Par LELEU JEAN-LOUIS. Dans les études formant ce recueil, résultat de nombreuses années de recherche, Jean-Louis Leleu s'attache à  saisir la pensée musicale au moment où elle se construit et se développe. Il le fait à  travers des analyses rigoureuses du texte musical, ainsi qu'à  travers l'usage des esquisses et des sources, s'appuyant notamment sur les méthodes de Georges Perle. Dans une premiêre partie, «Exposition», Leleu donne des repères théoriques, s'attachant par ailleurs à  saisir la logique singuliêre du langage musical de Bartok et à  interroger l'approche de Debussy réalisée par le musicologue germanique Ernst Kurth. Dans les trois «Développements» qui suivent, il aborde les univers de Debussy, Webern et Boulez qui représentent trois repères essentiels tout au long du XXe siècle. Il fait apparaître chez ces trois compositeurs les mécanismes de pensée qui débouchent sur des organisations cohérentes. A travers ces essais, Jean-Louis Leleu trace une ligne sensible qui éclaire l'ensemble de la production moderne. / Broché / Livre / Livres

Par THOMPSON WENDY. La biographie de somptueusement illustré retrace sa vie - public et privé - toile de fond à la mode de Paris turn-of-the-century. Inclus, dans les dispositions de clavier simple, sont extraits d'une partie de musique plus sensuelle de Claude Debussy. Monde de compositeurs est une nouvelle série de photo, illustrant la vie et l'époque des plus grands compositeurs du monde. Avec les images, paroles et musique, elle place de chaque compositeur vie et le travail dans les circonstances qui ont façonné leur carrière./ Recueil / Livre

Accueil » Accueil » MUSIQUE » BAC - Livret du candidat » BAC 2018. LE LIVRET DU CANDIDAT BAC 2018. LE LIVRET DU CANDIDAT Philippe MORANT EAN/ISBN : 9782701022567 Nb de pages : 196 Année : 2017 23.00 ' Options : LIVRAISON: À paraître le 2 octobre, réservez votre exemplaire dès maintenant. Le succès rencontré par la « nouvelle formule » du livret du candidat de l'Éducation musicale nous engage à poursuivre dans cette voie : celle de la couleur, des tableaux, des flash-codes, mais aussi de l'adéquation des questionnements aux problématiques imposées par l'Éducation nationale. Alors que les sujets du bac se modifient lentement vers une interrogation d'ordre esthétique et philosophique plus qu'une véritable étude des oeuvres et une connaissance des périodes et écoles, cela peut paraître paradoxal. D'autant plus que le ministère a définitivement opté pour une étude comparative, aussi bien en option facultative qu'en enseignement de spécialité. C'est pourtant bien à cette comparaison que nous préparons les candidats, sans jamais cependant perdre de vue le fait que cette comparaison doit être étayée par une connaissance solide des 'uvres au programme, mais aussi des principes d'écriture musicale. C'est pourquoi nous tenons depuis plusieurs années à combler d'éventuelles lacunes des candidats sur le plan théorique. On présente à tort la théorie musicale comme une matière rébarbative, alors qu'elle n'est que l'apprentissage d'un outil indispensable à qui veut vraiment pénétrer les arcanes des oeuvres. Aussi avons-nous choisi de placer en fin de volume une petite 'mise à niveau solfégique', pour ceux qui en ont besoin. Les 'uvres de Debussy et Ravel imposées cette année sont difficiles pour qui souhaite aller à fond dans leur étude. Et nous espérons que ces petits 'mémentos' aideront les plus démunis. Comme nous le redirons plus loin, les analyses sont conçues pour les plus exigeants d'entre eux. Nous avons fait en sorte que ceux qui souhaitent se limiter à l'essentiel puissent le faire. Cependant les candidats à l'option facultative comme à l'option de spécialité auront intérêt à lire l'ensemble des analyses, en plus des annexes. Comparer L'épreuve du baccalauréat option facultative L'épreuve du baccalauréat enseignement de spécialité Les quatre problématiques de l'enseignement de spécialité Le Baccalauréat TMD « Technique de la musique et de la danse » Comment comparer I. Jean-Sébastien Bach Sa vie ' La cantate Actus Tragicus de Jean-Sébastien Bach Les genres religieux ' ÉPREUVE CORRIGÉE ' TYPE BAC ' ENSEIGNEMENT DE SPÉCIALITÉ II. Germaine Tailleferre Sa vie ' Quatre opéras bouffes, petite histoire lyrique de l'art français, du style galant au style méchant ' Les genres opératiques ' Les productions des quatre opéras bouffes de Tailleferre 1. La Fille d'opéra 2. Le bel ambitieux 3. La pauvre Eugénie 4. Monsieur Petitpois achète un château 1859 à 1939 ' La grande époque de la musique française Vies et 'uvres de Debussy et Ravel III. Claude Debussy Sonate pour flûte, harpe et alto ' SUJET « PRESQUE DE TYPE BACCALAURÉAT » ' ENSEIGNEMENT DE SPÉCIALITÉ IV. Maurice Ravel Concerto pour la main gauche Le jazz et ses descendants L'histoire du jazz et du rock Pour reconnaître les styles V. Birdland 1. Version originale, Weather Report 2. Deuxi.me version, The Manhattan Transfer 3. Troisi.me version, Quincy Jones 4. Quatri.me version, l'ensemble Hypérion VI. Le jazz et l'Orient 1. We'll always care about you (Diagnostic) 2. Mourir pour ton décolleté (Songs for Sad Women) 3. Aurora (Aurora) 4. Friggya (Sira) 5. Caress (Caress) ' SUJET TYPE BACCALAURÉAT ' ENSEIGNEMENT DE SPÉCIALITÉ

Né à Alger au beau milieu des années 1950, Thierry Alla fait partie d'une génération de compositeurs français qui s'est sentie libre en n'étant aucunement soumise aux diktats esthétiques du second après-guerre. Néanmoins une transmission pourrait partir du savoir-faire légendaire de Claude Debussy pour aboutir, d'étape en étape, et d'échappée en échappée, au grand oeuvre de Thierry Alla.Dans ce sillage, à étudier de près son foisonnant catalogue, Pierre Albert Castanet a décelé dans Thierry Alla - Un musicien à la conquête du timbre un faisceau de révérences et de références passant notamment par l'aspect bruitologique d'Edgard Varèse, l'univers syntaxiquement coloré d'Olivier Messiaen, les polarités spectrales et la part d'exotisme de Giacinto Scelsi, la ritualité des pièces de Karlheinz Stockhausen et de Gérard Grisey, la conscience timbrique et l'attitude processuelle de Tristan Murail...Après avoir consignés moult éléments d'ordre biographique et esthétique, l'' histoire des oeuvres ' présente un à un les opus instrumentaux, vocaux et électroacoustiques qui ont jalonné le riche parcours du musicien bordelais. Encadré par une préface de Roger Tessier (compositeur, membre fondateur de l'ensemble Itinéraire) et une postface de Marie-Bernadette Charrier (saxophoniste, dédicataire de plusieurs oeuvres), Thierry Alla - Un musicien à la conquête du timbre se termine par quelques écrits spécialisés du compositeur, docteur en musicologie, montrant principalement des analyses approfondies de partitions allant de Claude Debussy à Christophe Havel, en passant par Anton Webern, Giacinto Scelsi, Tristan Murail et Gérard Grisey. / Livre

Par NATTIEZ JEAN-JACQUES. Le monde de l'opéra - ses fidêles et ses critiques - est secoué depuis des décennies par un débat intense autour des enjeux de la mise en scêne lyrique : est-il légitime de qualifier certaines productions d'«infidêles» par rapport aux intentions du créateur? Qu'est-ce qui, au contraire, permet de parler de «fidélité»? L'objectif de ce livre est de tenter de déterminer par rapport à  quels aspects spécifiques de l'univers du créateur et de l'oeuvre, ces jugements ont été construits. L'auteur fonde son argumentation sur quelque deux cents trente productions européennes, américaines et canadiennes, et tout particuliêrement celles d'opéras de Berg, Bizet, Debussy, Haendel, Janà¡Äek, Mozart, Offenbach, Richard Strauss et Wagner. Chez ce dernier, la multiplicité des enjeux politiques, sociaux et idéologiques en fait la pierre de touche de toute mise en scêne lyrique. L'oeuvre de Patrice Chéreau est également au coeur de cette investigation, mais l'auteur en confronte constamment les enjeux avec les productions du Metropolitan Opera de New York, du Glimmerglass Opera Festival de Cooperstown (USA) et des Festivals d'Aix-en-Provence et de Bayreuth. / Broché / Livre / Livres

'Altogether a sensitive and tasteful document.' ??? Library JournalA series of themed essays rather than a traditional biography this profile of the Polish composer and virtuoso pianist is the work of a legendaryconductor and performer. Alfred Cortot taught at the Paris Conservatory of Music co-founded the ??cole Normale de Musique de Paris and produced printed versions of the complete works of Chopin Schumann and Debussy. In theserevealing chronicles Cortot focuses on Chopin's compositions as well as his performances and personal relationships.Beginning with an account of the composer's physical characteristics the book examines Chopin's role asa teacher; his works as reflected by his correspondence; his identity as a Polish nationalist and his attitude toward France; and his concert performances. It further explores his friendships with Liszt and Delacroix and hisromance with George Sand as well as the composer's chronic illness and the expression of his tormented sensitive nature in his music.Reprint of the Peter Nevill Limited London 1951 edition.

Dans le répertoire des chanteurs, la mélodie française occupe une place précieuse et privilégiée. Prolongement de la poésie, elle suppose une compréhension intime du texte et des intentions musicales du compositeur. On ne trouve actuellement sur le marché français aucun livre qui aide les interprètes souhaitant, en France aussi bien qu'à l'étranger, aborder ce répertoire, alors même que l'ouvrage majeur de Pierre Bernac, The Interpretation of French Song, n'existe qu'en anglais. François Le Roux, qui enseigne les subtilités de ce répertoire à de nombreux jeunes chanteurs, transmet ici, avec le concours de Romain Raynaldy, le fruit de son expérience de lecteur, d'interprète et de pédagogue. Après un panorama général qui expose les principes du rapport entre la langue et la musique, les auteurs présentent une sélection du répertoire de la mélodie française et en étudient précisément cinquante-deux, donnant pour chacune, à partir du poème original et d'extraits de la partition, des directives précises pour faire jaillir du texte poético-musical sa pleine saveur. Les cinquante-deux mélodies choisies permettent de passer en revue presque deux siècles de répertoire, de ses débuts à l'époque contemporaine ; si, après l'âge romantique (Berlioz), les chefs-d'?uvre de Debussy et Fauré constituent l'apogée du genre, l'ouvrage montre qu'une floraison remarquable leur a succédé (notamment avec le groupe des Six, Poulenc s'y distinguant particulièrement) ; les plus récentes créations sont présentes également, avec des mélodies d'Henri Dutilleux, Philippe Hersant et Thierry Lancino.

Par GIRARD ANTHONY. Techniques d'orchestration, volume 1, s'adresse à tous les musiciens qui souhaitent étudier l'écriture orchestrale et qui s'intéressent aux techniques permettant de transcrire pour orchestre une partition composée initialement pour piano. Une première partie, introductive, présente les aspects essentiels de ce travail, en insistant sur l'importance des doublures, des équilibres, des contrastes, et souligne la nécessité d'une conscience harmonique attentive à chaque instant à la qualité de la réalisation. Selon une progression chronologique, abordant ainsi une diversité de styles, sont proposés dans cet ouvrage des exemples d'orchestration d'?uvres de Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Borodine, Moussorgski, Debussy et Lili Boulanger. / Date parution : 2022-11-08/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Aucun instrument n?est plus populaire que le piano. Chacun de nous a essayé de faire une gamme, même maladroitement ; tout le monde a écouté un concerto, même distraitement. Cette popularité, le piano la doit d?abord à la stupéfiante richesse et à la variété presque infinie de ses possibilités expressives. De Bach à Bartók, de Couperin à Liszt, de Mozart à Prokofiev, les compositeurs qui ont consacré une partie importante de leur oeuvre à écrire des partitions pour piano seul sont légion. 272 parmi eux ont été retenus ici, des virginalistes anglais de la fin du XVIe siècle, comme Byrd, à Messiaen, en passant par Beethoven, Brahms, Chopin, Debussy, Schubert, Scarlatti et beaucoup d?autres. Au total, quelque 4 000 oeuvres sont analysées et jugées, parfois sévèrement. Car ce Dictionnaire n?est pas un simple répertoire ; son auteur ne se contente pas d?être l?historien de la musique de piano, il veut faire partager au lecteur ses coups de coeur, ses enthousiasmes, son goût pour un instrument qui se prête aussi bien à la confidence qu?aux déchaînements de la passion, et qui ne cesse d?inspirer les compositeurs les meilleurs.

Par BEFFA KAROL. La musique contemporaine passe pour être compliquée, peu harmonieuse, hermétique pour qui n'en connaît pas les codes. En deux mots, élitiste et prétentieuse. Pourtant il existe un autre xxe siècle musical qui laisse place au plaisir et à  l'émotion. C'est celui d'une musique qui repose sur un artisanat raffiné, rejette l'exigence de pureté de modernistes épris de théorie et refuse de se plier à  des rêgles abstraites. Karol Beffa, l'un des plus grands compositeurs français vivants, dévoile dans ce livre son panthéon personnel où se côtoient entre autres Maurice Ravel, Richard Strauss, Gabriel Fauré, Claude Debussy, Nadia Boulanger, Francis Poulenc, Steve Reich, John Adams ou Vladimir Cosma. . . Des morceaux tellement entendus qu'on ne les connaît plus (comme le Boléro) aux musiques de film en passant par les facéties des minimalistes américains, Karol Beffa nous fait découvrir dans un langage simple et tout en sensibilité son autre xxe siècle musical. / Broché / Livre / Livres

Par CHION MICHEL. Le titre de l'ouvrage le dit : une musique dans un film ne s'y dissoutpas, mais elle en est modifiée tout en le modifiant. C'est dans lefilm même qu'il faut l'étudier. Ce retour aux oeuvres, à  leur vision et à  leurécoute - à  leur «audio-vision» - fait apparaître, loin des professions defoi abstraites, la richesse des scênes, des effets, des situations. Le cinémaest, étymologiquement, ce mouvement que le mouvement de la musiquetantôt entraîne et soutient, et tantôt immobilise et charme. Depuis la premiêre édition de cette somme, le quart de siècle écoulé avu apparaître de nouvelles formules de présence de la musique au cinémaet de nouveaux auteurs ; l'intérêt pour le thême n'a cessé de croître, enmême temps que l'accês aux oeuvres musicales et cinématographiques- par cble, tablettes, «baladeurs» internet, vidéo à  la demande - s'estdiversifié. Cette nouvelle édition de La Musique au cinéma, refondueet complétée, en tient compte et en montre l'impact dans les films eux-mêmes. Elle propose aussi une chronologie réactualisée, se concentrantnotamment sur soixante films marquants parmi des milliers. Une ronde internationale de noms et de films, de chansons etde danses, d'images et de sons tourbillonne dans ces pages, du cinémaexpérimental aux films-opéras, de Claude Debussy au Kasai Allstars duCongo, en passant par Ennio Morricone, Arvo Pà¤rt et Hans Zimmer, deBernard Herrmann à  Michel Legrand, du Chanteur de jazz à  Birdman, deJean-Luc Godard à  Jia Zhangke, et de Nino Rota à  Federico Fellini. Compositeur de musique concrête, réalisateur de films et d'oeuvres audiovisuelles,cofondateur de l'association Acoulogia qui se consacre à  desformations, Michel Chion a publié une trentaine d'essais, dont plusieurs surle son et le langage au cinéma, et, chez Fayard, sur l'oeuvre de Pierre Henry,la symphonie romantique et la musique à  programme. La premiêre édition de cet ouvrage a reçu en 1995 le Prix du Syndicatfrançais de la Critique de cinémaDeuxiême édition revue et augmentée / Broché / Livre / Livres

Le Opere I Compositori Le Tecniche I Linguaggi Gli Scritti. Par WEID J.-N.VON DER. Una vera e propria guida alla musica del Novecento da Debussy, Schoenberg, Scrjabin, all'elettroacustica e le molte forme del pensare e fare oggi, nell'intero Occidente, musica. Von der Weid infatti, distinguendosi dalla maggior parte delle storie e dei manuali musicali, non privilegia l'Europa, bensì estende la sua attenzione alle musiche dei più lontani paesi, da quelli delle Americhe all'Unione Sovietica, oggi Russia. Molto utile l'agile impostazione del libro, per brevi capitoli che scandiscono la storia musicale trattata per paesi, fasi, movimenti, gruppi, con sistematiche voci per i compositori che la musica del Novecento l'hanno fatta, l'hanno costruita, l'hanno portata auna nuova dimensione sonora./ Livre / Biographie

Millerioux, Christiane / Robert, Franck / Voirpy, Marie-Catherine / Voirpy, Alain : Conçu comme un `livre unique` cet ouvrage aborde de nombreuses disciplines : notes, rythmes, chants, dictées, dépistages de fautes, intonations, graphismes, analyse théorique, sans oublier l'écoute. En effet chaque leçon s'articule autour d'un extrait d'oeuvre différent (Vivaldi à Debussy) enregistré sur CD. Dans un premier temps les acquisitions des notes et des rythmes se font de façon sensorielle à l'aide d'affichettes fournies dans le livre du professeur, (qui comprend également les conducteurs des extraits et les corrigés). Les leçons dans le livre de l'élève se présentent en 2 pages : l'une pour le cours, l'autre pour le travail à la maison. Cet ouvrage s'adresse à ceux qui oeuvrent dans l'univers des sociétés de musiciens amateurs, et est conforme aux programmes de formation musicale de la Confédération Musicale de France. Il sera également utile aux professeurs des écoles et conservatoires de musique.

1936. Ravel entreprend de conter son histoire à son fidèle ami et disciple Roland-Manuel. On assiste à la création de Gaspard de la nuit, de Daphnis et Chloé, du Concerto pour la main gauche et du Boléro. Le musicien se lance dans une évocation bigarrée de sa vie, tissée d'amitiés indéfectibles et de fulgurances musicales, où l'on croise Debussy, Fauré, Ida Rubinstein ou Colette.