Enfin un ouvrage sur la clarinette en langue française !Depuis vingt ans nous l'attendions, et nous ne sommes pas déçus. Ce livre, il faut le savoir, a été écrit par l'un des clarinettistes les plus talentueux de sa génération.En effet, Jean-Marc Fessard fait partie de ces concertistes qui ne font pas à tout prix parler d'eux, mais qui véhiculent un véritable message universel dans leurs interprétations. Qui l'aura entendu jouer le Quatuor pour la fin du temps d'Olivier Messiaen en sera convaincu.De plus, il a entrepris un travail de recherche sur la clarinette qui l'a conduit à obtenir une maîtrise de musicologie à l'Université de Paris VIII - c'est le résultat de ces travaux qui nous permet aujourd'hui de savourer ce texte étonnant par son originalité et son érudition, l'on pourrait dire : un point de vue totalement nouveau sur notre instrument, son histoire et le rôle qu'il a joué dans l'histoire de la société française. Combien de clarinettistes savent qu'il y avait dix-neuf classes de clarinette à l'ouverture du Conservatoire de Paris ?De vérités en anecdotes, Jean-Marc Fessard nous emmène pour un voyage dans la Culture, la Littérature, l'Amitié, les Registres, L'Intonation, la Nature, l'Evasion, le Talent, la Tessiture, l'Evolution, bref tout ce quicaractérise notre si bel instrument ! / Clarinette

Chamber opera in a prologue and one act. A ghost story telling of the mysterious disappearance of three lighthouse keepers in the Hebrides. This is a mystery story in the form of a chamber opera. The prologue is set as a courtof enquiry into the unexplained disappearance of the three keepers from a lighthouse. Questions are posed by a solo horn which may sound from among the audience and three officers give answer. Gradually they move from straighttestimony into fantastical imaginings of evil during a 'flashback' to the lighthouse; but then we snap back to the courtroom. In the main act the three singers become the vanished keepers. They have been together for months long enough to be fully aware of each other's weaknesses; petty bickerings suggest a relationship which is stable but liable to become highly unstable at any moment. They sing songs to reduce the tension Blazes beginning with arough ballad of street violence accompanied by violin and banjo. Sandy's song with cello and out-of-tune upright piano is a thinly disguised description of sexual bliss and Arthur's with brass and clarinet is a tub-thumpinghymn. But the songs serve only to resurrect in their minds ghosts from the past and as the fog descends each of the keepers becomes convinced that he is being claimed by the Beast. They prepare to meet its dazzling eyes whichbecome the lights of the relief vessel and the three men reappear as officers met at the lighthouse only by an infestation of rats. They leave and at the end the last hours of Blazes Sandy and Arthur begin to play overagain.Libretto only. Duration c. 1h 25mins.

Par NG LINA. Cette série de façon compétitive des classeurs de prix est un soigneusement calibrées pour aider les élèves dans le but d'atteindre la norme pertinente de la ABRSM. Tous les aspects de la théorie de grade 5 est introduite progressivement pour faciliter l'apprentissage et sont clairement énoncés avec des instructions simples expliquant les principes pour chaque section soigneusement. Il y a beaucoup d'ooprtunity pour l'élève de compléter le long de la voie, fournissant ainsi la méthode progressive parfaite pour l'apprentissage. / Niveau : Facile / Théorie / Théorie Musicale

 Textes réunis et édités par Grégoire Caux et Mathias Roger La fin d'une oeuvre musicale vient refermer la musique sur elle-même mais elle ouvre en même temps tout un champ de réflexions que le musicologue ne peut s'empêcher d'explorer, Bien que le moment final ne soit pas toujours clairement fini et identifiable, la notion de fin d'oeuvre renvoie, elle, à la fois à une matérialité (la terminaison physique de l'oeuvre d'art), à un achèvement (le geste de finition de l'oeuvre d'art) et à une orientation téléologique (la finalité de l'oeuvre d'art),Or, si la fin reste habituellement l'épisode le plus conventionnel de l'oeuvre musicale (incarnée par le phénomène de la cadence), elle apparaît aussi, à partir du XIXe siècle, comme un lieu de transgression au sein duquel prennent forme les mutations du langage musical, Saisir la fin d'une oeuvre musicale n'est donc pas une tâche si facile?Cela revient à tenter d'en délimiter les contours, la forme, l'identité mais aussi d'en comprendre les mécanismes musicaux élaborés par le compositeur face à ce moment inéluctable et enfin d'en percer les possibles et multiples significations au regard de l'oeuvre musicale dans son entier,Textes de : Anne-Sylvie Barthel-Calvet, Jérôme Bodon-Clair, Ludovic Florin, Julien Labia, Victoria Llort Llopart, Gaël Navard, Mathias Roger, Jérôme Rossi, Gaël Tissot, Brice Tissier, Collection Pensée MusicaleOUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CNL / Formation Musicale

Par LIGETI GYORGY. Ces Neuf essais sur la musique avaient été choisis par le compositeur parmi une grande quantité de textes liés à  son activité créatrice, et ce en fonction de l'éventail de leurs préoccupations et de leur pertinence théorique ; ils couvrent une période allant de 1957 à  1991. Par l'originalité et la profondeur de leurs propos, ils représentent une contribution majeure à  la réflexion sur la musique de notre temps. Ils abordent les différentes dimensions du phénoMène musical et les différents aspects de la pensée compositionnelle, de la dissonance chez Mozart jusqu'aux problématiques de la musique électronique, de l'harmonie chez Webern ou de l'automatisme sériel chez Boulez jusqu'à  une conception renouvelée de la forme, du langage et de la notation. A partir de ces différents sujets, Ligeti parvient à  une synthêse, à  un élargissement et à  un dépassement des catégories de pensée élaborées durant les années 1950, avec un esprit ouvert et résolument non dogmatique, qui s'accompagne d'une rigueur extrême. Si les problématiques abordées ici ne se réfêrent pas directement aux oeuvres de Ligeti, elles y renvoient pourtant constamment et en éclairent l'arriêre-fond conceptuel. Conçu avant que soit entreprise une édition complête des écrits de Ligeti, ce volume est désormais le premier d'une série de trois regroupant l'intégralité de ses textes. / Broché / Livre / Livres

Par AEBERSOLD JAMEY. Si vous souhaitez maîtriser les techniques opérationnelles clés et les nouvelles fonctionnalités de Cubase 4, cette ressource d'apprentissage interactif est pour vous. Ce DVD-ROM pratique est une manière originale pour en apprendre davantage sur le MIDI, instruments virtuels, synchronisation et le réseautage dans Cubase qui à son tour aura votre musique au prochain niveau. Cubase 4 CSi Master vous guide à travers un style clairement tutorial qui vous montre comment faire fonctionner le logiciel ainsi que des techniques de production. Avec plus de 4 heures de tutoriels vidéo, maître de Cubase 4 CSi est l'outil d'apprentissage plus complète et à jour disponible pour Cubase ! / Méthode en anglais / Théorie / Théorie Solfège

Au cours de sa carrière de musicologue, Jean-Jacques Nattiez a, de temps à autre, rédigé des textes de présentation pour des pochettes de disques ou des notes de programme sur des mu-siques du XXe siècle. Il partage sa vie avec Rita Ezrati, artiste peintre amoureuse de musique. Connaisseur éclairé des toiles de Rita, Jean-Michel Bardez a eu l'idée de lui proposer d'écouter les pièces musicales commentées par Jean-Jacques et de choisir dans sa collection d'huiles et d'encres celles qui lui semblent entrer en résonnance avec chacune de ces oeuvres, mais sans lire les textes dont elles font l'objet.De cette rencontre originale est né le présent ouvrage ' à quatre mains ' où l'évocation, par Jean-Jacques, d'une trentaine de pièces musicales apparaît en contrepoint de soixante-huit oeuvres plastiques de Rita. Confronté à ces rapprochements, le philosophe québécois, Georges Leroux, grand amateur de musique et de peinture, se penche, dans un essai particulièrement riche et sensible, sur les modalités de cette entreprise de description d'un art par le moyen d'un autre. Aux lecteurs friands d'art plastique et de musique d'entrer à leur tour dans le jeu de ces confrontations inattendues pour créer d'autres réseaux de connotations et de corrélations nouvelles. / Livre

Pour quelques euros, voilà une partition qui peut être en votre possession dans quelques jours. Ayant pour titre: Des critères d'authenticité dans les musiques métissées et de leur validation (Article Filigrane 5) Filigrane #5, et pour auteur:: Beyhom Amine cette pièce a toujours été classée dans la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livre

'En plus de la chorégraphie et la scène musicale a toujours fait partie du ballet. Beaucoup de compositeurs a écrit la musique originale pour le ballet et produite dans les centrales de travaux ce genre de musique liées à l'histoire, des solutions souvent expérimentales.Cette monographie examine la structure et l'histoire de la composition des espèces de la musique de ballet dans le 19 et 20 Siècle. Tenant compte de matériau source importante d'avoir vingt musique de ballet prestigieux - de Beethoven à Schnittke - exemples analysés et interprétés. La représentation du drame mehraktigen un nombre suffisant de le 19 Siècle jusqu'à des formes plus libres dans le 20 Siècle.La dramaturgie spécifique de la musique de ballet, avec ses types essentiels de la musique, y compris la pantomime et la musique-Pas peut encore être défini de cette manière. A la différence des autres genres de théâtre musical tout en la chorégraphie spéciale et de référence d'action pour la musique de ballet d'origine est typique. ' / Livre / 384 pages / Livre