For the elaboration of his eight Spanish Dances (HN 1370) Sarasate employed extant material ??? folk melodies or songs by well-known composers ??? which he then blended with his own delightful brand of tonal language. Playera and Zapateado op. 23 which make up nos. 5 and 6 of the third volume of Spanish Dances were composed in the summer 1879. Zapateado is a breath-taking highly virtuosic dance in which the violin is able to show off all its technical possibilities. This is why the work also quickly became one of the composer???s most successful performance pieces for himself as violinist. Now offered by Henle as a stand-alone edition this piece has not lost any of its allureand continues to enjoy great popularity. For the elaboration of his eight Spanish Dances (HN 1370) Sarasate employed extant material ??? folk melodies or songs by well-known composers ??? which he then blended with his own delightful brand of tonal language. Playera and Zapateado op. 23 which make up nos. 5 and 6 of the third volume of Spanish Dances were composed in the summer 1879. Zapateado is a breath-taking highly virtuosic dance in which the violin is able to show off all its technical possibilities. This is why the work also quickly became one of the composer???s most successful performance pieces for himself as violinist. Now offered by Henle as a stand-alone edition this piece has not lost any of its allureand continues to enjoy great popularity.

Quatuor à cordes de César Franck a été achevée et a été créée en 1890 peu de temps avant la mort du compositeur, il n'a pas vécu pour voir le travail publié. Maintenant, Bärenreiter, en collaboration avec l ''Association Internationale César Franck', présente le quatuor à cordes dans une édition savante critique pour la première fois. Cette publication s'appuie sur la première édition, la copie du graveur utilisé pour la première édition et les sketches avec leur nombre barré tentatives qui contiennent une version antérieure du premier mouvement ainsi qu'une copie de l'autographe. Les lettres de Franck et un ensemble de pièces manuscrites qu'il a produit pour quatuor à cordes de Eugène Ysaÿe ont également été prises en compte.Dans sa préface, le rédacteur en chef Christine Strucken-Paland dépeint l'importance du quatuor à cordes pour la vie musicale parisienne à la fin du 19 ème siècle et le place dans le contexte d'autres oeuvres de musique de chambre fin du compositeur. Elle décrit également le développement, la publication et la réception de l'oeuvre et examine les aspects de la pratique de la performance. Les fac-similés montrent les luttes de Franck avec le mouvement d'ouverture et le commentaire des listes de lectures variantes critiques trouvés dans les sources.- Première édition Urtext de chef d'oeuvre de Franck- Informatif avant-propos (Ger / Fr / Eng)- Fac-similés et un commentaire critique (Eng)'Belles allowas d'impression claires de Bärenreiter pour plusieurs fois nos pages pour faciliter tours dans sa longueur sans relâche.'(Stringendo, octobre '2012 ') / 2 Violons, Alto Et Violoncelle

Le compositeur suisse Franco Cesarini a attendu longtemps pour ?crire sa premi?re symphonie. Apr?s des ann?es de r?flexion et de r?daction cette Symphony no.1 ? The Archangels est une vaste composition au langage fort dramatique aux d?veloppements th?matiques intenses et aux ?laborations polyphoniques fr?quentes. Le mat?riel th?matique pris d?anciennes m?lodies gr?goriennes forme la base de l??uvre enti?re qui malgr? le titre n?est pas un morceau ? programme. La symphonie est compos?e de quatre mouvements : Gabriel l?archange tendre ; le gu?risseur Rapha?l ; l?archange ?nergique Michel le prince de la milice c?leste ; et curieusement Uriel l?archange ? oubli?. Un vrai chef d??uvre et un d?fi musical fantastique !

Aprender las escalas los arpegios los clichés de los mejores músicos... es una cosa pero crear un solo a la vez coherente musical interesante vibrante y atractivo respetando el contexto en el cual se toca es otra cosa. Y ésta es la meta que nuestro método quiere hacerle alcanzar. Aquí no se trata de aprender las herramientas melódicas de las que uno dispone (sobran los métodos sobre el tema) sino de la elaboración en sí de unos hermosos solos de guitarra. La metodología que hemos adoptado es sencilla lúdica y progresiva. El estudiante encontrará no menos de 14playbacks completos (de 4 8 y 12 medidas) con para cada uno 4 solos diferentes y de dificultad progresiva (o sea 56 solos en total). En realidad se trata siempre de la misma base que está desarrollada melódicamente rítmicamente y técnicamente a lo largo de la progresión. Dicho de manera más clara el primer solo es básico al alcance de todos mientras que el último es más complejo. Pero que quede claro el verdadero solo no es solamente el último: a cada etapa corresponde un verdadero solo digno de ese nombre. En el disco de datos incluido en el método (audios mp3 y vídeos mp4) encontrará para los 56 solos presentados en el método la demostración en vídeo a velocidad normal y luego más lenta y también los múltiples playbacks correspondientes en versión ?larga duración? para que le dé tiempo a expresarse en ellos.

Violin Play-Along Volume 28-The Violin Play-Along series will help you play your favorite songs quickly and easily. Just follow the music listen to the CD to hear how the violin should sound and then play along using the separate backing tracks. With themelody and lyrics included in the book you may also choose to sing along. Chord symbols are provided should you wish to elaborate on the melody. The audio CD is playable on any CD player and also enhanced so Mac and PC users canadjust the recording to any tempo without changing pitch!This volume includes the songs: Air on the G String ' Anitra's Dance ' Arioso ' Ave Maria ' Elegy ' Hornpipe ' Largo ' Last Spring' A Musical Joke ' Sarabande ' and more.

Les Classics Piano Explorer: une méthode pour l'élaboration d'oeuvres magistrales paires en série Pianistes motivation répertoire performance avec réfléchies études techniques. Chaque niveau contient un livre Répertoire avec lecteur CD et un livre technique, pratique à la fois avec la page par page de corrélation. Lorsqu'ils sont utilisés ensemble, les livres donner aux étudiants une compréhension profonde de l'art de la musique, les pratiques de performance et les compétences nécessaires pour jouer du piano avec une aisance technique. Les livres comprennent des pièces Répertoire des périodes de style majeures, sélectionnées et classées sur la base du festival, la concurrence, et les listes d'examen des Etats-Unis, au Canada et au Royaume-Uni. Des renseignements généraux sur chaque période de style, ses instruments, compositeurs, et la musique elle-même est inclus.Les enregistrements sur CD du répertoire, effectuées par le clinicien de renommée internationale et professeur Nancy Bachus, de fournir un outil indispensable pour l'interprétation musicale appropriée. Un diplômé de l'Eastman School of Music avec un MM en interprétation du piano et de la littérature, Nancy Bachus a donné des récitals en solo à travers les Etats-Unis, le Canada et l'Italie, et est apparue dans les 'Concerts' monstre originaux dans des lieux tels que le Lincoln Center et la Maison Blanche. / Piano

Est improvisation enseignable? Bien sûr! Ce livre offre de nombreuses opportunités de carrière dans le travail artistique et l'éducation à l'école et l'école de musique. Les exemples vivants et imaginatives de la salle de classe, ainsi que des leCons individuelles et collectives peuvent être affectés de manière flexible aux besoins spécifiques dans le travail avec les enfants, les adolescents et les adultes. Avec les jeux annotés systématiques et des exercices d'introduction à la craignent souvent de 'l'improvisation' réussit ludique, didactique et reflète son style polyvalent. D'après le contenu:Trouver élaboration de règles, entrées et surmonter les peurs, productive défauts de manipulation improvisation dans l'enseignement instrumental, les informations, la discussion et la critiqueTravailler avec petits et grands groupes, le travail de projet avec des groupes d'improvisation - de la planification à répétitions à la performance / Formation Musicale

Ce recueil s'adresse aux musiciens débutants, jouant d'un instrument mélodique (flûte à bec soprano et / ou alto, flûte traversière, violon, hautbois) ou d'un clavier (clavecin, piano, orgue), désireux de jouer ensemble un répertoire varié pour voix mélodique et accompagnement, constitué de pièces du XVIIIe siècle et de musiques traditionnelles. Nathalie Rotstein-Raguis, flûtiste à bec et Zdenka Ostadalova, claveciniste, ont enseigné plusieurs années au conservatoire de Chilly-Mazarin. Leur expérience pédagogique et leur collaboration musicale étroite les ont amenées à constituer un répertoire adapté au niveau des jeunes élèves de leurs classes. La Méthode de Flûte à bec Soprano éditée aux Editions Lemoine, en fut la première réalisation. Ce nouveau recueil s'inscrit dans le même esprit, à savoir offrir aux élèves des pièces faciles et variées leur permettant de jouer non seulement à deux mais également en ensemble (ajout possible de violoncelle, viole de gambe ou basson doublant la main gauche du clavier pour renforcer la basse) afin de développer très tôt la pratique de la musique d'ensemble, si enrichissante musicalement et humainement. L'attention des auteures s'est portée sur le choix des pièces et leur niveau afin que des élèves de 1er cycle puissent les jouer avec plaisir, tout en expérimentant une première approche stylistique de la musique baroque./ Recueil / Flûte Traversière et Guitare

Traditional fiddle music from around the world. Par . Le répertoire complet de musique traditionnelle pour violon est maintenant à votre portée ! Avec ce grand choix de recueils vous pourrez recréer l'ambiance de votre propre 'ceilidh', des danses folkloriques, du club de jazz, des cafés concerts comme à Sarajevo. Certains de ces morceaux de musiques sont connus, d'autres sont plus exotiques, mais tous sont absolument authentiques et leurs arrangements sont faits sans compromis, mais ce qu?il y a de plus important, c'est qu'ils vous donneront énormément de plaisir. Chaque titre de la série est disponible en deux versions : la Violin Edition (avec en option une partie violon simplifiée et des accords de guitare), ou la Complete Edition qui comprend des accompagnements pour clavier et pour violon. Chaque version permet de jouer la musique en solo, en duo ou en trio aussi bien que dans des ensembles plus importants. Edward Huws Jones a beaucoup voyagé lors de sa recherche de styles traditionnels pour violon. Dans chaque livre il explique l'histoire d'un style particulier, offrant ses propres suggestions pour obtenir une exécution vivante. / Niveau : Moyen / Date parution : 2024-02-16/ Recueil / Violon