Brahms Opus 40. Par BRAHMS JOHANNES / HOUBEN KEVIN. Johannes Brahms peut être considéré comme l\'un des meilleurs compositeurs de musique de chambre du XIXe siècle. Il était un géant dans ce domaine et un digne successeur de Beethoven et de Haydn. Le Trio en Mib opus 40 pour piano, violon et cor naturel est un chef-d\'?uvre de sa musique de chambre. En 1865, l\'année de ce trio, la mère de Brahms, Christiane, meurt. On sait qu\'il avait des sentiments profonds pour elle. Le mouvement lent porte l?indication de tempo Adagio Mesto (triste) et peut être considéré comme un chant de lamentation pour sa mère. L\'?uvre a été exécutée pour la première fois le 28 novembre 1865 à Zurich et a été publiée un an plus tard, en novembre 1866. Dans cette version pour orchestre d?harmonie, Kevin Houben reste aussi fidèle que possible à l\'original. Le résultat est une orchestration profonde et sombre du merveilleux Adagio Mesto. C?est un défi pour l?orchestre et tout à fait approprié comme ?uvre de concert. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Brahms Opus 40. Par BRAHMS JOHANNES / HOUBEN KEVIN. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Brahms was known to be extremely careful when composing his music. When he decided to compose a symphony he wanted to be sure to exceed the standard that had been set by Beethoven. His first symphony completed in 1876 when he was 43 years old took several years to complete because of his attention to detail. This arrangement of the theme from the finale highlight the long flowing nature of Brahms’ melodies. A real treat for any band.

Au cours de l?été 1880 le compositeur allemand Johannes Brahms (1833-1897) écrit son Ouverture pour une fête académique op. 80. Elle est contemporaine de l'Ouverture tragique qui en est son pendant. Un an auparavant Brahms avait été fait docteur « honoris causa » de l?Université de Breslau. Dans un premier temps il se contenta d'une simple note manuscrite à titre de remerciement mais comprit rapidement que cela ne saurait suffire. Il composa donc l?Ouverture pour une fête académique en remerciement pour sa nomination. L?œuvre fut créée à l?Université de Breslau le 4 janvier 1881 sous la direction du compositeur. Sorte de fantaisiepétillante et inventive l?Ouverture académique est constituée de plusieurs chansons estudiantines allemandes en vogue à l?époque. En raison de son développement accessible riche en expressivité espiègle et lumineux cette ouverture reste très largement appréciée de nos jours.Cette transcription pour Orchestre d?Harmonie signée Tohru Takahashi est fidèle à l?œuvre originale.

Hungarian Dances Nos. 5 & 6-Johannes Brahms a composé ses Danses hongroises entre 1858 et 1869. Des vingt-et-une danses qu?il écrivit pour piano à quatre mains il n?en orchestra lui-même que quelques-unes ; les autres ayant été transcrites par d?autres compositeurs dont Antonín Dvoøák. Fasciné par la puissance expressive et la fougue de la musique tzigane hongroise Brahms lui emprunta quelques airs et mélodies qu?il noua dans ses danses. Parmi les plus connues on citera les Danses hongroises n° 5 & 6 magistralement arrangées pour Orchestre d?Harmonie par Tohru Takahashi.

Au cours de l?été 1880 le compositeur allemand Johannes Brahms (1833-1897) écrit son Ouverture pour une fête académique op. 80. Elle est contemporaine de l'Ouverture tragique qui en est son pendant. Un an auparavant Brahms avait été fait docteur « honoris causa » de l?Université de Breslau. Dans un premier temps il se contenta d'une simple note manuscrite à titre de remerciement mais comprit rapidement que cela ne saurait suffire. Il composa donc l?Ouverture pour une fête académique en remerciement pour sa nomination. L?œuvre fut créée à l?Université de Breslau le 4 janvier 1881 sous la direction du compositeur. Sorte de fantaisiepétillante et inventive l?Ouverture académique est constituée de plusieurs chansons estudiantines allemandes en vogue à l?époque. En raison de son développement accessible riche en expressivité espiègle et lumineux cette ouverture reste très largement appréciée de nos jours.

from Symphony No. 1-« Vingt ans de réflexion quatorze années de création et l?attente d?une vie ». C?est ainsi que l?on peut résumer la Symphonie n° 1 qui eut une gestation particulièrement longue. Commencée en 1854 peu après la rencontre de Brahms avec Schumann elle ne sera reprise et menée à bien qu?à l?automne 1876. Elle se compose de quatre mouvements de construction classique. Andrew Watkin a réalisé un arrangement de l?Allegro extrait du premier mouvement. Le climat est sombre mais d?une grande profondeur sonore. Les courbes sont fluides et souples. Du grand classique à la portée des plus jeunes !

Jay Bocook is always our first choice for well-crafted arrangements of orchestral masterworks. His catalog of outstanding adaptations continues to dominate Grade 2 and 3 contest lists. This new edition of the Brahms' famousSymphony No. 1 can also be used as an inspiring graduation processional.

Voici un pot-pourri qui fournit une excellente occasion de laisser votre section de trompettes être exactement ce qu'ils veulent être des étoiles les du spectacle! L'exécution de cette arrangement charmant de familiers thèmes symphoniques de Beethoven, Mozart, Dvo? Ak, Haydn, Bach, Offenbach, Brahms et fonctionne très bien avec les trompettes, debout devant le groupe, mais est également efficace avec eux assis dans l'ensemble. Une façon unique de faire varier votre programme de concert et d'initier les étudiants à certains des plus beaux littérature orchestrale, cet arrangement sera sans aucun doute un moment fort pour l'interprète et le public aussi bien! (2:10) / Concert Band

In 1922 Maurice Ravel heard the young Hungarian violin virtuoso and niece of Joseph Joachim, Jelly D'Aranyi, in concert in London. Following the performance, Ravel spent the remainder of the evening requesting D'Aranyi to play numerous gypsy tunes on her violin, probing her on the technical limits of the instrument. The result of this encounter is Ravel's virtuoso classic 'Tzigane?. Written originally for violin and piano or luthéal (a mechanism invented in 1919 that attaches to a piano, producing a sound similar to the rich overtones of the Cimbalon), the premiere took place in London in April 1924. The composer had finished the work only days beforehand. Ravel later orchestrated 'Tzigane? and both versions remain a 'must? for music-lovers and aspiring violinists today. Jelly D'Aranyi performed both versions regularly throughout her long career. This Urtext edition presents the first scholarly-critical edition of Ravel's masterpiece. It is published both in the orchestral version, complete with full score and performance material, as well as in the composer's earlier version for violin and piano. All known sources, including letters, have been drawn on for the new edition - one of the available sources, consulted for the first time, was a copy of 'Tzigane? from the estate of Jelly D'Aranyi, which is today part of a private collection. The version for piano and violin contains, besides the Urtext part, a second violin part as a facsimile with performance instructions by Jelly D'Aranyi. D'Aranyi's alterations and fingering reflect how Ravel must have heard the work in rehearsals and performance and as such are a document of early 20th century performance practice. The cooperation between Ravel and D'Aranyi is comparable to that of Brahms and Joachim working on the Brahms violin concerto.- First scholarly-critical Urtext edition of the work - Presented are both versions: for violin and orchestra and for violin and piano- Includes Jelly D'Aranyi's fingering / Harmonie

'?And Goodnight? is a grade 2 lyrical piece that would be a beautiful addition to any school music library. It was inspired by a Brahms lullaby- hints of it are heard throughout the piece and within the original melody. Ranges and rhythmic difficulties are modest which will allow for ample time in teaching the valuable musical concepts of phrasing, tuning, balance, dynamics, and most of all, expression. (2:30) / Concert Band

S?inspirant du canevas des suites de danses (slaves ou hongroises) de Dvorák Tchaïkovski et Brahms entre autres James Curnow a réalisé une oeuvre très personnelle qui associe une mélodie originale aux rythmes pétillants des danses traditionnelles. La mélodie se dévoile au travers de plusieurs variations soulignées par une orchestration colorée et contrastante.