Tous les chants sont accompagnés de leurs accords de guitare. - 370 chansons d'hier et d'aujourd'hui Le troisième recueil innove pour satisfaire une demande grandissante : en complément des chansons de variété française, des chansons de fête et de veillée, des canons et ritournelles, on y trouve davantage de variété étrangère, des génériques de séries télévisées, ainsi que quelques comédies musicales et opérettes incontournables telles que 'Notre-Dame de Paris', 'Émilie Jolie'? La première et la deuxième partie s?organisent selon l?ordre alphabétique des noms d?interprètes ; les autres parties selon le titre des chansons

Par BROUWER LEO. Leo Brouwer, né en 1939, est un guitariste, compositeur et chef d'orchestre cubain. L'influence et la renommée de Leo Brouwer dans l'univers de la musique de notre temps va bien au-delà des frontières de la guitare, dont il a cependant radicalement renouvelé la vitalité, comme un très petit nombre de compositeurs ont pu le faire dans le siècle. La série Études simples (en quatre volumes) fait aujourd'hui partie du répertoire obligé de tout jeune guitariste./ Etude / Guitare ou Luth

La série Gig Guide est conçu pour offrir aux musiciens un projet pour la construction des bandes. Nous sélectionnons les chansons, mettre 'em dans l'ordre, et vous montrer comment jouer' em. Le format est simple: il n'ya pas de scores lourde note pour note à sightread ou théorie compliquée à comprendre. Juste ici la feuille de plomb, voici les pièces dont vous avez vraiment besoin de savoir, et vous partez! Ces packs livre / CD sont le kit ultime do-it-yourself pour donner des concerts des musiciens et des artistes interprètes ou exécutants va-et-vient comme. Peut être utilisé par un orchestre complet ou des joueurs individuels. Blues Set comporte 12 chansons: Boom Boom - Born Under a Bad Sign - - Caldonia Crosscut Saw - Darlin ', You Know I Love You - I'm Tore Down - Killing Floor - Rock Me Baby - The Thrill Is Gone - et plus encore. Le CD contient des démos de bande complète de chaque chanson que vous puissiez entendre ce que vous devriez ressembler. / Guitare, Basse, Percussions Et Chant / 112 pages / Partition + CD

Niveau moyen : pour consolider vos connaissances et développer votre technique
Au sommaire : ? Historique de la guitare ? Descriptif de l?instrument ? Tenue de la guitare ? Déchiffrage ? Technique du buté ? Jeu polyphonique ? Gammes majeures et mineures ? Arpèges ? Rythme ? Altérations ? Liaisons ? Jeu en canon ? Nuances ? Ornements ? Étude des différentes positions, duos, etc.
Plus de 50 exercices et pièces du répertoire : Purcell, Sor, De Visée, Albenitz, Carulli, Caldara, Aguado, Bach, Vivaldi, Tarrega, Guliani.... En solfège et tablatures. Tous les exercices sont enregistrés sur le CD. Play-backs guitare et orchestre.
AVEC CD 15 MORCEAUX

La référence AL27604 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Tomasi, qui a pour titre Concerto(Guitare Orchestre), a été écrite et composée pour Guitare et plus particulièrement pour Guitare Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Guitare Et Piano / Partition

Par DYENS ROLAND. Trois mois d'écriture et plusieurs années de doutes et de retouches, ainsi pourrait se résumer le Concerto métis, mon premier concerto et sans doute, encore à ce jour, l'oeuvre qui demeure la plus chère à mon coeur. Créé à Cannes l'année de sa composition (en avril 1990 avec l'orchestre régional P.A.C.A.), ce concerto fut, pendant plusieurs années, uniquement joué par moi-même aux côtés d'orchestres de nombreux pays. L'enregistrement (que j'en ai réalisé en avril 1997 en Arménie) ainsi que l'indispensable réduction de l'oeuvre pour piano réunissent enfin les incontournables conditions pour que le Concerto métis puisse, aujourd'hui, bénéficier d'une 'existence', tant auprès des solistes qu'au sein des conservatoires de musique. Classique dans sa forme (vif-lent-vif, cadence), ce concerto pour guitare et orchestre à cordes en hommage à la divine Ida Presti se caractérise, en premier lieu, par la diversité des 'races' de musiques dont il est traversé de bout en bout, justifiant ainsi son nom sans la moindre ambiguïté. Roland Dyens / Niveau : Difficile / classique / Répertoire / Guitare et Piano

Voici une oeuvre tardive, dont l'influence debussyste imprègne encore la partition. L'orchestration en est déliée et utilise un lyrisme volontairement véhément. Le titre et la date pourraient laisser évoquer un chant du cygne? / Percussions, Harpe Et Cordes

Par OHANA MAURICE. Esquisse de l'histoire d'une esquisse Estelas (Stèles) a été créée le 16 mars 1977 à New-York par Abel Carlevaro qui l'a jouée par la suite en France et en Colombie. Mais d'où vient cette œuvre inconnue, une des rares pièces que Maurice Ohana ait composées pour la guitare à six cordes ? Pour connaître la genèse de cette pièce il faut remonter jusqu'en 1948, année de la rencontre et début de l'amitié entre Ohana et Carlevaro. À l'époque, Ohana jette à l'intention d'Abel Carlevaro l'ébauche d'un concerto pour guitare qui deviendra en 1957 les Trois Graphiques pour guitare et orchestre. Entre-temps Carlevaro est reparti dès 1951 en Uruguay et il faudra attendre 1974 pour que les deux amis se rencontrent de nouveau à Paris. Ces retrouvailles sont à l'origine des« Estelas », puisqu'à l'issue d'une soirée qui les réunit, le compositeur à son piano et le guitariste à son instrument, ce dernier repartit au petit matin avec pour mission de « mettre au propre » les notes de son ami Ohana. Ce qu'il fit avant d'en assurer la création, de l'inscrire à son répertoire, et d'écrire à Ohana que l'œuvre rencontrait beaucoup de succès. S'ensuivit une correspondance entre les deux amis, au cours de laquelle Ohana paraît avoir eu du mal à récupérer la partition et ce n'est qu'en 1980 que Carlevaro, de passage à Paris, put la lui remettre. Entre-temps Maurice Ohana avait décidé de ne plus écrire que pour la guitare à 10 cordes et il réutilisa une partie du matériau des « Estelas » pour composer une pièce beaucoup plus développée : le « Cadran lunaire », qui vit le jour en 1981. Si cette esquisse a été quelque peu « oubliée » par Ohana, on y reconnaît sans difficulté sa « patte », et on découvrira avec émotion ces sept miniatures où se manifeste l'immense talent avec lequel le compositeur aura fait de la guitare une fidèle confidente tout au long de sa vie. La révision, les doigtés et les suggestions de tempo ont été réalisés à la lumière de la version définitive du« Cadran Lunaire». Jean Horreaux / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Guitare

Par MURAIL TRISTAN. Contes Cruels est le titre d'un recueil de nouvelles de Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889). La pièce est écrite pour 2 guitares électriques et petit orchestre (bois par 2). La 2ème guitare est accordée un 1/4 de ton plus haut. Les deux guitares sont transformées électroniquement, en particulier par des modulateurs en anneau, échos, distorsions. Les guitares jouent parfois en soliste, ou parfois proposent des modèles acoustiques qui sont imités ou commentés par l'orchestre. La forme de la pièce ressemble à une suite de 'contes' qui sont insérés les uns dans les autres, à la manière des 'Contes des Mille et Une Nuits' (ou d'une fonction écrite en LISP...). Cependant, il n'y a ici aucune intention programmatique, et ces contes musicaux ne narrent aucune histoire précise ! A deux exceptions près : - au début de la pièce, et à un certain nombre d'autres moments, les guitares jouent un motif basé sur les mots 'Il était une fois' - ce motif est caractérisé par le son de modulation en anneau - un son très particulier, qui est souvent repris en écho par l'orchestre. Il a le rôle d'une sorte de signal, ou de jalon, qui indique un changement de 'conte', au sein de cette narration fictive. - l'un des 'contes cruels' de Villiers de l'Isle-Adam a pour titre 'Le secret de l'ancienne musique'. C'est l'histoire bizarre d'un joueur de chapeau chinois (un instrument de percussion qui consiste en un grand nombre de clochettes fixées autour d'un manche central, et qu'il est très difficile d'empêcher de sonner). Le joueur de chapeau chinois est engagé pour jouer une partie soliste dans une création d'un compositeur d'avant-garde (du XIXème siècle !) - sa partie consiste en crescendos de silence... A la fin du concert, l'instrumentiste proteste publiquement contre la nouveauté de la musique, et devient si véhément qu'il tombe sur la grosse caisse, crève la membrane et disparait à l'intérieur. Un auditeur attentif percevra dans la pièce quelques allusions humoristiques à ce conte... Tristan Murail / contemporain / Répertoire / 2 Guitares Electriques et Orchestre