50 Arrangements-These original transcriptions of fifty popular opera melodies for solo Piano constitute about half of the current performance repertoire. From A da to Turandot and more the collection includes contributions from nearly all ofthe major composers. Individual introductions offer a brief synopsis of the source opera and archival images place each piece within its larger context.Suitable for intermediate-level pianists selections include piecesfrom Amahl and the Night Visitors The Barber of Seville The Bartered Bride Carmen Cavalleria Rusticana Die Fledermaus Der Rosenkavalier Die Meistersinger von Nürnberg Don Giovanni Eugene Onegin Faust Hansel andGretel I Pagliacci I Puritani Il Trovatore La Bohème L'Africaine Lakmé La Traviata Lohengrin Lucia di Lammermoor Madama Butterfly The Magic Flute Martha Prince Igor Rinaldo Samson et Dalila Tales of Hoffmann Tannhäuser Tha s Tosca Tristan und Isolde and more.

Delibes's Flower Duet and Bizet's duet from The Pearl Fishers arranged here for piano solo by Cecil Bolton.

Music Minus One Piano-Keyboardist/arranger Jim Odrich has created great keyboard stylings of these magnificent opera classics against full orchestral accompaniments! Suitable for beginning to intermediate pianists! Includes a complete printed music score on high-quality ivory paper and a compact disc containing the complete version of each piece with soloist and accompaniment then a second performance with accompaniments minus you the soloist. Performed by Jim Odrich piano Accompaniment: Plovdiv Philharmonic Orchestra Coductor: Nayden Todorov

These virtuoso transpositions of themes by Mozart, Verdi, Bellini, and other masters offer unforgettable music for piano. This affordable anthology was published in association with the American Liszt Society. Table of Contents for Piano Transcriptions from French and Italian Operas Sarabande and Chaconne from Almira, Concert Arrangement (Handel) [Sarabande und Chaconne aus dem Singspiel Almira] Reminiscences of Don Juan [Don Giovanni] (Mozart) [Réminiscences de Don Juan] Reminiscences of Robert le Diable: Valse Infernale (Meyerbeer) [Réminiscenes de Robert le diable /Valse Infernale] Overture to William Tell (Rossini) [Ouverture de l'Opéra Guillaume Tell] Reminiscences of Lucia di Lammermoor (Donizetti) [Réminiscences de Lucia de Lammermoor/Fantaisie dramatique] Concert Waltz on Two Themes from Lucia and Parisina (Donizetti) [Valse de concert sure deux Motifs de Lucia et Parisina] Grand Concert Fantasy from Sonnambula (Bellini) [Grosse Concert-Fantaisie aus der Oper Sonnambula] Reminiscences of Norma (Bellini) [Réminiscences de Norma/Grande Fantaisie] Concert Paraphrase of Rigoletto (Verdi) [Rigoletto/Oper von Verdi/Concert-Paraphrase] Miserere from Trovatore (Verdi) [Miserere aus Trovatore von Verdi/Concert-Paraphrase] Concert Paraphrase of Ernani (Verdi) [Ernani/Oper von Verdi/Concert-Paraphrase] Waltz from Faust, Concert Paraphrase (Gounod) [Valse de l'Opéra Faust de Gounod/Paraphrase de Concert] Polonaise from Eugene Onegin (Tchaikovsky) [Polonaise aus Tschaikowskys Oper Jewgeny Onegin]

Par FLAMENT NATALIA (Arr.). La voix, la mélodie, le mouvement... Ces trois mots m'ont inspirée pour cette aventure - les réunir ! J'ai exposé dans ce volume ma version personnelle des airs d'opéra : tout en gardant ma propre lecture, je les ai adaptés à la carrure des exercices (le nombre pair des phrases de 8 mesures dans la plupart des cas). Les morceaux sont présentés dans l'ordre correspondant au déroulement d'un cours de danse le plus courant. Précédés d'une introduction stylisée, ces extraits peuvent aider les élèves à revivre le contenu émotionnel de la mélodie et de l'exprimer au travers des mouvements de la danse. Observer comment la parole chantée influence l'expressivité du mouvement, lire l'émotion provoquée par la tonalité et la dynamique du morceau sur les visages des élèves - c'est la plus belle récompense de cette belle aventure ! Natalia Flament/ Recueil / Piano

Par FLAMENT NATALIA (Arr.). La voix, la mélodie, le mouvement... Ces trois mots m'ont inspirée pour cette aventure - les réunir ! J'ai exposé dans ce volume ma version personnelle des airs d'opéra : tout en gardant ma propre lecture, je les ai adaptés à la carrure des exercices (le nombre pair des phrases de 8 mesures dans la plupart des cas). Les morceaux sont présentés dans l'ordre correspondant au déroulement d'un cours de danse le plus courant. Précédés d'une introduction stylisée, ces extraits peuvent aider les élèves à revivre le contenu émotionnel de la mélodie et de l'exprimer au travers des mouvements de la danse. Observer comment la parole chantée influence l'expressivité du mouvement, lire l'émotion provoquée par la tonalité et la dynamique du morceau sur les visages des élèves - c'est la plus belle récompense de cette belle aventure ! Natalia Flament/ Recueil / Piano

La voix, la mélodie, le mouvement... Ces trois mots m'ont inspirée pour cette aventure - les réunir ! J'ai exposé dans ce volume ma version personnelle des airs d'opéra : tout en gardant ma propre lecture, je les ai adaptés à la carrure des exercices (le nombre pair des phrases de 8 mesures dans la plupart des cas). Les morceaux sont présentés dans l'ordre correspondant au déroulement d'un cours de danse le plus courant. Précédés d'une introduction stylisée, ces extraits peuvent aider les élèves à revivre le contenu émotionnel de la mélodie et de l'exprimer au travers des mouvements de la danse. Observer comment la parole chantée influence l'expressivité du mouvement, lire l'émotion provoquée par la tonalité et la dynamique du morceau sur les visages des élèves - c'est la plus belle récompense de cette belle aventure ! Natalia Flament

Comme à notre habitude, nous profitons d'une large distribution éditoriale pour mettre à la fois au programme de ce recueil des airs très connus de Lully, Rameau ou Charpentier, mais aussi révéler les talents de Boismortier, Mondonville, Collasse, etc. grâce à des compositions tout à fait remarquables et bien entendu à découvrir.
Un problème concernant le maintien de la tonalité originale s'est tout de suite posé. En effet, le diapason étant plus bas à l'époque d'un demi, voire d'un ton, devait-on garder la tonalité d'origine ?
Nous avons pris la décision de jouer la carte de la sécurité vocale et ainsi dans bon nombre de cas de transposer les airs lorsque ceux-ci sont trop tendus pour le diapason d'aujourd'hui (ce recueil étant avant tout destiné à un public le plus large possible).
Notons pour anecdote que l'air de Titon (et l'Aurore) de Mondonville n'a pas eu besoin d'être abaissé. En effet, le chanteur vedette de l'époque - Jélyotte -était en fin de carrière et ne possédait plus les superbes aigus* qu'il déployait auparavant dans les oeuvres de Rameau (Dardanus ou Platée).
Nous recommandons vivement aux interprètes avant de chanter, de déclamer le texte, dans les oeuvres du XVIIe siècle et les récitatifs des airs du XVIIIe afin de dégraisser la voix de l'emprise du son.
Le texte (et sa parfaite compréhension) est essentiel, il fait partie intégrante de la composition elle-même voulue par le compositeur.

Dr. Michel Verschaeve


* Avis très important :
- La voix de Haute-Contre à la Française est en fait une voix de Ténor léger qui mixe ses aigus et qui dans cette tessiture n'utilise absolument pas à l'époque son registre de poitrine. Le premier contre-ut (français) de poitrine sera poussé en 1831 par le grand ténor romantique Gilbert-Louis Duprez dans Guillaume Tell de Rossini...
- Nous avons respecté l'orthographe et la ponctuation originales des manuscrits et éditeurs de l'époque. / Partition /