Par MANTOVANI BRUNO. Commandés pour la Folle journée 2008 de Nantes consacrée à Franz Schubert, ces Huit moments musicaux sont le deuxième hommage que je rends à mon illustre collègue. Si dans Mit ausdruck pour clarinette basse et orchestre (créé le 8 octobre 2003 par Alain Billard et l'orchestre symphonique de Bamberg dirigé par Jonathan Nott), j'empruntais des idées musicales issues de lieder de Schubert pour les intégrer à mon langage et les transformer par des techniques de développement actuelles, la référence est ici moins concrète, plus métaphorique. Hormis le fait que j'ai utilisé les notes fa-la-mib-do-si, issues du nom du compositeur viennois (FA-SCH), c'est plutôt une stylisation d'une certaine conduite du discours schubertien que j'ai essayée de créer ici. Les formes courtes juxtaposées évoquent les cycles pour piano ou pour voix. Par ailleurs, le sentiment d'attente dans certaines parties, reposant sur des bourdons aux cordes au caractère quasi-oriental, renvoie aussi à Schubert. Les huit sections, très contrastées, font aussi la part belle au rythme (que les instruments soient en relais ou en homorythmie), et alternent des configurations sonores très différentes, dans la mesure où la hiérarchie soliste-accompagnateur varie sans cesse d'une partie à l'autre. Les Huit moments musicaux ont été créés le 3 février 2008 à Nantes par ses dédicataires : les membres du trio Wanderer. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano

Par MOCHIZUKI MISATO. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par MISIKOWSKI PIERRE. 2’50’’ / Niveau : Préparatoire / Répertoire / Instrument Solo et Orchestre à Cordes

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

Publié par Pejtsik ÁrpádInstrument: Violoncello and PianoSérie: Moments Musicaux for VioloncelloGenre: 20th Century MusicPages: 6 ppDate du parution: 1988

La musique de chambre est un élément essentiel d'apprendre à jouer d'un instrument, et ces quatuors polyvalents sont écrits de sorte qu'ils peuvent être effectuées par n'importe quelle combinaison de quatre instruments à cordes. Organisé par l'éminent pédagogue chaîne Doris Gazda, ces pièces se fera entendre pleine et satisfaisante avec seulement quatre joueurs tout le chemin jusqu'à un orchestre à cordes.La sélection de la musique dans cette collection couvre une grande variété de styles musicaux qui offrent des heures de plaisir et de la performance des options. Progressivement organisé par niveau de difficulté que l'avance les artistes dans leurs compétences, ces quatuors sont un ajout bienvenu au répertoire de tous les instrumentistes à cordes. / Violoncelle

Transcrit et édité par Pejtsik ÁrpádInstrument: Violoncello and PianoSérie: Moments Musicaux for VioloncelloGenre: ClassicPages: 6 ppDate du parution: 1990

'Le travail de Paul Hindemith est encyclopédique dans la nature. Dès le départ, il a travaillé dans tous les genres musicaux et a élaboré plusieurs de ses idées musicales et des projets non en tant qu'individu, autonomes mais comme des oeuvres des cycles de travailavec différentes relations fonctionnelles. Ces pièces contrastées se complètent mutuellement si vécue comme de la pièce de la structure globale. Hindemith lui-même ne voulait pas seulement une édition complète de ses oeuvres complètes, mais il avait commencé la planification, à sa mort il a laissé une liste détaillée des, morceaux inédits pour une édition complète éventuelle.Les oeuvres complètes contiennent tous les travaux finis dans toutes les versions existantes, nouvellement gravés pour l'édition. Sketches et des fragments sont publiés dans les annexes du volume concerné, et sont évalués dans l'Introduction et le Commentaire critique par l'éditeur du volume respectif.Chaque volume contient une préface par les administrateurs de rédaction et une introduction par l'éditeur du volume, la délimitation de la genèse et l'historique des performances de l'oeuvre, avec les instructions de performance authentiques, une évaluation des enregistrements existants par Paul Hindemith lui-même et un commentaire critique.Les oeuvres complètes de Paul Hindemith sont présentés dans un Malthus critique, édition savante qui est également approprié pour l'étude et la performance. Chercheurs Hindemith accueillera les premières publications de nombreux travaux de par le compositeur et les musiciens pratiques apprécieront le nouveau prêt, la performance des matériaux philologiquement commandé. ' / Quatuor A Cordes / 120 pages / Partition et commentaire critique

La réputation du compositeur Bohême Zdenek Fibich (1850-1900) a toujours été quelque peu éclipsée par celle de Bedrich Smetana et Antonín Dvorák. C'est fort dommage, pour Fibich, bien qu'il est mort jeune, apporté une contribution tout aussi importante à l'émergent styl national tchèque avec son large éventail de compositions. Après le début des leçons de piano avec sa mère comme son premier maître, le garçon ensuite à l'école de musique à Prague, puis au Conservatoire de Leipzig, où il apprend son métier comme compositeur. Il passe quelques mois enseignement de piano à Paris et poursuit ses études avec Vinzenz Lachner à Mannheim. Prague a finalement pour devenir le centre d'activités musicales du Fibich : comme son rêve d'un poste au Conservatoire est resté déçus, son emploi principal était donner des leçons de musique privée et comme un compositeur Zdenek Fibich a écrit des oeuvres de nombreux genres musicaux : chant et musique de chambre, pièces pour piano et oeuvres orchestrales, opéras, musique de scène et mélodrames, récitals littéraires avec orc... / Violoncelle Et Piano

Quatre élégies op.127. Work for cello (or viola) and piano, commissioned by the "Sommets Musicaux de Gstaad" Festival ? I. Nocturne, II. Berceuse (Hommage à Brahms), III. Souvenir, IV. Canto di speranza

La musique de chambre est un élément essentiel d'apprendre à jouer d'un instrument, et ces quatuors polyvalents sont écrits de sorte qu'ils peuvent être effectuées par n'importe quelle combinaison de quatre instruments à cordes. Organisé par l'éminent pédagogue chaîne Doris Gazda, ces pièces se fera entendre pleine et satisfaisante avec seulement quatre joueurs tout le chemin jusqu'à un orchestre à cordes.La sélection de la musique dans cette collection couvre une grande variété de styles musicaux qui offrent des heures de plaisir et de la performance des options. Progressivement organisé par niveau de difficulté que l'avance les artistes dans leurs compétences, ces quatuors sont un ajout bienvenu au répertoire de tous les instrumentistes à cordes. / Violon

Par PESSON GERARD. Ce trio est constitué de plusieurs moments musicaux inspirés des carnets d'esquisses de Marcel Proust. Proust est, entre Anne-Lise Gastaldi (pianiste et fondatrice du trio George Sand) et moi, comme un lien réflexe. Cette partition, qui lui est dédiée, est un hommage à la musique de Vinteuil (le compositeur en partie fictif de La Recherche du temps perdu), mais aussi une méditation sur les arcanes de l'invention proustienne. La phrase utilisée comme titre de ce trio est une sorte de mémento griffonné par Proust sur le folio 45 (verso) du Carnet 4 (1914-17) - phrase qui est liée au détail d'un tableau de Bruegel ainsi qu'au rougeoyant Septuor, la dernière oeuvre de Vinteuil. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano

Allez plus loin dans le monde captivant du violoncelle, et explorez de nouveaux horizons musicaux avec ce troisième volume de la méthode de Jeanne Dorche. Destiné aux élèves de niveaux intermédiaires et avancés, cet ouvrage vous aidera à repousser les limites de la maîtrise de l'instrument. Découvrez des exercices innovants et efficaces qui vous feront progresser vers des objectifs plus exigeants. Vous pourrez également travailler des pièces soigneusement sélectionnées du répertoire, ainsi que des compositions originales, permettant d?approcher les grands classiques et d'explorer de nouvelles sonorités.L'approche claire et progressive de Jeanne Dorche facilite l'apprentissage du violoncelle pour tous, et grâce à ses vidéos YouTube et ses formations en ligne,elle a su créer une communauté francophone internationale active et passionnée.Ne tardez pas à rejoindre cette aventure musicale, et laissez-vous guider au fil des pages ! / Violoncelle / Billaudot

Par MANTOVANI BRUNO. Une large partie de ma production dans le domaine de la musique de chambre est consacrée à des effectifs 'historiquement référencés'. En effet, outre le quatuor à cordes dont le patrimoine est immense mais qui est aussi une formation très prisée dans la création actuelle, je me suis consacré régulièrement aux genres de la sonate avec piano, au trio avec piano et à d'autres combinaisons instrumentales bien plus en vogue aux XVIIIe et XIXe siècles qu'aujourd'hui. Après un quintette avec piano, un autre à deux altos, c'est en 2016 le quintette à deux violoncelles qui a attiré mon attention. Le modèle schubertien a été évidemment présent à mon esprit pendant toute l'écriture (il s'agit d'aiIleurs de mon troisième opus faisant référence à ce compositeur, après Mit ausdruck pour clarinette basse et orchestre et Huit moments musicaux pour trio avec piano). Si dans une des sections lentes on peut reconnaître les pizzicati issus de l'Adagio de mon illustre collègue, la musique est assez éloignée du Quintette en ut. Cette pièce tente d'unir dans un même élan lyrisme et énergie, gestes instrumentaux naturels et abstraction. La forme tend vers une certaine continuité, soit par la mise en place de processus linéaires (transformations rythmiques, 'morphing' harmonique) soit par le tuilage entre des idées musicales contrastées. Les séquences les plus lentes ne visent à créer aucun sentiment de statisme : en général, la texture est animée par des trémolos, des batteries, les longues durées d'attente (notion très schubertienne) étant toujours habitées par le mouvement. Au milieu d'une texture généralement très dense et très monolithique, de nombreux soli renvoient au genre du concerto grosso. Le Quintette pour deux violons, alto et deux violoncelles est dédié à Henri Demarquette et au Quatuor Danel. Bruno Mantovani/ Répertoire / 2 Violons, Alto et 2 Violoncelles