Work for Soprano Violin and Guitar dating from 1983. Three songs to poems by John Donne (1573-1631).

Urtext-Authoritative Zimmermann Urtext edition of Niccolo Paganini's Quartet No.14 for Violin Viola Cello and Guitar.

Klezmer Play-les Alongs de Vahid Matejko pour clarinette est parfaite pour le joueur qui souhaite étudier la musique Klezmer plus intensive. Le livre couvre tout le spectre émotionnel complet du style Klezmer, et ce sera un plaisir pour tous les clarinettistes de se familiariser avec les subtilités de ce langage musical unique. Là où certains passages semblent techniquement difficile en raison de la grande plage d'octaves, le compositeur recommande que les artistes se sentent libres de transposer et de jouer ces passages à l'octave inférieure précisément comme un joueur 'authentique' peut-être. Les changements d'accords ci-dessus la gravure peut être joué comme un accompagnement par des pianistes, claviéristes, accordéonistes, guitaristes ou, et le play-along CD inclus vous donne accès à votre propre groupe de musique klezmer. Aussi disponible pour violon (00-20138US)! / Clarinette Et Orchestre

(Lennon & McCartney) (F) Edited by Nicholas Hare. Kaleidoscope will save you time! Do you spend hours arranging music for odd assortments of instruments? Kaleidoscope is specially arranged to suit almost any instrumentalcombination and these varied ensembles are easy and enjoyable too. So much scope for virtually any combination of instruments! The series is successful with recorders guitars percussion and keyboard as well as with orchestralgroupings. Whether there are five or fifty players every Kaleidoscope title will work! Just make sure that melody and keyboard parts are included - all other parts are optional. Kaleidoscope is superb value for money - each setcontains a score plus around 50 parts each one carefully written to suit the needs of each instrument. For example easy string parts are in first position only whilst easy clarinet parts take care to avoid the break. There aremore demanding parts too for experienced players. To help you choose the right pieces for your players we have given the key of each Kaleidoscope in brackets. The complete performance option! These super-flexible arrangements ofwell-known titles are a must for every school. Why not choose a theme for your concert and perform a selection of Kaleidoscope show titles and film themes or have an evening of classical favourites. And don’t forget we haveKaleidoscope bumper carol packs and seasonal gems for your Christmas Concert too!

Behind A Backyard for Soprano and Ten Instruments was composed by Bent Sørensen in 2013. Text by Tomas Espedal. Instr: 1 Flute1 Clarinet in Bb1 Alto Saxophone in Eb1 Trombone1 Percussion (1 player)Glsp. Vibr. Brake Dr. Cymb. (on table) Marim. Sand Pap. Bl. Table (wood)1 Guitar1 PianoSoprano1 Violin1 Viola1 Cello Sørensen's musical language is undeniably of the present day both aesthetically and technically. The music does however appear to be pervaded with memories wisdom ofexperience and old dreams of the inevitability of transitoriness and parting.

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande, ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Bring the excitement of traditional Latin dance to the string orchestra with this collection. Explore the 'clave,' or rhythmic groove styles, such as the Merengue, Tango, Mambo, and others in a flexible format. All instruments have the melody, a harmony part, and an accompaniment/bass line. Easy hand percussion parts are included for the string players to perform or the optional drumset part can be used. The use of piano and guitar is recommended for authenticity but not necessary. All text appears in both English and Spanish. / Orchestre A Cordes

A simple plaintive folk melody (played by Jay Ungar) is heard throughout James Horner's memorable main theme from this dramatic film. Featuring a violin solo and duet John Moss has created a beautiful setting for stringorchestra. This edition also includes an optional opening piano solo and guitar part. Dur: 4:00

Par ALBENIZ ISAAC. A spell-binding exploration of the music of Spain, Fantasía Española features four exciting yet contrasting sections and challenging parts for all players. Three of Spain's most famous composers are represented in this medley arranged by Bob Phillips. The piece begins with an exciting, driving excerpt from 'Asturias (Leyenda)', by Isaac Albéniz, which, though written for piano, is most often heard on guitar. The setting of this section allows the violins and violas a display of virtuosity with its unrelenting rhythmic drive. Beautiful, lyric, and emotional, 'Tango in D,' also by Albéniz, will showcase the musicianship of the entire orchestra. Originally written for piano, the strings will shine in this second section of the arrangement. The third section is the slow and lyric, 'Adelita.' Drawn from the deep treasure of Spanish guitar music and written by the father of classical guitar, Francisco Tárrega, this piece is simply beautiful. The medley concludes with 'Danza Ritual del Fuego' from the ballet El Amor Brujo. Written by Manuel de Falla for full orchestra, the string setting drives to a fabulous and dramatic finish.(5:45) / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Orchestre à Cordes

As seen in the mind-boggling Trans-Siberian stage show! This powerful piece soars and asks to be played large. Sure-fire excitement for any holiday program! The rock rhythm section contributes to an intense and very hip musical experience. An optional part for electric guitar can be used to add interest to the performance. This arrangement includes parts appropriate for a community or professional orchestra. The bowings are those that would be expected by professional players. Instrumentation: Full orchestra, timpani (G-B-D-E), drum set, opt. electric guitar, opt. piano, opt. electric bass. (3:25) / Orchestre

Recorded by The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra on their CD Absolutely! this light Latin setting opens with a unique intro featuring guitar and arco bass. What follows is a lush ensemble statement with drums playing on brushesleading to an extended solo section for piano. Very nice!

Marjolaine-Die Weisse Hochzeitskutsche by Marc Fontenoy and Marjolaine by Rudi Revil and Francis Lemarque arranged by Ulrich Sommerlatte for Ensemble. Parts are included for the following instruments:C part (chord symbols and text); Guitar/melody (chord symbols and text); Drums/melody (with text); 1-2. Violin; 1./3. Alto Saxophone; 2. Tenor Sax; 1-2 . Trumpet; 1st Trombone; Bass; Piano (chord symbols and text)Supplements: 3rd Violin; 4. Tenor Saxophone; 3. Trumpet; 2. Trombone; Baritone Sax; Cello.

Rosin up and let's riff and rock with THE heavy-metal standard from Deep Purple. Forget that it was a hit in the '70s and that strings don't typically “get down” a little because today's string kids will love it.Larry Moore has even provided a spot for an optional guest guitar soloist (like your principal who knows 3 chords on his vintage Les Paul). Dur: 4:00

Here's a chance to let your strings step out a bit and play a classic(al) heavy-metal masterwork from legendary guitarist Jimi Hendrix. You can also feature a guest soloist with the optional solo guitar section.