Ce concertino pour piano et ensemble instrumental est une commande du Conservatoire de Musique et de danse, C,R,C de Chilly-Mazarin, Il s'agissait de participer à un projet d'illustration sonore des dessins de l'album De temps en temps d'Anne Herbauts, jeune et talentueuse artiste belge, L'exposition des dessins originaux de l'artiste fut accompagnée d'une installation sonore permettant l'écoute des enregistrements réalisés par les élèves du conservatoire,Mon propos a été d'écrire une musique d'une réalisation aisée pour des élèves amateurs adolescents ou adultes d'un niveau de 2ème et 3ème cycles, Le titre de chaque pièce emprunte les mots mêmes de l'illustratrice qui est aussi l'auteure des textes, Les contrastes distillés par la dessinatrice mettent côte à côte un art figuratif onirique et une intemporelle modernité dans sa mise en forme avec toujours un nuage, la pluie ou une tapisserie comme décor,La musique naît véritablement du dessin, des traits, des couleurs, du personnage présent sur la page (ici le roi aux grandes moustaches est-il ivre ou enrhumé ?), Elle explore le rapprochement de thèmes plus ' classiques ' (au sens modal ou tonal) et de clusters venant illustrer le ' brouillage ' que produisent ces nuages, cette pluie, Une pointe d'humour est perceptible dans l'art de représenter l'humain qui trouve certains échos dans la musique,En couverture : © Anne Herbauts, De temps en temps, Editions Esperluète, / Piano Et Ensemble

Francisco Coll?s vivid and unpredictable Piano Concertino 'No seré yo quien diga nada' (?I?m not saying nothing?) is one of his most striking scores to date. Written for Nicolas Hodges this four-movement work with its idiosyncratic instrumentation (a bottom-heavy ensemble of Lower Strings Wind Brass and Percussion) flinty harmonies and taut rhythmic profile made a strong and lasting impression on audiences. For its UK premiere in 2014 (with the CBSO conducted by Thomas Adès) Coll added a substantial cadenza to showcase Hodges? formidable musicality even further. Drawing on material fromelsewhere in the work it provides a dynamic bridge between the icy third movement ? Interlude ? and the frenzied acrobatics of the final Postlude.

Originellement pour 2 pianos et composé en 1953 le concertino op.94 a été créé par Anna Maloletkova et Maxime Chostakovitch dans la petite salle du conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. Dimitri Tchesnokov l'a ada

Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanisme à 'cinq-huit'- Harmoni(qu)es sympathi(qu)es- Valse esqui(s)se- D'une gondole oubliée - (Des)accords1 à 4 mn par pièce.Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original...Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original.Les différentes pièces de Piano Traces font appel à l'essentiel des acquis pianistiques du 2o cycle : notes répétées, études de sonorités, travail rythmique, contrastes dynamiques, exploration de toute l'étendue du clavier (Valse esqui(s)e intègre même un instrument de percussion joué par le pianiste lui-même).Les différentes pièces peuvent être jouées indépendamment les unes des autres ou faire l'objet d'une seule et même oeuvre.Et au-delà des aspects purement techniques, c'est bien de musique qu'il s'agit ! Une musique pour l'oreille, exigeante sans être rébarbative, originale sans être déconcertante.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clavier, Piano Et Solo

Music Minus One Piano-Handel's concerti grossi are considered the epitome of the baroque concerto form. And this lively example is no exception. A delight! Haydn's Concertino is cast in three short movements this charming little concerto is classic Haydn and is highly enjoyable to play. Johann Christian Bach was the youngest of the Bach sons and Mozart was overwhelmingly influenced by his compositions. His short B-flat concerto demonstrates his compositional brilliance. A perfect student concerto. Includes a high-quality printed music score and a compact disc containing a complete version with soloist in split-channel stereo (soloist on the right channel) then a second version in full stereo ofthe orchestral accompaniment minus the soloist. Performed by Neill Eisenstein piano Accompaniment: Stuttgart Festival Orchestra Conductor: Emil Kahn

A Century Of Piano Music contains pieces graded accordingly to difficulty, originally written variously for concert hall, class, festival or home: miniatures and more extended pieces that show off each composer at their best. Every major artistic movement can be discerned in this collection of easy and accessible piano works by some of the biggest names in British music of the twentieth century. As an aid to preparation and interpretation, there is a short explanatory paragraph on each piece. Generally, fingering has been added, though not in pieces where several alternatives would be viable. / Piano