suivies du grand exercice récapitulatif / nelle éd. corr. et ann. : L. Fleury Jan Merry-The number of studies for the Flute is considerable however Vingt-Cinq ?tudes C?l?bres compiles the greatest studies by the famous Flute virtuoso Drouet. With uncomparable variety and with notes in French English German Spanish and Japanese this revised edition tackles all the difficulties of the Flute. Aspects covered include playing with evenness the accuracy of intervals tone correct fingering articulation and dynamics among many others. Revisions made by prominent flautists Louis Fleury and Jan Merry provide further significant expertise. Vingt-Cinq ?tudesC?l?bres is essential to all advanced Flute players.

Flute - Seule-Ruffling Feathers by Michaël Levinas is a piece for Flute in which the player reproduces the sound of ruffling feathers. With no degree of difficulty given the player still requires the mastery of some techniques learnt in the intermediate level and above. Quite challenging it differentiates itself from classical pieces due to the presence of many effects: trills glissandos fast rhythms sound of the tongue. A guide of all the effects present in this piece appears at the end of the book. Michaël Levinas (born in 1949) was the student of the Olivier Messiaen.

Le bois Boosey et la méthode de laiton répond aux exigences nouvelles et changeantes dans l'enseignement : il contribue à rendre individuel et en groupe enseignement plus facile, plus intégrée et plus efficaces. Le bois Boosey et la méthode de laiton fournit tout ce dont vous avez besoin pour l'enseignement de la musique par le biais de l'instrument. Son approche unique développe des compétences générales musicales grâce à un programme de qualité solo et ensemble de musique, des activités supplémentaires et un CD audio y compris les activités de l'écoute. Parce que la méthode est basée sur un programme clair, elle fournit un système facile à utiliser pour l'enseignement et toutes les ressources souples, que vous avez besoin pour chaque situation, si individuel, groupe ou mixte d'enseignement de l'instrument. Cette série offre un programme d'enseignement instrumental tandis que le développement technique et musicalité. / Flûte Traversière

For solo flute with optional electronics-Laconisme De L'Aile is a work from 1982 for Solo Flute with optional electronics.

Les classiques de la flûte n° 9 (arr. pour flûte et piano et rév. : Philippe Gaubert)-from 'L'Europe Galante' (for flute and piano)

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Flûte Traversière

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l’obtention d’une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c’est là tout l’enjeu et le défi de l’écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l’opportunité de s’exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d’apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n’a jamais joué d’un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s’initier aux mystères du luth baroque ! Mode d’emploi Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties. La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d’avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d’un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l’étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l’univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d’un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d’abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements. En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d’un degré de difficulté qui s’échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l’époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n’avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l’essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s’accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n’y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n’est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument ! Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n’ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d’aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n’ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d’une manière systématique, leurs élèves. Bon courage à tous ! Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith. As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the “Musicien au Musée” program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris. Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy. He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

Les nouveaux travaux de l'école 'La Flûte joyeuse' est destiné aux jeunes débutants à partir de 7 ans dans un seul ou dans des cours collectifs. L'école prend les étudiants sur avec la motivation, de façon intéressante et pleine d'humour, et garantit que le plaisir et la joie de l'apprentissage ne ??sont pas perdus. Ceci est assuré par un mélange de morceaux attrayants de la musique, des exercices simples et un concept bien structuré pratique: augmentation simple et adaptée aux enfants le degré de difficulté, la balance des mélodies, des duos et des exercices, des conseils pour l'improvisation et la composition et le texte d'accompagnement, d'information et de photos. Beaucoup d'illustrations colorées ajoutent à l'apprentissage amusant. Les premières marches mènent au sujet de jouer sur la tête de zoom sur une mélodie sonore. Les élèves apprennent les rudiments de la flûte à une échelle de D 'à C'''. Jeu Trio n o 1 du livre 1 et compléter l'offre et de fournir une sélection variée de littérature pour l'enseignement. / Flûte

12 characteristic pieces for flute. Par HOVI ERIC J. (Arr.). Play Klezmer! contient une sélection de thèmes provenant de la musique traditionnelle juive d?Europe de l?Est. Le répertoire klezmer est une musique au caractère festif comprenant également de très belles ballades aux mélodies empreintes de nostalgie. Les enregistrements de démonstration et des accompagnements sont disponibles en ligne au format MP3. Les parties d?accompagnement de piano sont vendues séparément. / Date parution : 2023-07-31/ Recueil / Flûte Traversière

La référence MRB1295 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Belaubre Louis-Noël, qui a pour titre CADENCES DE 3 CONCERTI DE MOZART, a été écrite et composée pour Flûte Traversière et plus particulièrement pour Flûte. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Flûte / Partition

La référence CC1310 A de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Fontbonne L., qui a pour titre METHODE ELEMENTAIRE, THEORIQUE ET PRATIQUE, a été écrite et composée pour Flûte Traversière Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Flûte Traversière

Voici une partition musicale pour Flûte Traversière et plus spécialement pour Flûte que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est L'HIRONDELLE a été composée par le célèbre compositeur Kuffler Eugénie. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence GB6792 qui a les droits pour éditer cette partition. / Flûte / Partition