle-ci voit se rapprocher les élèves et la Bande de Hautbois, La redite du deuxième motif est entendue en tutti, Et ce sont les élèves qui terminent la pièce avec un petit rappel du premier thème,NB : Les parties de hautbois et basson proposent quatre niveaux de difficultés pour des élèves de 1er cycle et début de 2nd cycle en conservatoire ou école de musique, Les parties A étant les plus simples (débutant) et D les plus difficiles, B and C correspondent à des niveaux intermédiaires entre ces deux extrêmes, A titre d'exemple - A - 1C2A / B - 1C3A / C - Fin 1er cycle / D - 2C1A ? à surtout adapter, moduler en fonction des élèves musiciens et de leur parcours, Collection Les bandes de hautbois / Hautbois

Duo pour hautbois et percussions : marimba et trois wood blocks.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Hautbois Et Percussions

Maria Inês Guimarães (*1959 à Uberaba, Brésill)
Pianiste, musicologue, compositeur, pédagogue
Maria Inês Guimarães a commencé ses études avec Odette Camargos à Uberaba, Minas Gerais et à São Paulo a travaillé avec Eudóxia de Barros et Rafael dos Santos. Elle a aussi suivi les masters classes de Magdalena Tagliaferro. Elle a suivi des formations avec les musiciens de jazz et musiques improvisées Jean Marie Machado et Bruno Wilhelm.
Depuis le début de sa carrière, Maria Inês Guimarães consacre toujours une partie de ses programmes de concerts à la musique brésilienne tant traditionnelle que classique. Que ce soit au Brésil ou ailleurs, Bach, Beethoven, Fauré et Kurtág côtoient ainsi Nazareth, Mignone, Abreu, Villa-Lobos et Antunes.
Avec son groupe Ilustrando o CHORO, composé d'un piano, flûte, basse et de percussions brésiliennes, elle maintient bien vivante la tradition du Chorinho qui est plus que centenaire.
En France depuis 1988, Maria Inês Guimarães a travaillé avec Anna Stella Schic et Françoise Parrot-Hanlet. Elle a soutenu en décembre 1996, sous la direction d?Edith Weber, une thèse de doctorat en Histoire de la Musique et Musicologie (Sorbonne-Paris IV), grâce à une bourse du gouvernement brésilien, qui lui a permis d'étudier l'oeuvre du compositeur Lobo de Mesquita (1746-1805). Sa thèse a été publiée par les Presses Universitaires du Septentrion en 1997.
L'improvisation libre étant une de ses passions Maria Inês Guimarães fonde en 2004 le Duo Asymétrie avec la percussioniste brésilienne Brenda Ohana et en 2007 le Trio Wilhelm-Guimarães-Mendy avec Bruno Wilhelm et Paul Mindy. Elle est membre fondateur du groupe L?attachement des Bobines formé en 2006. Avec ses trois formations elle travaille sur la composition dans l?instant, née de l?écoute mutuelle et de la recherche de l?unité en utilisant différents aspects de la matière sonore. La publication d'articles ainsi que de partitions et le poste de professeur titulaire au Conservatoire d'Antony, complètent l'activité de musicienne de Maria Inês Guimarães qui a enregistré 10 disques en tant qu'interprète, compositeur et musicologue.


Fausto Reis (*1978), cavaquiniste
Fausto Reis a joué avec des grands noms du Choro et de la musique brésilienne : Pernambuco do Pandeiro, Hamilton de Holanda, Zé da Velha, Jaime Ernest Dias, Dirceu Leite, Ezequiel Piaz, Bruno Rian ...
Il habite au Brésil où il suit une carrière de soliste, compositeur, arrangeur et pédagogue. Son travail basé sur la transmission orale du choro est un modèle du genre. Il forme une nouvelle génération de musiciens en utilisant la manière des anciens de transmettre la musique populaire tout en complétant la formation par des matières plus académiques. / Partitions classique / Bois / Hautbois / EGGE VERLAG

Ces trois éditions (BA 5880, BA 5889, BA 5890) comprenant chacun deux sonates avec basse continue sont tous pris de Essercizi célèbres musiciens de Telemann, une collection de 24 sonates Dont seulement 12 sonates et trio sonates 12. Ils ont été moulé après l'église de Corelli Sonate et ont quatre mouvements: lent-rapide-lent-rapide. Les sonates longtemps pensé que la tige de la fin des années 1730 sont maintenant censé avoir été d'abord publiée par le compositeur dans env. 1729. Les principales sources sont les trois livres partiel de l'édition originale de 1729.Cette première édition Urtext, édité par Bach et Telemann, le savant Klaus Hofmann, Telemann est tirée de l'oeuvre musicale. Les réalisations continues sont par l'éditeur.- Première éditions Urtext jamais de ces sonates- Travaux de charme de facile à modéré difficulté technique- Droit de l'avant, clair, Réalisations en continu / Hautbois Et Basse Continue

Trois pièces pour instrument seul : hautbois, hautbois d'amour et cor anglais dans lesquelles l'expressivité est primordiale, utilisant toutefois les techniques et effets du langage contemporain.Si l'Orient est présent dans les titres, c'est plus par référence philosophique que mélodique : le temps, le silence, l'âme, la mort... C'est aussi un rappel des origines de l'instrument dont le son a un potentiel d'évocation métaphysique puissant.Chemins : laisse la liberté de choix de construire, pour l'interprète, son cheminement personnel, en référence à la citation en exergue de la pièce : atteindre, par le chant et le son, au-delà de la mort, les sphères mouvantes hors du temps ?...Rûh (âme, souffle) relation silence/temps - temps-silence (rôle du silence entre les phrases) constat douloureux, révoltant aussi, nécessaire : la douleur de la mort disparaît dans la durée du souvenir...Nansîyya : (état d'âme) angoisse métaphysique parfois obsessionnelle : l'être, très tôt conscient de sa condition qu'il ne peut qu'accepter : condamné à mort... / Hautbois