Piano Concerto No. 2 for Piano and Orchestra (2009) by Poul Ruders. Piano Solo and Orchestral Reduction.Dedicated Becky Starobin. Written for Vassily Primakov. Commissioned by The Norwegian Radio Orchestra and Jerome Lowenthal. Programme Note In this day and age when faced with the challenge of writing a 'Piano Concerto' e.g. a piece for symphony orchestra and an all-dominating and virtuosic solo Piano part one has two options: either: DO or do NOT go for it wholesale exploiting and enjoying the conrnucopia of sonoroustreasures offered by the combination of the orchestra and the 'Grand Piano'. I have opted to go for it. When writing for one of our great young international Piano stars it would be absurd and a waste to do anything less and only 'nibble at the goodies'.However the piece is not a big clunky 'machine'. Rather it is a transparently orchestrated neo-classic (for the lack of a better work) composition in three movements lastign approximately 25 minutes.The piece begins with a moderately paced opening in which the Piano gradually gathers momentum and strength beginning with the most gentle of motifs. In this movement the soloist and orchestra fo not always agree and the vigilant listener will observe the disparity between the two. Following a swift up-beat coda the movement stops almost in mid-breath on one of the gentle Piano chords taken from the very opening.The extreme simplicity of the second movement 'Semplice' (the opening Piano solo bears the marking: 'slightly hesitant - like a child practicing') is after having been joined by the Vibraphone Harp and solo Violin suddenly violated with unprecedented brutality by the rest of the orchestra which virtually 'lies in wait - panting to pounce'. But eventually calm and order is restored.The finale is a crazy rondo of sorts.

Notice

Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette nouvelle méthode de piano. Des volumes progressifs et les morceaux disponibles en ligne te permettront d'apprendre le piano grâce à une méthode unique et originale en ma compagnie.

Le travail de la musicalité est mis en avant grâce à des pièces amusantes pour développer l'indépendance des mains, des activités de théorie musicale et l'écoute des grands classiques du piano interprétés par Lang Lang.

Le Niveau 5 développe la technique, les rythmes et les notes à travers un répertoire ludique et progressif.

Considéré comme le plus grand pianiste actuel, l'extraordinaire talent et le charisme de Lang Lang ont poussé des millions de jeunes vers des études de piano.
Rien qu'en Chine, l'effet Lang Lang a incité plus de 40 millions d'enfants à apprendre le piano.

Presse écrite
Nous avons recensé les trois premiers volumes de cette méthode dans la Lettre 107 d'octobre 2016. Ces deux nouveaux volumes comportent les mêmes qualités : rigueur de la démarche pédagogique et des découvertes solfègiques, clarté et précision des explications. On notera en particulier : N'oublie pas d'écouter beaucoup de musique. Et Lang Lang recommande quelques-uns de ses disques... A chaque professeur d'élargir le spectre des oeuvres à écouter ! L'avantage de cette méthode est précisément de fournir au professeur une sorte de squelette très bien charpenté grâce auquel il pourra donner vie à son cours par de nombreux moyens. Il s'agit donc d'un outil tout à fait intéressant. Comme pour les autres volumes, tous les morceaux de la méthode peuvent être téléchargés gratuitement à partir du site de l'éditeur, interprétés par Lang Lang lui-même et enrichis de discrètes interventions orchestrales.

D.B.
L'Education Musicale n°114 / Méthodes

Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanisme à 'cinq-huit'- Harmoni(qu)es sympathi(qu)es- Valse esqui(s)se- D'une gondole oubliée - (Des)accords1 à 4 mn par pièce.Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original...Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original.Les différentes pièces de Piano Traces font appel à l'essentiel des acquis pianistiques du 2o cycle : notes répétées, études de sonorités, travail rythmique, contrastes dynamiques, exploration de toute l'étendue du clavier (Valse esqui(s)e intègre même un instrument de percussion joué par le pianiste lui-même).Les différentes pièces peuvent être jouées indépendamment les unes des autres ou faire l'objet d'une seule et même oeuvre.Et au-delà des aspects purement techniques, c'est bien de musique qu'il s'agit ! Une musique pour l'oreille, exigeante sans être rébarbative, originale sans être déconcertante.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clavier, Piano Et Solo

2nd Movement-Transcription of the slow movement of Rachmaninov's First Piano Concerto op 1. Programme note by Murray McLachlan: Rachmaninov's first concerto in F sharp minor op 1 was composed in 1891 and dedicated to Alexander Siloti. The work was substantially revised in 1917 with textures made much lighter. The revised version is also more concentrated and disciplined with the material eliminating some of the earlier episodic sections entirely from the score. The second movement is an exquisite 74 bar miniature a nostalgic nocturne that is contrapuntally rich. In this soloversion the use of all three pedals and the middle pedal in particular make it possible to project the multifaceted textures the 'colour counter-point' that along with Rachmaninov's chromaticism enhances his considerable melodic gifts. Was Rachmaninov the 'Russian Bach?' Certainly his genius for 'inner voices' 'inner melodies' and counter-melodies make his music an inexhaustible treasure house of possibility for the creatively charged solo pianist. In Rachmaninov's piano writing there is simply no such thing as 'padding' or anonymous accompaniments- every line can be vocally or orchestrally charged making the music glow with richness and inspiration. This transcription was given its world premiere on April 1- Rachmaninov's birthday- in 2017 in New York as part of a recital for the Lezetizky society. Further performances were given on what was an intense US Easter tour in Washington Texas Boston and Vermont. I've also performed the transcription in Canada and the UK.