Playing Piano Is Fun Book 2 est une série tuteur clavier pour les débutants. Il est conçu pour répondre aux besoins de développement des enfants dans leur voyage à travers le monde merveilleux de la musique. Les mélodies sont spécialement composée par Alice Chua, et sont basés sur les personnages et les sujets des histoires classiques de Alice au pays des merveilles et De l'autre côté du miroir de Lewis Carroll. l'expérience littéraire est traduite dans la langue de la musique avec l'intention d'éveiller les goûts musicaux des enfants.Playing Piano Is Fun est une nouvelle approche développée par l'expérience pratique de l'auteur dérivée de l'interaction enseignant-élève. La taille grande musique police capte l'attention des élèves et leur permet de se concentrer. Pendant ce temps, les pages sont intentionnellement laissée sans photos pour encourager les élèves à exprimer davantage leur créativité en fournissant des exemples pour les chansons elles-mêmes. De nouveaux éléments sont introduits progressivement et sont intégrés progressivement. L'accompagnement de l'enseignant est encouragé à améliorer l'expérience musicale, ainsi inspirer et de motiver les élèves. Quelques suggestions pour la mise en valeur des éléments d'enseignement peut être trouvé à l'intérieur du capot avant. En plus de jouer du piano, l'approche unique de cette série comprend écoute, le chant, la transposition, l'harmonisation, l'improvisation et la composition à un stade précoce. / Piano

Au coeur de la Provence, sous la Re?volution, la ville de Saint- Maximin voit arriver un jacobin fougueux : Lucien Bonaparte. Descendu a? l'auberge du Mouton couronne? tenue par Pierre Boyer sur la route d'Aix, il tombe amoureux de Christine, la soeur de Pierre.Il a dix-huit ans. Sa carrie?re politique commence. L'un de ses proches relate les premie?res e?tapes de son ascension, lie?es aux e?ve?nements qui ont secoue? tout le pays.De nos jours, une e?tudiante venue pour re?diger un me?moire dans la re?gion retrouve le re?cit des faits qui se sont de?roule?s d'arcades en tour de guet, le long des ruelles anciennes du bourg. En arrivant dans ces lieux, on entre de plain-pied dans l'histoire. La jeune lle voit agir le sans-culottes qui lui ressemble e?trangement. Comme elle, il pratique le chant et de?couvre les re?sonances uniques de la basilique gothique dresse?e, gigantesque, au milieu d'une valle?e peuple?e de personnages au destin marquant.A? deux sie?cles de distance, les narrateurs sont confronte?s aux situations qu'a connues la socie?te? durant le passage mouvemente? de la royaute? a? la re?publique. Des e?motions semblables les animent. En musique, chacun se laisse envou?ter par la me?me partition. Entre eux, au son de l'orgue monumental qu'un stratage?me de Lucien Bonaparte a sauve? de la folie destructrice propage?e en l'An II, une correspondance myste?rieuse s'installe. / Livre

Par SOULIER ARNAUD. Voici la Bible du Rythme au Piano... la méthode ultime, que tout apprenti pianiste un tant soit peu sérieux se doit de posséder. Car le rythme est indissociable de la musique, et donc aussi de la pratique pianistique, sous toutes ses formes (accompagnement, mélodie, solo...). Au programme, quelques 900 exercices... pleinement musicaux ! De véritables petites mélodies, des accompagnements ou des gimmicks, que vous prendrez plaisir à travailler jour après jour, et qui feront progressivement de vous un expert du rythme. Avant tout pratique, cette méthode va droit à l?essentiel. Pas de blabla inutile, mais un travail minutieux de toutes les figures et combinaisons possibles, qui vous donnera la capacité de jouer n?importe quel rythme, dans n?importe quel contexte, de déchiffrer et interpréter n?importe quelle partition... bref, d?être un musicien à part entière ! Les enregistrements joints à la méthode sont constitués de 900 fichiers audios (au format mp3) pour autant d?exercices. Ce qui permettra à tous, et donc aussi aux mauvais lecteurs, de bien comprendre ce qui doit être joué ainsi que l?objectif à atteindre, ou encore de se corriger. A ces 900 enregistrements s?ajoutent des playbacks, tant binaires que ternaires, et disponibles à différents tempos, pour vous permettre de vous entraîner à votre rythme sur un support pleinement musical. / Date parution : 2023-08-01/ Etude / Piano

Par CLARK FRANCES. Cette série enseigne la lecture note très progressivement à l'aide d'un début d'approche plus sur les touches noires. Les parents devraient acheter indépendamment des matériaux. Les parents ne devraient pas être concernés si leur enfant n'est pas capable de notes de nom sur la musique stan après plusieurs mois de leçons. L'objectif de l'arbre de la musique est d'établir un mode de lecture où l'accent est mis sur la relation entre les hauteurs, plutôt qu'une approche isolée de nommage de note. Souvent les étudiants n'apprennent pas les noms de lettre pour qome fois. L'approche relative à la hauteur de lecture finalement produit beaucoup plus sécurisés, plus indépendantes des lecteurs que de nombreuses approches de la lecture traditionnelle. Autres compétences, tels que la transposition et improvisation, découlent beaucoup plus naturellement de l'intervapproach./ Méthode / Piano

Par OSTWALD ANDY. Cette introduction exhaustive de jazz, blues et rock piano offrira des explications faciles à comprendre de la théorie de la musique et vous guidera étape par étape que vous développez vos compétences. Par-dessus tout, Piano par l'oreille vous aideront à explorer et développer votre capacité à improviser. Plutôt que de se concentrer sur la notation écrite, vous apprendrez à vous exprimer au piano en s'appuyant sur votre oreille et sur votre propre instinct créatif. S'appuyant sur les principes fondamentaux introduits dans un livre, deux livre introduit un tout nouveau monde de possibilités mélodiques, harmoniques et rythmiques. Cliquez sur 'contenu' pour plus de détails. Seulement technique piano de base et compétences de musique-lecture de base sont nécessaires. Vous avez un lecteur de CD avec un casque à votre clavier - un lecteur de CD portable fera le travail ! / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Jazz and Blues - Methods / Recueil / Piano

Cette partition PETITES VARIATIONS SUR UN THEME DODECAPHONIQUE de Bacri Nicolas a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7624. Cette oeuvre d'une durée de 00:06:00 est idéale pour les amoureux de la musique. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Divers / Partition

Le premier cahier des Vexierbilder (1991) (Vexierbild se traduirait par attrape , rébus ) exploitait l'idée d'image trompeuse, de référent décalé, se concentrant autour d'un matériau délibérément appauvri. Dans ces trois nouvelles pièces, la musique cherche à se construire autour d'un geste, d'une figuration systématique, d'une forme coupant court à tout développement.

Dans une veine années de pèlerinage , Rome était la matière des images cryptées des trois premiers Vexierbilder. C'est l'art du poète américain Wallace Stevens qui est au centre de ceux-ci, et plus particulièrement son premier recueil Harmonium (paru en 1923), où il tente de trouver, avec des moyens resserrés, le caractère transcendant inhérent à la musique (Claire Malroux). En somme : remplacer le grand orgue de la poésie, devenu inadapté, par un instrument moins noble en apparence, dont le souffle et la portée naîtraient d'une activité têtue, concentrée mais presque dérisoire.

Pratiquant les rappels sacrés, parfois ironiques, Wallace Stevens (1879-1955), par un jeu de degrés étourdissant de raffinement, a porté au plus haut l'art de faire du neuf avec la mémoire.

Speech of clouds
Deux notes - une simple tierce do-la dans le médium - sont sollicitées par une navette de deux mains qui n'en seraient qu'une, sans chant ni harmonie, et sonnent comme un carillon brouillé. Dans la seconde partie de la pièce, après un court récitatif sorti de silence, ces trajectoires virtuoses, ces fusées d'artificier pour solo de concert , régressent, involuent vers une formule égrenée simplement par les cinq doigts, en ombre, ppppp possibile, comme une trame usée, ou un envers montrant la pauvreté de ses noeuds - et de ses ficelles - sur laquelle, au même endroit du clavier, vient se poser un contre-chant, comme si ces deux mains du médium n'appartenaient plus alors au même corps - invention rebrodée ton sur ton où une voix contrepointe l'autre par soustraction.

...An uncertain green,
Piano-polished, held the tranced machine
Of ocean, as a prelude holds of holds.

... Un vert incertain
D'un poli de piano, tenait la machine enchantée
De l'océan comme un prélude tient sans fin.

Negation
Pièce lente qui revient à cet arte povera cherché dans le premier recueil des Vexierbilder. L'objet harmonique est ici donné dans une grande nudité, comme une anti-figure dont le caractère obvi se retournerait en ambiguïté interrogative, et à partir duquel plusieurs ostinati se construisent, s'épuisent sans développement, écho au poème éponyme de Stevens : Hé ! Le Créateur aussi est aveugle / Qui cherche à bâtir son harmonieux ensemble, / Rejetant les parties intermédiaires, / Les horreurs, les faussetés et les maux, / Maître incapable de toute puissance, / Trop vague idéaliste, submergé / Par un souffle qui persiste.

Rondo
Une courte séquence construit la pièce en refrains, comme le titre l'indique, empruntant au contre-chant de la première pièce. Certaines strophes font entendre un précipité des ostinati de la seconde pièce, mais rejetés dans les extrêmes du clavier. Est-ce alors le grave qui vient orner, fouetter l'aigu à contre-emploi' Ces agrégats doivent sonner comme des sacs de grains lâchés par terre. C'est comme un tribut déposé au pied de la rhétorique, un geste d'embrassement qui voudrait naïvement fermer le ban du pianisme. D'autres strophes, plus fugitives, font entendre des sortes de chants d'oiseaux dont la mécanique se serait bloquée. Après un dernier retour du refrain, ourlé de résonances, la pièce se termine par une clausule dansante, livide, itérative, pendant aux Jeux d'os squelettiques qui achevaient les premiers Vexierbilder :

Mow the grass in tue cemetery, darkies,
Study the symbols and the requiescats,
But leave a bed beneath the myrtles.
The skeleton had a daughter and that, a son.

And that one was never a man of heart.
The making of his son was one more duty.
When the music of the boy fell like a foutain,
He praised Johann Sebastian, as he should.

Tondez l'herbe du cimetière, négros,
Examinez les symboles et les requiescats,
Mais laissez un lit sous les myrthes,
Ce squelette avait une fille, et cet autre, un fils.

Celui-là ne fut jamais un homme de coeur
Engendrer son fils ne fut qu'un devoir de plus.
Quand la musique de ce garçon retomba comme un jet d'eau,
Il loua Jean-Sébastien, comme il se devait. / Partition /

Dans ce volume, le musicien folk Patrick Steinbach a compilé les plus belles mélodies irlandaises. Même si la musique irlandaise n'a pas été conçu à l'origine pour le piano, il est amusant vraiment génial de jouer ces belles mélodies traditionnelles dans les arrangements pour piano facile. En outre, le volume contient des informations sur les styles et les antécédents culturels de la musique irlandaise. Toutes les pièces peuvent également être lus conjointement avec le violon, le violon dans un livre les clés correspondant est également disponible (Le Livre de violon irlandais, ED 21378). De belles pièces pour des leçons de piano ou du jeu d'ensemble. / Piano

Aldo Ciccolini est sans conteste l'un des plus grands pianistes contemporains. II fut partenaire des plus grands chefs et interprètes (Mitropoulos, Furtwängler, Cluytens, Schwarzkopf, Thibaud...) - son immense carrière internationale n'a cessée d'être saluée par de nombreux prix et distinctions, depuis ce jour de 1949 où il remporta le 1er prix du concours Marguerile-Long à Paris. Interprète au répertoire éclectique, ayant à son actif plus 80 références discographiques, son nom prestigieux est désormais rattaché à celui de Debussy, Satie, Séverac, Janacek, Liszt,...
Mais en disant cela, l'on ne dit rien: rien de la magie qui opère à chaque concert lorsque, dès les premières mesures, l'artiste, dans une économie d'effets, capte l'émotion d'une salle entière par la seule densité de sa sonorité et la justesse du phrasé. Ni de l'intensité de son interprétation, fondée sur un respect absolu de l'écriture et une compréhension intime des oeuvres qu'il travaille encore et encore jusqu'à I'imprégnation totale.
Je suis un lirico spinto , aime à répéter Aldo Ciccolini en référence à cette voix lyrique puissante et surtout incisive. Alors que certains parlent d'alchimie, il vous répond sacerdoce et mission. Car Aldo Ciccolini se définit comme un passeur, un messager, habité depuis l'enfance par une unique exigence intérieure: saisir l'essence de la musique pour mieux en transmettre le message.
Fruit de ses entretiens avec le pianiste Pascal Le Corre, son ancien élève et ami, ce livre est l'occasion de revisiter de l'intérieur le parcours de cet artiste hors du commun: sa formation à Naples où la promesse d'une carrière d'enfant prodige ne suffît pas à le détourner de sa quête artistique - son installation en France, sa patrie de coeur, ferment de culture et de liberté, où il enrichit sa vision de la musique et de l'Art au contact de Marguerite Long, AIfred Cortot mais aussi d'acteurs comme Marie Marquet ou d'écrivains tels Jean Cocleau - son rôle de pédagogue au Conservatoiree de Paris qui lui permet de transmettre l'originalité de sa démarche artistique.
Au travers de ses réflexions sur I'enseignement du piano, la place de l'Art en Occident ou encore le rôle de l'artiste contemporain, l'on découvre que cet artiste discret et modeste cache un être passionné, ennemi des fausses valeurs, libre dans ses choix et ses opinions jusqu'à parfois l'impertinence. Fort de la complicité qui lie l'élève à son maître, c'est l'attachant portrait d'un homme en quête perpétuelle d'absolu que nous livre ici Pascal Le Corre.

Pascal Le Corre est pianiste, professeur de piano et d'accompagnement aux conservatoires de Paris et Orléans et auteur de divers ouvrages pédagogiques.

Dans la même collection: La magie du déchiffrage et L'Art du trac. Contenu : Compositeur/Auteur : LE CORRE Pascal Discipline/Instrument : piano Collection : L'homme musicien Support : Livre Style/Genre : méthode - études Date de parution : avr.-07 Nombre de pages : 94

Quel joueur de piano ne voudrait jouer le blues cool et décontractée sur son instrument? Cette école est la parfaite introduction à l'univers fascinant du piano blues. Il contient tout ce que vous devez savoir pour jouer parfaitement le blues. simplement et naturellement les bases nécessaires telles que des échelles de blues, les accords et les bleus styles sont d'abord expliqués. Puis il se met immédiatement mal avec les premiers exercices et de motifs. Par la structure logique et le concept novateur de ce qu'ils ont appris depuis le début peut être intégré dans votre propre piano. En utilisant des exercices pratiques et des chansons formes des pièces les plus importantes que les dominantes bleues, Minor Blues et Boogie Woogie être appris ludique. De cette façon, les compétences sont améliorés étape par étape, de sorte que l'une des extrémités est capable de jouer n'importe quel style de blues, convaincante. En outre, une bonne base pour vos propres compétences d'improvisation est créé. Dans les chansons que vous apprenez à utiliser le blues dans les styles de musique comme le rock and roll, salsa, funk, hip-hop et beaucoup plus de savoir. Un tableau utile avec voicings gauche à la fin de l'ouvrage terminé l'école. 2 Les CD fournis comprennent tous les exercices et 25 chansons produites professionnellement en deux versions: une avec ou sans piano que l'échantillon à jouer long. L'auteur Michael Gundlach a lui-même enregistré le piano. Ainsi, vous pouvez écouter les détails comme la dynamique et le phrasé exactement et promulguer. Dans de nombreuses chansons il ya une part d'improvisation supplémentaire, dans lequel vous appliquez les compétences nouvellement acquises et pouvez renforcer. De cette façon, vous apprendre et pratiquer la réussite de l'apprentissage est garantie. Le livre est également adapté pour les leçons de piano moderne à la fois pour l'auto-évaluation. / Piano

Rien de mieux que cette partition pour découvrir le fabuleux instrument de musique qu'est le piano. Vous pourrez ainsi jouer sur cet instrument créé au début du XVIIIème siècle à Florence par Bartolomeo Cristofori NOVELETTE N 1 CAPRICE PIANO de Tansman Alexandre. Cette partition qui est éditée par les éditions Max Eschig fait partie de la catégorie de la musique Classique Si vous le souhaitez, cette partition de musique qui est pour Piano peut être chez vous dans quelques jours. / Piano / Partition

Par DAUTIGNY FREDERIC. Cet ouvrage a pour objectif de vous faire découvrir, travailler et surtout jouer les arpèges au piano. Ces arpèges, que l' on retrouve, tous styles de musique confondus (blues, rock, jazz, classique...), en accompagnement comme en improvisation, aussi bien à la main droite qu' à la main gauche, sont à la fois techniquement et harmoniquement indispensables au pianiste. A ce titre, tous les apprentis claviéristes se doivent de les connaître et de les maîtriser. Le présent ouvrage traite donc des principaux arpèges que sont l' arpège majeur, l' arpège mineur, l' arpège majeur 7 (maj7), l' arpège mineur 7 (m7) et enfin l' arpège septième (7). Pour chacun d' eux, vous découvrirez leur composition, bien sûr, mais aussi leurs doigtés, au travers de trois exercices techniques (pour apprendre à les ' manipuler?), et sept applications musicales (accompagnement ou solo) à jouer sur playback. Et pour chaque application musicale, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD MP3 joint, répartis de la façon suivante : le piano seul, au tempo normal puis ralenti, la même partie de piano jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour que chacun puisse apprendre et jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 5 heures de musique en tout !/ Méthode / Piano

Souvenir de ma ville natale (Le Havre), située sur l'estuaire de la Seine, où se mélangent les eaux douces du fleuve et les eaux salées de la mer. L'estuaire est le lieu de rencontre des eaux, le lieu de rencontre aussi de l'homme et de la nature milieu naturel complexe au centre de l'estuaire, activités humaines frénétiques sur ses rives.
Les deux pièces s'intitulent :
1. Près des rives
2. Au mélange des eaux
Le style musical de ces deux pièces est un style de transition. Encore influencé par Messiaen et par la musique sérielle, je cherchais en même temps un langage nouveau et personnel apte à traduire les images sonores que j'avais en tête. D'où l'écriture d'un piano très résonant, et qui commence à s'écarter des interdits de la période dodécaphonique.

Tristan Murail / Partition /