Par VONDERSCHER OLIVIER. N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ? L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture? et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur. N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante. / Date parution : 2021-11-16/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II.
Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ?
L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture? et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales.
Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques.
Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur.
N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

French composer and musicologist Jacques Chailley (1910-1999) studied at the Paris Conservatoire. He was passionate about reviving medieval music and this inspired his detailed study book of modes  L'Imbroglio Des Modes. Chailley''s saw him teach musical history harmony and the notation and sight reading of medieval music as well as publish many books on the subject. Chailley''s L'Imbroglio Des Modes begins by explaining what a mode is before addressing the different modes intervals chords medieval tones and modern tones among other aspects. For allancient music enthusiasts Chailley''s L'Imbroglio Des Modes provides brilliant detail and expertise to ensure complete understanding of all modes.

Inside Volume 6?of La Formation Musicale Marie-Hélène Siciliano has devised a method constructed from 25 progressive lessons that cover all knowledge required of a student on theirsecond musical training cycle in a music school.? The theoretical concepts are embedded within the musical pieces so that as you play these beautiful tunes you will develop your musicality as well as yourtheoretical understanding. The five parts of La Formation Musicale consist of reading notes rhythm work ear training singing and theory and analysis.

L?Opus 5 de Musicologies nouvelles est le premier à s?affranchir des thématiques régulièrement abordées dans notre revue, liées aux sujets du baccalauréat et du concours d?agrégation, que nous continuerons à traiter dans les prochains numéros. Il inaugure un projet éditorial que nous espérons pouvoir développer à plus long terme, visant à offrir une image des tendances et des centres d?intérêt les plus marquants dans la musicologie d?aujourd?hui. Livre 21 X 28 cm 140 pages L?Opus 5 de Musicologies nouvelles est le premier à s?affranchir des thématiques régulièrement abordées dans notre revue, liées aux sujets du baccalauréat et du concours d?agrégation, que nous continuerons à traiter dans les prochains numéros. Il inaugure un projet éditorial que nous espérons pouvoir développer à plus long terme, visant à offrir une image des tendances et des centres d?intérêt les plus marquants dans la musicologie d?aujourd?hui.

Lorsque Jean-Marc Déhan et Jacques Grindel, dans les années 80, réalisèrent la collection ' voir et entendre ', celle-ci s'adressait autant aux collèges et lycées qu'aux conservatoires et écoles de musique. Il nous a semblé que cet outil remarquable pouvait, avec quelques ajouts, redevenir un outil pédagogique de tout premier plan.Le parti-pris a été cependant de réimprimer à l'identique les fascicules, mais en les enrichissant d'un court dossier pédagogique, donnant, pour chaque titre, des pistes d'utilisation complémentaires de celles déjà mises en lumière dans les partitions elles-mêmes.Il est possible d'utiliser ces partitions :- pour la lecture de notes -- pour la lecture de rythmes -- pour la dictée musicale -- pour le chant, en faisant chanter et mémoriser les principaux thèmes -- pour la formation de la pensée musicale : les thèmes mémorisés pourront être transposés à l'oreille et donner lieu le cas échéant à des autodictées -- pour l'analyse musicale et l'harmonie, grâce aux analyses fines de J.-M. Déhan et J. Grindel reportées sur la partition -- pour l'histoire de la musique grâce aux textes de présentation -- et, bien sûr, pour l'écoute raisonnée des oeuvres en suivant tout simplement la partition, quitte à faire porter l'audition sur des éléments précédemment indiqués par le professeur.Chaque professeur pourra adapter ces exercices au niveau de ses élèves.Mais ces partitions sont également destinées aux amateurs éclairés pour qui la lecture des clés d'ut dans les partitions d'orchestre habituelles, ainsi que le casse-tête des instruments transpositeurs sont souvent des obstacles rédhibitoires.Souhaitons seulement que cette réédition permette une meilleur connaissance par tous, jeunes et moins jeunes, futurs professionnels ou amateurs éclairés, de quelques oeuvres fondamentales du répertoire.N.B. Après bien des hésitations, nous avons décidé d'indiquer des liens vers des interprétations des oeuvres elles-mêmes et des écoutes complémentaires que nous avons suggérées. Ces choix ont été fonction des interprétations facilement accessibles par Youtube mais ne prétendent pas constituer des modèles. C'est seulement une facilité que nous avons voulu donner à ceux qui n'ont pas à leur disposition une abondante discothèque. À chacun de retrouver ensuite l'interprétation qu'il préfère? / Formation Musicale

Un carillon est fortement conseillé pour travailler les exercices chantés et pour un meilleur entraînement de l'oreille.
Il est recommandé de refaire plusieurs fois chaque leçon, voire de revenir en arrière si besoin. Ne jamais aller trop vite.
En ce qui concerne le langage musical, vous pouvez vous reporter aux livres de théorie des éditions Lemoine.
Bonne route musicale,

Marie-Hélène Siciliano / Partition /

Tout en sortant des sentiers battus, l'Opus à l'oreille est une méthode réaliste qui propose un parcours de leçons courtes et variées. L'ensemble de la formation musicale y est abordé (chant, théorie, lecture, audition, rythme...) toujours avec un ton léger et plein de rebonds. Tenant compte de la réalité d'une école de musique et du temps hebdomadaire attribué à la formation musicale, il s'agit d'aller à l'essentiel tout en favorisant la découverte de la diversité musicale (classique, jazz, musiques traditionnelles). Véritable fil conducteur de cette série, l'association de l'instrument à travers de nombreuses applications concrètes permet une appropriation efficace et attrayante des acquis. Vif, gai et moderne, l'Opus à l'oreille privilégie le jeu, le mouvement et l'action.

Tout en sortant des sentiers battus, l'Opus à l'oreille est une méthode réaliste qui propose un parcours de leçons courtes et variées. L'ensemble de la formation musicale y est abordé (chant, théorie, lecture, audition, rythme...) toujours avec un ton léger et plein de rebonds. Tenant compte de la réalité d'une école de musique et du temps hebdomadaire attribué à la formation musicale, il s'agit d'aller à l'essentiel tout en favorisant la découverte de la diversité musicale (classique, jazz, musiques traditionnelles). Véritable fil conducteur de cette série, l'association de l'instrument à travers de nombreuses applications concrètes permet une appropriation efficace et attrayante des acquis. Vif, gai et moderne, l'Opus à l'oreille privilégie le jeu, le mouvement et l'action