Ce fascicule conçu pour les jeunes enfants et élaboré après plusieurs années d'enseignement et de recherches, a pour objectif de leur présenter les notions indispensables de la théorie musicale.
A chaque contenu théorique (page de gauche) est associé une application (page de droite) que l'enfant devra réaliser sous forme de dessins ou d'exercices lui permettant d'intérioriser les notions intellectuellement apprises. Des tests d'évaluations détachables sont insérés à la fin de l'ouvrage pour permettre à l'enseignant de situer la progression de l'élève.

Ces Cahiers reposent sur quelques principes simples :
? Quel que soit l?instrument pratiqué, tout musicien doit savoir aborder et développer l?étude du rythme.
? Un aspect rythmique doit être senti et compris intérieurement, avant d?être pratiqué sur l?instrument.
? Le travail préconisé ici pour assimiler les différents aspects du travail rythmique combine des gestes volontairement simples, basiques, mais essentiels : battements de mains et de pieds, vocalisation de syllabes rythmiques et travail avec le métronome.

Ces principes sont déclinés ici sous formes d?exercices qui reprennent l?essentiel des thèmes abordés dans l?ouvrage Rythmes (stabilité de la pulsation ; assimilation et intériorisation des différentes mesures et des différentes divisions du temps ; étude des principales figures de claves ; décomposition et compréhension de figures rythmiques complexes ? cycliques ou cadentielles ; étude des mesures et des divisions impaires ; polyrythmies).

Volume 1 - Les bases :
? initiation à la technique de travail ;
? mesures à 2, 3 et 4 temps ;
? divisions du temps en 2, 3, 4 et 6 (niveau basique).

Sur www.outre-mesure.net/cahiersdurythme, une vidéo présente les gestes utilisés dans cet ouvrage ainsi que la réalisation d?une sélection d?exercices sous forme audio ou vidéo. Les exercices enregistrés sont signalés dans les Cahiers par des pictogrammes. / Partition / Agrafé /

A travers cette méthode d'apprentissage Formation Musicale vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Inside The Score R. Wright Cd a été écrit par Auteurs Divers et éditée par les éditions Advance Music sous la référence ADV20870. / Théorie Solfège / Partition

Par BERLIOZ HECTOR. L'objet de cet ouvrage est d'abord l'indication de l'étendue et de certaines parties essentielles du mécanisme des Instruments, puis l'étude de la nature du timbre, du caractère particulier et des facultés expressives de chacun d'eux et enfin, les meilleurs procédés pour les grouper convenablement. / méthode - études / Date parution : 1994-06-30/ Théorie / Théorie Musicale

Cet ouvrage propose au lecteur d?acquérir une conception claire de tout ce qui fait le rythme, de fortifier sa sûreté rythmique et d?exercer le geste jusqu?à ce qu?il devienne parfaitement naturel, souple, vivant. La 1re partie s?explore sans instrument : on mobilise progressivement mains, pieds et voix afin de développer les idées, l?écoute, l?imagination.

? Construire un rythme régulier (pulsation, temps, mesure, décompositions binaires et ternaires). ? Lire et réaliser des rythmes (répartition entre mains, pieds, voix et métronome, latéralisation gauche / droite, indépendance).
? Expérimenter des formules rythmiques reliées à des styles musicaux (jazz, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc.).
? Relier le rythme à la mélodie et l?harmonie.
? Construire des rythmes complexes (superpositions, rythmes impairs).
Dans la 2e partie sont abordées les particularités de certains instruments (claviers, guitare, contrebasse, basse électrique, instruments à anche et embouchure). Il s?agit d?ajuster la sensation intérieure du rythme avec le geste instrumental : réalisation technique de rythmes, coordination, fonction rythmique des instruments, etc.

En isolant le rythme des autres domaines de la musique, cet ouvrage développe un terrain de jeu trop souvent abandonné aux spécialistes ? batteurs et percussionnistes. Il s?adresse à tous les musiciens, visant à dissiper le flou qui entoure fréquemment le jeu rythmique. Il se propose de fournir des méthodes de travail qui donnent envie d?approfondir.

Exercices et exemples proviennent de nombreux contextes rythmiques : jazz et ses dérivés, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc. Voyageant entre l?universel et le particulier, décloisonnant styles et instruments, cet ouvrage aidera chaque musicien à élargir son horizon en découvrant les richesses du monde du rythme. / Livre / Agrafé /

La référence AL22780 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Chailley J./Challan, qui a pour titre Teoria Completa De La Musica Version Espagnole Volume 2 Bl844, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Par POZZOLI ETTORE. Ettore Pozzoli (1873-1957) fu un grande didatta, uno dei maggiori che l’Italia abbia avuto nel Novecento. Sono monumentali i suoi lavori sulla teoria e il solfeggio, il corso di studi di difficoltà graduata, l’educazione all’armonia e al contrappunto ai quali si affiancano infinite pagine di brani per la ricreazione pianistica Dodici bozzetti per pianoforte, Pagine minuscole, Impressioni, Riflessi del mare. Nonostante il trascorrere dei decenni e il succedersi di nuove tendenze, scuole, generi e modi esecutivi, molte raccolte e testi per l’insegnamento primario della musica che Pozzoli ideò e compose nei primi decenni del secoloscorso mantengono un’indiscussa validità./ Solfège/Formation Musicale / Oeuvres théoriques

La référence AL22779 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Chailley J./Challan, qui a pour titre Teoria Completa De La Musica Version Espagnole Volume 1 Bl843, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Solfège / Recueil / Jacques Casterede, compositeur et pianiste, devient auteur en livrant un ouvrage sur la théorie de la musique. L'ordre habituel des chapitres de tels ouvrages est revu, dans une logique propre, certains sont plus développés (les systèmes non tempérés, les accords du système tonal, ...). Un important complément est consacré à des études sur la Modalité, médiévale et actuelle, le système sériel et les musique aléatoires, techniques qui ont marqué la musique de la seconde moitié du XXème Siècle. Des rubriques `En Savoir Plus` développent certains aspects historiques ou techniques du sujet traité, donnent les raisons et la signification e mots, de faits ou d'habitudes dont on avait oublié l'origine, donnant a cet ouvrage une réelle dynamique.

Par PERRON PHILIPPE. Cet ouvrage a pour objet de présenter l'ensemble des signes et connaissances nécessaires pour lire ou écrire la musique et comprendre les lois qui s'y attachent. Il est divisé en six parties complémentaires dont il est préférable de respecter l'ordre. - La portée - Les notes - Les clés - Les altérations - Les figures de notes simples - Les silences - Les signes complémentaires 50 illustrations sonores et plus de 150 schémas pratiques pour tous intruments. / Méthode en français / Théorie / Théorie Solfège

Collection : LES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUE Notice d'une conception ouverte et neuve, abondamment illustré (plus de 500 exemples musicaux, tableaux et schémas), le Guide de la théorie de la musique est amené à occuper une place centrale dans la pratique musicale du XXIème siècle. Irremplaçable outil de travail combinant pédagogie, encyclopédie et synthèse, ce guide s'adresse autant aux mélomanes qu'aux élèves de conservatoires, aux étudiants ou aux chercheurs. Editions Fayard et Henry Lemoine. Presse Extrêment complet et passionnant, un guide à conseiller à tous les musiciens, qu'il soit étudiant, professionnel ou simplement mélomane. Piano, le Magazine La clarté des explications, la rigueur des synthèses ainsi que l'abondance des exemples musicaux, schémas, diagrammes... en feront pour tout musicien ou mélomane un outil d'une très grande utilité. La Lettre du musicien