Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par MC CABE LARRY. Vous devez seulement les compétences de jeu minimes et les trois accords - G, C et D7 accompagnant les belles chansons de la foi dans cet ouvrage novateur. Si vous êtes un début ou un joueur ' casual ' sur un instrument simultanée, c'est le livre pour vous. Le livre est débordant d'une grande variété de normes intemporels que pourront profiter de toute votre famille. Une collection exceptionnelle d'arrangements d'innovation fait jouable pour les gens qui jouent pour leur propre plaisir. Mélodie et les paroles sont inclus avec toutes les chansons. Guitare, ukulélé et diagrammes de banjo à cinq cordes sont inclus pour les trois accords ainsi que des conseils sur le grattent. La transposition et l'utilisation des conseils de capo sont inclus pour les chanteurs. / Niveau : Débutant / Gospel-Old Time - Songbooks / Recueil / Guitare ou Banjo ou Ukulélé

Ad Lib. Violon Et Violoncelle. Par FRANCK CESAR. Arrangeur: BUSSER Henri/ Répertoire / Piano, Harpe Ad Libitum Violon et Violoncelle Ad L

Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. 4’30’’ / Niveau : Elémentaire / Répertoire / 2 Violoncelles (Élève et Accompagnement Du Profess

Edition : Paris, l'Auteur, Bayard, Leclerc, s.d. (=1744)Pièces à deux instruments égaux, particulièrement deux flûtes seules, de différents auteurs, dont Blavet. Certaines pièces suivies de variations.Présentation par Jean SaintArroman : Utilisation pédagogique des pièces.Ces trois recueils de pièces à deux flûtes seules, offrent un panorama de la musique du milieu du XVIIIe siècle en France, avec l'ajout de quelques airs étrangers. Les pièces sont de difficultés variées. Les phrasés sont très bien indiqués, et l'agrémentation, détaillée dans l'introduction, est très représentative du classicisme français. / Musique De Chambre / 96 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Par MANTOVANI BRUNO / BACH JOHANN SEBASTIAN. ...et de Boulez à Bach Trois nouvelles instrumentations réinventent donc l'Art de la fugue dont on a longtemps pensé qu'il avait été conçu dans une totale abstraction et se prêtait tout autant aux claviers du clavecin ou de l'orgue qu'à divers ensembles. Trois instrumentations, chacune renvoyant à une formation boulezienne différente : pour George Benjamin, la flûte et les huit musiciens de Memoriale - pour Marc-André Dalbavie, l'effectif de Dérive I - pour Bruno Mantovani, les violoncelles de Messaqesquisse, ' la formation la plus facile à traiter car homogène et plus connotée 'baroque'. Sept violoncelles, c'est un 'consort', et du coup, il ne restait qu'à transcrire. Je me suis donc amusé à alterner des passages 'dans le style' (avec utilisation du non vibrato ou du ponticello) avec d'autres plus 'modernes' (pizzicatos, harmoniques, notes figées comme des résonances infinies). En fait, un des enjeux était aussi de souligner les lignes individuelles qui forment la texture contrapuntique, de créer des lignes transversales que l'on perçoit comme des conséquences du contrepoint, et qui sont traitées ici dans leur continuité. Je dirais que c'est tout autant un exercice de perception que d'écriture : ce que je veux 'faire entendre' ce sont les croisements, les échos entre les voix, que je souligne en général par des procédés 'hors style'. ' (Bruno Mantovani) La réécriture ne nous inviterait alors pas tant à entendre une autre forme de l'original, qu'à percevoir différemment cet original en en présentant une autre forme. [...] François-Gildas Tual Note de programme du 16 décembre 2007 Cité de la Musique Du Spirituel dans l'art - Autour de Pierre Boulez / contemporain / Répertoire / 7 Violoncelles

a cura di Emilio Mottola e Gennaro Musella. Par ALFANO FRANCO. Le nom du compositeur italien Franco Alfano est surtout connu pour son travail de finalisation de l'opéra inachevé de Giacomo Puccini Turandot. Contemporain de Respighi il a écrit plusieurs opéras et de la musique de chambre dans un style proche du mouvement post-impressionniste et de l'approche néo-classique. Cette collection Ricordi de musique de chambre vocale de Franco Alfano constitue une partie importante de la production du compositeur napolitain. Les cinq transcriptions pour violoncelle et piano présentées ici ne sont pas seulement l'occasion pour les violoncellistes de s'essayer à une forme musicale qui n'était pas prévue à l'origine pour leur instrument mais elles sont aussi conçues pour contribuer à la redécouverte et à la revalorisation de la signification historique et musicale de l'une des figures les plus représentatives à part entière de l'Italie du vingtième siècle. / Date parution : 2023-03-11/ Recueil / Violoncelle et Piano

La référence GB2858 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Legron Léon, qui a pour titre MELODIE 'IN LIMINE', a été écrite et composée pour Violoncelle et plus particulièrement pour Violoncelle Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violoncelle Et Piano / Partition

La référence PN6175 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Gallon Noël, qui a pour titre DOLOR, a été écrite et composée pour Violoncelle et plus particulièrement pour Violoncelle Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violoncelle Et Piano / Partition

Par VENIEN FABIENNE. Ce recueil propose un complément attractif et ludique aux méthodes traditionnelles. Vous y découvrirez 22 chansons tirées de chants populaires ou de circonstance (berceuses, carnaval, noël, etc.). Elles s'adressent à tout violoncelliste dès le plus jeune âge (5-7 ans) et sont adaptées et classées par ordre croissant de difficulté. Les accompagnements font découvrir divers aspects du jeu de l'instrument (pizzicato, col legno, harmoniques, doubles cordes...) et permettent de regrouper des élèves de niveaux différents. Dans le cadre d'un apprentissage complémentaire, il est conseillé et intéressant de chercher à transposer les mélodies chantées sur une autre corde ou dans une autre position. Bon amusement ! / classique / Répertoire / Violoncelle et Piano

Par BERT HENRI. Ces cinq chansons populaires françaises sont tirées de notre ancien folklore. Elles évoquent cinq moments festifs du calendrier : 1. Noël : Michaut veillait 2. Carnaval : Mardi-Gras s’ne est allé 3. Le Printemps : C’est le joli mois de mai 4. L’Eté : Voici la Saint-Jean 5. L’Automne : La vigne au vin Ces chansons sont harmonisées pour trois flûtes à 'voix égales', qui se partagnet souvent le thème. Elles supposent la présence mélodique et rythmique, voire harmonique, de petites percussions - instruments maniables et constamment utilisés dans les écoles de musique - tambourin, woodblock, toms, carillons ou métallophone, xylophone basse, répartis selon les œuvres entre deux jeunes musiciens.Leur dénomination n’est pas absolue - il importe surtout de rechercher la variété des timbres et de prendre plaisir à travailler en équipe. Sans attendre un stade avancé de la technique instrumentale, l’intérêt musical de chaque partie doit encourager la pratique de la musique d’ensemble./ Répertoire / 3 Flûtes et petites Percussions

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Cadences ( pour le concerto en Ré m de J. Haydn ) du compositeur Rannou L. a été cataloguée sous la référence FP 1399 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Violoncelle . En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Violoncelle Solo / Partition

Virtuoso and Entertaining Pieces for Cello and Piano. À l'occasion de son 250e anniversaire, Schott Music a le plaisir de vous présenter Joy of Music. Des trésors découverts dans les archives historiques, réédités et présentés dans cette très belle collection. Des ?uvres en grande partie de l'époque romantique, pour des musiciens de niveau intermédiaire à confirmé à la recherche de nouveautés. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Violoncelle et Piano