Following the composition of Harold En Italie for Viola and orchestra in 1834, Berlioz began work on the opera Benvenuto Cellini , which subsequently failed on its first performances at the Paris Opera in 1838. Berlioz withdrew the opera for substantial revision, and from some of the discharged material he later fashioned this Reverie Et Caprice (in versions both for Violin and orchestra and Violin and Piano). Dedicated to Berlioz's violinist friend Alexandre-Joseph Artot, the piece was quickly taken up by several celebrated violinists of the time, including David, Joachim and Wieniawski, and was played all over Europe. This new edition for Violin and Piano, by the musicologist and performer Neil Heyde, is based on the first edition of the score.

Luigi Boccherini's Guitar Quintet No.1 In D 'Fandango' for two Violins Viola Cello and Guitar. Parts.

Für Violine, Viola Und Gitarre. Par UHL ALFRED. Für die Reihe 'Gitarre-Kammermusik' hat der Komponist im Jahre 1981 das Trio revidiert und den vierten Satz durch einen neuen ersetzt, der ohne Stilbruch an die ersten drei, in ihrer Struktur im wesentlichen unverändert gebliebenen Sätze anschließt. ÖLP / Niveau : Assez Facile / Date parution : 1681-01-01/ Répertoire / Guitare et Musique de Chambre

Par BROWN GREG. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Guitare, Violon, Alto et Violoncelle

The twenty-five pieces in this collection date back to 18th and 19th century Scotland. Included are song and fiddle airs strathspeys reels jigs a hornpipe and the sword dance. The pieces are arranged for viola and cello withguitar chords. Since the viola generally has the melody the pieces can also be played by solo viola. The music of Scotland is unique. The airs have their own special beauty and the dances are fun to play with lively tempos dotted rhythms and sudden key changes. This music has been the pleasure of country fiddler and pipers. Now violists and cellists and their listeners can feel themselves transported to the Lowlands and Highlands of Scotland. Twenty-five pieces dating back to 18th and 19th century Scotland. Includes song and fiddle airs strathspeys reels jigs a hornpipe and the sword dance. Since the viola generally has the melody the pieces canalso be played by solo viola and guitar chords are included. The airs have a special beauty and the dances are fun to play with lively tempos dotted rhythms and sudden key changes.

Par CLARKE GENE. Hymns Made Easy for Violin is a collection of favorite traditional hymns with guitar accompaniment, suitable for church, teaching or recreational settings. The material includes violin parts and bowing indications in first position, with guitar chord names written above the staff. All the arrangements in this book are compatible with Hymns Made Easy for Viola and Hymns Made Easy for Cello. / Niveau : Facile / Musique religieuse / Date parution : 2019-05-27/ Recueil / Violon

Par CLARKE GENE. Easy to Play Violin Airs and Ballads is a collection of 25 nineteenth-century and early twentieth-century folk and popular songs from England, Scotland, Ireland, and the United States. All of the songs are written in easy rhythms, entirely in first position, with bowing indications and suggested guitar chords. Each tune corresponds with the same song in Easy to Play Viola Airs and Ballads and Easy to Play Cello. / Niveau : Facile / Date parution : 2021-11-03/ Recueil / Violon

Piano quintet for two Violins Viola Violoncello and Piano. This edition of Enrique Granados’ Quinteto En Sol Menor includes score and parts. Language: Spanish.Enrique Granados was a Spanish pianist and composer of classical music. His music is in a uniquely Spanish style and as such is representative of musical nationalism. Granados wrote Piano music chamber music songs zarzuelas and an orchestral tone poem based on Dante's Divine Comedy. Many of his Piano compositions have been transcribed for the classical Guitar: examples include Dedicatoria Danza No. 5 Goyescas.

Arrangeur: Nico Dezaire. Par DAVIS JIMMIE / MITCHELL CHARLES. You Are My Sunshine est une chanson d'amour dans la tradition de la Old-time music américaine, dont la mélodie simple aux résonnances folkloriques reste dans la tête. Grâce à ce titre, le chanteur Jimmie Davis et le guitariste Charles Mitchell connurent une immense popularité dans les années 1940. Pour Davis, ce succès donna même un tournant déterminant à sa carrière politique puisqu'il fut élu gouverneur de l'Etat de Louisiane. Dans son arrangement pour quatuor à cordes, Nico Dezaire transpose avec talent les sonorités country caractéristiques de l'original. / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Quatuor à Cordes

A près de vingt ans de son premier essai pour Quatuor à cordes (Cinq Séquences, en 1963), Maurice Ohana retourne à ce genre difficile, pour lequel il a gardé une secrète prédilection au long de ces années d'apparent éloignement (avec l'exception de Stream pour trio à cordes et voix de basse, composé en 1970).Une commande du Ministre de la Culture en 1977 (c'était, à l'époque, Madame Françoise Giroud), lui fournit le prétexte. L'oeuvre sera écrite entre 1979 et 1980. Une fois encore, Maurice Ohana cherche à échapper au trop grand sérieux que la plupart des compositeurs croient devoir observer en traitant l'assemblage des quatre instruments du quatuor. Les sous-titres, déjà, annoncent une oeuvre d'imagination plutôt que d'écriture ou de recherche: Sagittaire, Mood, Alborada, Faran-Ngô.On perçoit, ici et là, une guitare voilée, des rythmes qui font penser à une mystérieuse 'Nuit dans Grenade', plus tragique peut-être que la 'Soirée' de Claude Debussy.Sagittaire, après un appel initial, enchaîne des rythmes martelés et obsédants.Dans Mood, les réminiscences d'un Negro Spiritual semblent affleurer, comme dans d'autres ouvrages du compositeur où les Blues de sa jeunesse ont laissé un écho persistant.Alborada déploie le prisme d'harmonies lumineuses pulvérisées dans une brume sonore onirique. Faran-Ngô (composée de Farruca et Fandango) enfin est une fête nocturne aux guitares lointaines. / Quatuor A Cordes

Three well-known pop songs in successful arrangements for string quartet: Pop Ballads for String Quartet proves it can be done. To allow the string quartet to play along with Guitar or Keyboard chord symbols have been added in the score. These songs with their passionate and romantic feel are ideal for receptions weddings and other festive occasions.

Par BACH JOHANN CHRISTOPH FRIEDRICH. Le toujours très en retard sous la forme de cercle concerto baroque forme écrite gamme des Oeuvres dans leur 'manière sensible' et l'invention mélodique, bien dans le classique de haut, continuogebundenen malgré une guitare basse. / Répertoire / Flûte Traversière, Violon, Alto et Basse Continue

Par LEVINAS MICHAEL. Réitération - Ce quatuor est conçu en quatre mouvements. Cette répartition ne se réfère pas vraiment à la forme usuelle au 18e et au 19e siècle. Les titres que j'ai donnés aux troisième et quatrième mouvements (première et deuxième réitération) expriment une préoccupation formelle spécifique au travail d'écriture musical que j'aborde en ce moment: établir des liens organiques entre les instants singuliers et successifs du temps musical, liens qui ne se ramèneraient pas à ce que l'on définit couramment par les termes de cellule génératrice ou processus. La notion de réitération/modification (je définis ainsi les 'Diabelli' de Beethoven) permet de concevoir une forme structurée sur la reprise d'un élément mémorisable et structuré dans son évolution rythmique, polyphonique et harmonique: un vrai mantra. Ce n'est ni le thème de la sonate ou celui des 'formes variation'. Il ne faut pas ramener ce mantra à la fonction de thématique génératrice de la sonate, de la variation ou du leitmotiv de la fin du 19e siècle. Comme son nom l'indique, la réitération lui confère un caractère d'incantation quasi magique. Cette différenciation nécessiterait un développement théorique spécifique. Ici, nous décrivons cette réitération dans son rôle structurel. A chaque réitération, ce mantra (comme dirait Stockhausen) sera modifié. Dans ce quatuor, l'élément originaire réitéré sera réintroduit dans les deux derniers mouvements de façon à rendre perceptible à l'oreille les modifications des différentes composantes de l'élément originaire et plus particulièrement les différents possibles d'une trajectoire harmonique partant toujours d'un même point. On trouvera dans ce quatuor certaines caractéristiques de mon écriture récente pour cordes, notamment l'utilisation de sourdines vibratoires dans le premier mouvement, la polyphonie des rebonds d'archets dans le deuxième mouvement, des pizz. guitare dans le troisième mouvement et un contrepoint de vitesses superposées dans le dernier mouvement. Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle