2005-Søren Nils Eichberg's Symphony No. 1 'Stürzten wir uns ins Feuer' for Orchestra (2005). DK Programnote Eichbergs 1. Symfoni er skrevet i 2005 og blev uropført Ã¥ret efter af Odense Symfoniorkester. Symfonien er i ét sammenhængende forløb og varer en halv time. Den har en undertitel: 'Stürzten wir uns ins Feuer' ('Styrtede vi os i flammerne'). Ordene er taget fra bogen 'Jesusevangeliet' skrevet i 1991 af den portugiske Nobelprismodtager José Saramago. Det fulde citat er en dommedagsvision der lyder sÃ¥dan her: '… og var viligesÃ¥ dumdristige eller vovemodige som sommerfuglene og natsværmerne og styrtede vi os i flammerne én og alle hele menneskeslægten - mÃ¥ske sÃ¥ en sÃ¥ kraftig brand en sÃ¥ skærende lue ville gennemtrænge Vorherres lukkede øjenlÃ¥g og vække ham fra hans træge blunden - for sent ganske vist til at nÃ¥ at opfatte os men dog tidsnok til at mærke begyndelsen af det store intet nu da vi ikke længere var…' Visionen fascinerede Eichberg med det samme han læste bogen. 'Der er for mennesket noget direkte magisk tiltrækkende ved den kollektive selvdestruktion og katastrofen som sÃ¥dan ogsÃ¥ selvom det egentlig synes ulogisk og gang pÃ¥ gang styrter vi os hovedkulds ind i ilden. Jeg vidste med det samme at jeg ville bruge citatet i musik pÃ¥ et tidspunkt.' Men nÃ¥r citatet stÃ¥r over Søren Nils Eichbergs Symfoni nr. 1 er det konkret ogsÃ¥ fordi han fandt at det udtrykte noget om situationen i begyndelsen af 2000-tallet. 'Europa førte igen angrebskrig ' forklarer han 'og de politiske strømninger der 60 Ã¥r forinden lagde Europa i ruiner var pÃ¥ fremmarch igen. I Danmark lod man dem ligefrem fÃ¥ parlamentarisk indflydelse.

Symphony no. 2 D major op. 73-Lorsqu?il composa sa premi?re symphonie Brahms ?tait encore largement influenc? par l??uvre de Beethoven. Mais ce n??tait plus le cas pour la deuxi?me qui s?en d?marque tr?s nettement. Le principe de traitement des motifs ne se cantonne plus uniquement au d?veloppement mais s??tend ? tout le premier mouvement. Dans les mouvements suivants tout semble d?ailleurs aussi ?tre apparent?. La cr?ation de cette symphonie dans la salle du Musikverein de Vienne fut pour Brahms l?un des plus grands triomphes de son existence qu?il d?crivit avec enthousiaste: ?L?orchestre ici a r?p?t? et jou? avec passion et m?a f?licit? comme cela ne m?est encore jamais arriv?.? Gr?ce ? cette partitiond??tude les chefs d?orchestre ?tudiants et passionn?s de Brahms pourront appr?cier la partition tir?e de l??dition compl?te des ?uvres de Brahms (?galement parue chez G. Henle) en version urtext dans un petit format facile ? manier. Dans la pr?face l??diteur et sp?cialiste de Brahms Robert Pascall apporte des informations int?ressantes sur la gen?se et l?histoire de l??dition de cette ?uvre.

Mon Concerto pour orchestre (2007) est une oeuvre de vingt minutes dans laquelle les différentes sections de l'orchestre, ainsi que différents solos et duos du sein de l'orchestre, sont mis en évidence que la musique se déploie. Le travail continue mon intérêt pour les formes à deux mouvement qui a commencé avec mon Concerto pour violoncelle (1991), et plus tard a été développé dans Sortilège (1996) et la Symphonie (Broken Consort) (2004). Dans ces oeuvres, et dans le Concerto pour orchestre, chaque mouvement est le même poids et de l'importance avec le second développement de matériel plus tôt et prendre de nouvelles directions.La forme en deux mouvements du Concerto pour orchestre vient d'une structure symphonique sonate, remodeler la forme en quatre mouvements traditionnels et en combinant cela avec les aspects de la forme sonate, une tradition qui remonte à Liszt, Schoenberg et Sibelius:1er mouvement (i) l'exposition d'idées - dramatique et soudaine (ii) scherzo et développement 1 - résolue2ème mouvement (iii) adagio - calme et tranquille (iv) le développement 2 avec récapitulation - intense et énergiqueLe Concerto pour orchestre a été commandée par le Musikalische Akademie des Nationaltheatre-Orchesters Mannheim avec le soutien de Die Landesbank Baden-Württemberg pour ses deux premières représentations le 31 Mars et 1er Avril 2008 réalisée par Friedemann Layer. La partition est dédiée à l'amitié et l'admiration pour Ronald Zollman. / Orchestre

Listing for Trombone Parts 1 and 2 only.Orchestration: 2 Flutes 2 Oboes 2 Clarinets in Bb 2 Bassoons 2 Horns in F 2 Trumpets in Bb 3 Trombones Tuba Snare drum Strings (Violin 1 Violin 2 Viola Cello Bass)Peter Warlock wrote the Capriol Suite for Piano duet. He also produced a version for string orchestra and both were published in 1926. Two years later in 1928 he made this arrangement for full orchestra. This new edition corrects a few minor errors that were present in the 1928 edition published by Curwen and also shows the trumpets in Bb; they were shown in C originally. The six movements which are based on sixteenth century dance tunesare:- Basse-Danse Pavane Tordion Bransles Pieds-en-l´air Mattachins.

Listing for Viola Part only.Orchestration: 2 Flutes 2 Oboes 2 Clarinets in Bb 2 Bassoons 2 Horns in F 2 Trumpets in Bb 3 Trombones Tuba Snare drum Strings (Violin 1 Violin 2 Viola Cello Bass)Peter Warlock wrote the Capriol Suite for Piano duet. He also produced a version for string orchestra and both were published in 1926. Two years later in 1928 he made this arrangement for full orchestra. This new edition corrects a few minor errors that were present in the 1928 edition published by Curwen and also shows the trumpets in Bb; they were shown in C originally. The six movements which are based on sixteenth century dance tunes are:- Basse-Danse Pavane Tordion Bransles Pieds-en-l´air Mattachins.

Full Score and Study Score of this work are available for sale.A set of individual parts are for rental only not for sale.Prices and conditions are available on request.Please contact: Hal Leonard Europe Distribution BV - RentaldepartmentE-Mail: rental@halleonardeurope.nl Jon Lord âgé de 28 ans et sans aucune expérience en composition pour orchestre écrit cette ?uvre en seulement trois mois à l?approche de sapremière avec le Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Malcolm Arnold. Cette première ?uvre pour orchestre lança ses carrières parallèles de compositeur et membre fondateur de Deep Purple. Elle est particulièrement riche en invention juvénile solide en structure et raffinée en artisanat musical. Innovante lors de sa première cette ?uvre ne semble que gagner en stature depuis lors. La partition complète apparaît ici en publication pour la première fois en édition méticuleusement préparéepar le collaborateur du compositeur depuislongtemps Paul Mann.

With string parts as close to the original as possible, this full orchestra arrangement of two movements from Grieg's Holberg Suite is a gem! It may be performed by string or full orchestra, and, for ultimate flexibility, each movement can be performed alone. Featuring the 'Sarabande' and 'Gavotte,' careful attention has been paid to maintain the original intentions of the composer in this piece. Minimal accommodations were made by arranger Victor López to provide a more educationally-sound experience for the players. (8:10) / Orchestre

En production symphonique de Tchaïkovski, la Symphonie n o 4 était une oeuvre charnière. Il a annoncé le compositeur comme un symphoniste majeur de son temps, éclipsant ses précédents, moins-que-remarquables efforts dans ce formulaire, et ouvert la voie à ses derniers grands travaux: la hantise Cinquième Symphonie et le sixième biographique, la profonde 'Pathétique. 'Quatrième Symphonie de Tchaïkovski - écrite en 1877 à l'âge de 37 - se présente comme une déclaration très personnelle. De façon spectaculaire en forme et brillamment orchestrée, il saisit une qualité théâtrale et de la couleur orchestrale qui ont façonné le compositeur symphonique fantaisie Francesca da Rimini, écrit un an plus tôt. Le quatrième ouvre sans équivoque avec la poussée d'un fanfare de cuivres - le 'sort' motif qui est de réapparaître dans le dernier mouvement - s'écoule alors de la qualité qui caractérise effort de Tchaïkovski grands généreusement mélodieux partitions de ballet. Le second mouvement s'attarde sur l'une des mélodies les plus poignants du compositeur, et le troisième - le Scherzo - offre une fantaisie délicieuse de cette orchestrateur maître: la charmante Pizzicato ostinato, un moment unique dans toute la littérature orchestrale.La symphonie est reproduit ici de la foi Breitkopf and Härtel édition, avec des mouvements bar-numérotés et les marges larges en bas de chaque page de score pour les notes et les analyses. Idéal pour l'étude en classe, à la maison, ou dans la salle de concert, ce à prix abordable, de haute qualité, le volume de taille conventionnelle sera l'édition de choix pour les étudiants en musique et amateurs de musique.Réimpression de l'édition Breitkopf and Härtel. / Orchestre

from the opera The Midsummer Marriage-Tippett's decision to extract the four Ritual Dances from his opera 'The Midsummer Marriage' as a self-contained concert suite reflects the fact that the medium of dance was always present in his conception of the opera. From the start there was to be an interaction within the opera between the real world and the world of mythology partly Greek partly Celtic. This mythological element culminates in the finished opera in the 'Ritual Dances' of Acts 2 and 3. Tippett himself described his opera as a kind of elaborate 'L'après midi d'un faune; in which the 'Ritual Dances' display a powerful sexual energy though of a very different kind from Debussy's voluptuouslangour. Composition of The Midsummer Marriage occupied Tippett for six years from 1946 to 1952. The first performance of the Ritual Dances as a concert suite was given in Basel on 13 February 1953 by the Basel Kammerorchester conducted by Paul Sacher and preceded the premiere of the complete opera by two years. Today the Ritual Dances rival the Concerto for Double String Orchestra (ETP 1331) as Tippett's most widely-performed orchestral work.

This edition of L'Ascension for Orchestra by Olivier Messiaen is the conductor’s edition. This religious work lasts approximately 27 minutes and is divided into four parts. I. Majesté du Christ demandant sa gloire à son père (Saint John’s Gospel) II. Alléluïas sereins d’une âme qui désire le ciel (Ascension Mass) III. Alléluïa sur la trompette Alléluïa sur la cymbale (Psalm 46) IV. Prière du Christ montant vers son père (Saint John’s Gospel) This piece also exists for Solo Organ. Olivier Messiaen (1908-1992) was a French organist and composer passionate about Ornithology and one of the most important composers of his century. Inspired by Japanese music he had a very special way of composing and his work can be identified by its complexity its diatonic aspect its harmony with limited transposition its colour and its additive rhythms. He composed many works related to ornithology and birdsong including the 'Bird Catalogue' in 7 volumes and the 'Treatise on Rhythm Colour and Ornithology' in 7 volumes.

Glazounov commence à composer ce travail à l'âge de quinze ans. Ses enregistrements de journal intime: ' j'ai composé et orchestrée par le mouvement lent de la Symphonie #1 ('Andante ') à l'été 1881... Le score de la Symphonie a été achevé à l'automne. ' Il a été créé à Saint-Pétersbourg le 29 mars 1882. Bien que le compositeur était encore un écolier, sa Symphonie a été le travail de 'musicien part entière avec une grande expertise technique. ' (César Cui). Mili Balakirev dit une fois à Tchaïkovski: ' en dehors de Mendelssohn, personne n'est descendu d'un bon départ comme Glazounov. ' En 1932, quand le compositeur regardé sa Symphonie cinquante ans après la première représentation, il a fait remarquer: ' pas une seule note doit être changé. ' / Orchestre

Une nouvelle version fraîche de l'un des favoris record est maintenant disponible avec ce paramètre créatif de la mousse de John. Son style léger, festive et astucieux flair arrangeur est pop orchestrale écrit à son meilleur. / Orchestre

Le village de Guflina offre le meilleur point de vue sur les vallées du massif alpin du Liechtenstein. On raconte qu?une caverne se trouverait sous le promontoire qui s?avance en saillie. Dans cette caverne vivait jadis un terrible dragon qui saccageait les prés alentours et répandait la terreur parmi la population. En ces temps-là vivait à Guflina un géant dont la force valait celle de douze hommes. Les paysans en détresse le supplièrent de leur venir en aide. Le géant accepta et l?aventure commença?

The première of Daudet's play L'Arlésienne with incidental music by Bizet given at the Théâtre du Vaudeville on 30 September 1872 was a devastating event for both playwright and composer and the production was removed from the repertory after 19 performances. The critic Johannès Weber however was alert to the quality of Bizet's score and suggested that the composer should excerpt and rescore several pieces for the Concerts populaires where 'the lovely music would be better appreciated than at the Vaudeville'. Bizet must have moved rather quickly to follow Weber's suggestion for the première of the first Arlésienne suitetook place only six weeks later at the Concerts populaires on 10 November 1872 and the work in its new abridged form was soon taken up by many other orchestras. Bizet however did not turn to preparing a second suite from L'Arlésienne. Some four years after Bizet's death the success of the first suite may have prompted his original publisher to commission the arrangement of more excerpts from the Arlésienne MS from Bizet's good friend Ernest Guiraud who had earlier written recitatives and put together a ballet for Carmen.

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. Bruno Mantovani Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani: - Olives sphériques - Gin Fizz - Chocolat sans chocolat #1 (pistache) - Snack doré - Mercedes - Frites d'ananas lyophilisé - Chocolat sans chocolat #2 (ananas) - Meringue de betterave au yaourt - Boule de cacao amer - Chocolat sans chocolat #3 (cassis) - G.P. - Galette curry/cacahuètes - Meringue à la pistache avec espuma de yaourt - Eponge de sésame - Dacquoise de pignons - Framboise au wasabi - Fleur de horchata - Amande fraîche et huile d'amande - Haricot géant à l'ail japonais - Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées - Anchois à la fleur de basilic - Assiette italienne - Risotto de pamplemousse - Gnocchi de polenta - Ravioles de graines de pimientos del Padron - Couteaux aux algues - Caviar d'escargots - Concombres de mer avec cannelloni d'algues - Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre - Barbe à papa, glace à la banane - Mûres à la liqueur de mûre - Dessert blanc - Fraises au vinaigre de Jerez - Sablés mandarine/thé vert/menthe - Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre