SKU: HL.14045417

ISBN 9788438704370. Spanish.

SKU: CF.CM9588

ISBN 9781491154106. UPC: 680160912605. 6.875 x 10.5 inches. Key: Eb major. Latin. Traditional Latin.

Tomas Luis de Victoria (15481611) is widely considered the greatest Spanish Renaissance composer and one of the most influential musicians of his time. Included in his oeuvre are two settings of the Pange lingua, both produced in 1581. This motet is excerpted from the first of those and incorporates the original Roman melody, or cantus firmus. (He composed his second Pange lingua based on a Spanish melody.) The baritones anchor the motet by singing the tune in augmentation. This line should be intoned with a flowing, legato articulation that incorporates subtle phrasing and text stresses. The more rhythmic tenor and bass lines complement the melody and illustrate the hopeful nature of its text. Singing this piece with two pulses per measure will encourage a steady and vital performance. Composers provided minimal performance details in their scores during this period in music history, so I added a time signature, bar lines, dynamics, and metronome markings in order to facilitate performances that musicologists believe mimic those of Victorias time. It should be noted that dynamics are largely subjective, so performers may make alternative choices. Each tenuto indicates word stress; the most musical performances will incorporate gentle crescendos and decrescendos before and after each of them. Lastly, using minimal vibrato, especially at cadences, will imbue this wonderful motet with style and clarity. PRONUNCIATION GUIDE Victoria received much of his training in Italy, therefore making Italianate Latin most appropriate. Pure vowels are critical to correct pronunciation, and those phonemes remain constant without exceptions. The most problematic of the vowels is o, which sounds similar to the English words bought and got. The letter t should be produced dentally: lift the tongue to the top of the mouth as in English, but aspirate less on the release. All occurrences of s should be soft and never hardened to [z], such as in praise. Verbum caro, panem verum, [v??bum k??? p?n?m v?rum] verbo carnem efficit: fitque sanguis Christi merum. [v??b? k??n?m ??fit?it fitkw? s??gwis k?isti m??um] Et si sensus deficit, ad firmandum cor sin cerum. [?t si s?nsus ?d?fit?it, ?d fi??m?ndum k?? sin t???um] Jeb Mueller.
TomA!s Luis de Victoria (1548a1611) is widely considered the greatest Spanish Renaissance composer and one of the most influential musicians of his time. Included in his oeuvre are two settings of the Pange lingua, both produced in 1581. This motet is excerpted from the first of those and incorporates the original Roman melody, or cantus firmus. (He composed his second Pange lingua based on a Spanish melody.) The baritones anchor the motet by singing the tune in augmentation. This line should be intoned with a flowing, legato articulation that incorporates subtle phrasing and text stresses. The more rhythmic tenor and bass lines complement the melody and illustrate the hopeful nature of its text. Singing this piece with two pulses per measure will encourage a steady and vital performance. Composers provided minimal performance details in their scores during this period in music history, so I added a time signature, bar lines, dynamics, and metronome markings in order to facilitate performances that musicologists believe mimic those of Victoriaas time. It should be noted that dynamics are largely subjective, so performers may make alternative choices. Each tenuto indicates word stress; the most musical performances will incorporate gentle crescendos and decrescendos before and after each of them. Lastly, using minimal vibrato, especially at cadences, will imbue this wonderful motet with style and clarity. PRONUNCIATION GUIDE Victoria received much of his training in Italy, therefore making Italianate Latin most appropriate. Pure vowels are critical to correct pronunciation, and those phonemes remain constant without exceptions. The most problematic of the vowels is ao,a which sounds similar to the English words bought and got. The letter ata should be produced dentally: lift the tongue to the top of the mouth as in English, but aspirate less on the release. All occurrences of asa should be soft and never hardened to [z], such as in praise. Verbum caro, panem verum, [vEE 3/4 bum kEE 3/4 E pEnEm vErum] verbo carnem efficit: fitque sanguis Christi merum. [vEE 3/4 bE kEE 3/4 nEm EEfitEit fitkwE sEAgwis kE 3/4 isti mEE 3/4 um] Et si sensus deficit, ad firmandum cor sin cerum. [Et si sEnsus EdEfitEit, Ed fiE 3/4 EmEndum kEE 3/4 sin tEEE 3/4 um] Jeb Mueller.
Tomas Luis de Victoria (1548-1611) is widely considered the greatest Spanish Renaissance composer and one of the most influential musicians of his time. Included in his oeuvre are two settings of the Pange lingua, both produced in 1581. This motet is excerpted from the first of those and incorporates the original Roman melody, or cantus firmus. (He composed his second Pange lingua based on a Spanish melody.) The baritones anchor the motet by singing the tune in augmentation. This line should be intoned with a flowing, legato articulation that incorporates subtle phrasing and text stresses. The more rhythmic tenor and bass lines complement the melody and illustrate the hopeful nature of its text. Singing this piece with two pulses per measure will encourage a steady and vital performance. Composers provided minimal performance details in their scores during this period in music history, so I added a time signature, bar lines, dynamics, and metronome markings in order to facilitate performances that musicologists believe mimic those of Victoria's time. It should be noted that dynamics are largely subjective, so performers may make alternative choices. Each tenuto indicates word stress; the most musical performances will incorporate gentle crescendos and decrescendos before and after each of them. Lastly, using minimal vibrato, especially at cadences, will imbue this wonderful motet with style and clarity. PRONUNCIATION GUIDE Victoria received much of his training in Italy, therefore making Italianate Latin most appropriate. Pure vowels are critical to correct pronunciation, and those phonemes remain constant without exceptions. The most problematic of the vowels is o, which sounds similar to the English words bought and got. The letter t should be produced dentally: lift the tongue to the top of the mouth as in English, but aspirate less on the release. All occurrences of s should be soft and never hardened to [z], such as in praise. Verbum caro, panem verum, [verbum karo panem verum] verbo carnem efficit: fitque sanguis Christi merum. [verbo karnem 'efitSit fitkwe saNGgwis kristi merum] Et si sensus deficit, ad firmandum cor sin cerum. [et si sensus 'defitSit, ad fir'mandum kor sin tSerum] Jeb Mueller.
Tomas Luis de Victoria (1548-1611) is widely considered the greatest Spanish Renaissance composer and one of the most influential musicians of his time. Included in his oeuvre are two settings of the Pange lingua, both produced in 1581. This motet is excerpted from the first of those and incorporates the original Roman melody, or cantus firmus. (He composed his second Pange lingua based on a Spanish melody.) The baritones anchor the motet by singing the tune in augmentation. This line should be intoned with a flowing, legato articulation that incorporates subtle phrasing and text stresses. The more rhythmic tenor and bass lines complement the melody and illustrate the hopeful nature of its text. Singing this piece with two pulses per measure will encourage a steady and vital performance. Composers provided minimal performance details in their scores during this period in music history, so I added a time signature, bar lines, dynamics, and metronome markings in order to facilitate performances that musicologists believe mimic those of Victoria's time. It should be noted that dynamics are largely subjective, so performers may make alternative choices. Each tenuto indicates word stress; the most musical performances will incorporate gentle crescendos and decrescendos before and after each of them. Lastly, using minimal vibrato, especially at cadences, will imbue this wonderful motet with style and clarity. PRONUNCIATION GUIDE Victoria received much of his training in Italy, therefore making Italianate Latin most appropriate. Pure vowels are critical to correct pronunciation, and those phonemes remain constant without exceptions. The most problematic of the vowels is o, which sounds similar to the English words bought and got. The letter t should be produced dentally: lift the tongue to the top of the mouth as in English, but aspirate less on the release. All occurrences of s should be soft and never hardened to [z], such as in praise. Verbum caro, panem verum, [verbum karo panem verum] verbo carnem efficit: fitque sanguis Christi merum. [verbo karnem 'efitSit fitkwe saNGgwis kristi merum] Et si sensus deficit, ad firmandum cor sin cerum. [et si sensus 'defitSit, ad fir'mandum kor sin tSerum] Jeb Mueller.
Tomas Luis de Victoria (1548-1611) is widely considered the greatest Spanish Renaissance composer and one of the most influential musicians of his time. Included in his oeuvre are two settings of the Pange lingua, both produced in 1581. This motet is excerpted from Pange lingua more hisapano. The baritones anchor the motet by singing the tune in augmentation. This line should be intoned with a flowing, legato articulation that incorporates subtle phrasing and text stresses. The more rhythmic tenor and bass lines complement the melody and illustrate the hopeful nature of its text. Singing this piece with two pulses per measure will encourage a steady and vital performance. Composers provided minimal performance details in their scores during this period in music history, so I added a time signature, bar lines, dynamics, and metronome markings in order to facilitate performances that musicologists believe mimic those of Victoria's time. It should be noted that dynamics are largely subjective, so performers may make alternative choices. Each tenuto indicates word stress; the most musical performances will incorporate gentle crescendos and decrescendos before and after each of them. Lastly, using minimal vibrato, especially at cadences, will imbue this wonderful motet with style and clarity. PRONUNCIATION GUIDE Victoria received much of his training in Italy, therefore making Italianate Latin most appropriate. Pure vowels are critical to correct pronunciation, and those phonemes remain constant without exceptions. The most problematic of the vowels is o, which sounds similar to the English words bought and got. The letter t should be produced dentally: lift the tongue to the top of the mouth as in English, but aspirate less on the release. All occurrences of s should be soft and never hardened to [z], such as in praise. Verbum caro, panem verum, [verbum karo panem verum] verbo carnem efficit: fitque sanguis Christi merum. [verbo karnem 'efitSit fitkwe saNGgwis kristi merum] Et si sensus deficit, ad firmandum cor sin cerum. [et si sensus 'defitSit, ad fir'mandum kor sin tSerum] Jeb Mueller.
Tomás Luis de Victoria (1548–1611) is widely considered the greatest Spanish Renaissance composer and one of the most influential musicians of his time. Included in his oeuvre are two settings of the Pange lingua, both produced in 1581. This motet is excerpted from Pange lingua more hisapano.The baritones anchor the motet by singing the tune in augmentation. This line should be intoned with a flowing, legato articulation that incorporates subtle phrasing and text stresses. The more rhythmic tenor and bass lines complement the melody and illustrate the hopeful nature of its text. Singing this piece with two pulses per measure will encourage a steady and vital performance.Composers provided minimal performance details in their scores during this period in music history, so I added a time signature, bar lines, dynamics, and metronome markings in order to facilitate performances that musicologists believe mimic those of Victoria’s time. It should be noted that dynamics are largely subjective, so performers may make alternative choices. Each tenuto indicates word stress; the most musical performances will incorporate gentle crescendos and decrescendos before and after each of them. Lastly, using minimal vibrato, especially at cadences, will imbue this wonderful motet with style and clarity.PRONUNCIATION GUIDEVictoria received much of his training in Italy, therefore making Italianate Latin most appropriate. Pure vowels are critical to correct pronunciation, and those phonemes remain constant without exceptions. The most problematic of the vowels is “o,” which sounds similar to the English words bought and got. The letter “t” should be produced dentally: lift the tongue to the top of the mouth as in English, but aspirate less on the release. All occurrences of “s” should be soft and never hardened to [z], such as in praise.Verbum caro, panem verum,[vɛɾbum kɑɾɔ pɑnɛm vɛrum]verbo carnem efficit: fitque sanguis Christi merum.[vɛɾbɔ kɑɾnɛm ˈɛfitʃit fitkwɛ sɑŋgwis kɾisti mɛɾum]Et si sensus deficit, ad firmandum cor sin cerum.[ɛt si sɛnsus ˈdɛfitʃit, ɑd fiɾˈmɑndum kɔɾ sin tʃɛɾum]Jeb Mueller.

SKU: BA.BVK02488

SKU: HL.4005389

UPC: 888680719654. 9.0x12.0x0.038 inches.

Becoming the first YouTube video to hit 4 billion views, Luis Fonsi's Despacito also reached the top of the pop charts in over 40 countries. Featuring a blend of Latin pop and urban rhythms, this infectious hit works great in this adaptation for concert band.

SKU: CA.9147600

ISBN 9790007116453. Key: F major. Language: German. Text: Thurmair-Mumelter, Maria Luise. Text: Marie Luise Thurmair.

SKU: BT.DHP-0970839B-400

ISBN 9789043156929. Dutch.

Inleiding tot improvisatie is bedoeld voor muzikanten die meer willen dan alleen noten van papier spelen. Specifieke kennis is voor het eerste deel niet nodig, behalve de beheersing van enkele eenvoudige toonladders over eenbehoorlijke omvang. Ook moet de leerling noten kunnen lezen. Deel 2 is geschikt voor wie minstens vijf jaar les heeft gehad en het materiaal uit deel 1 onder de knie heeft. In Inleiding tot improvisatie komt het improviserenover akkoorden uitgebreid aan de orde. Ook luisteroefeningen, analyses van toonsoorten en verschillende stijlen - met de daarbij behorende muzikale vormen en patronen - zijn in deze methode te vinden. Bij elk van de twee boekenis een cd bijgevoegd met luister- en meespeeloefeningen, die je helpen om te improviseren over steeds ingewikkelder structuren tot je de kunst van de improvisatie zelfstandig beheerst.

SKU: BT.DHP-0970838G-400

ISBN 9789043151665. Dutch.

Inleiding tot improvisatie is bedoeld voor muzikanten die meer willen dan alleen noten van papier spelen. Specifieke kennis is voor het eerste deel niet nodig, behalve de beheersing van enkele eenvoudige toonladders over eenbehoorlijke omvang.Ook moet de leerling noten kunnen lezen. Deel 2 is geschikt voor wie minstens vijf jaar les heeft gehad en het materiaal uit deel 1 onder de knie heeft. In Inleiding tot improvisatie komt het improviserenover akkoorden uitgebreid aan de orde.Ook luisteroefeningen, analyses van toonsoorten en verschillende stijlen - met de daarbij behorende muzikale vormen en patronen - zijn in deze methode te vinden. Bij elk van de twee boekenis een cd bijgevoegd met luister- en meespeeloefeningen, dieje helpen om te improviseren over steeds ingewikkelder structuren tot je de kunst van de improvisatie zelfstandig beheerst.

SKU: BT.DHP-0880095-020

De benaming 'Canzona' betreft vaak een compositie voor twee groepen blaasinstrumenten. Dit is bij dit werk ook van toepassing, de ene groep is het harmonie- of fanfareorkest en de andere rol wordt vervuld door het orgel wat ondermeer gezien kan worden als een soort blaasinstrument.Het orgel is verder in dit werk de solist hetgeen betekent dat dit instrument vaak op de voorgrond treedt waarbij de harmonie of fanfare een begeleidende functie heeft. Deze rolverdelingwordt echter regelmatig doorbroken door het orkest ook alleen te laten spelen of in dialoog met de solist.Canzona per Organo e Orchestra a Fiato is een driedelig werk in de klassieke opeenvolging snel-langzaam-snel.Het langzame deel is een reeks variaties op het beroemde thema uit de Barok-tijd: 'La Folia' (van onbekende herkomst) dat diverse componisten heeft ge nspireerd tot het schrijven van variaties. Verder spreekt deze compositie voorzichzelf. Het is een speel- en luisterstuk met als enige pretentie dat het met plezier gespeeld en beluisterd wordt.

SKU: FV.FUE-15106

ISBN 9790501829064.

Toda y we encounter the cantata newly published here with wonder and joy! Luise Gottsched (née Kulmus, 1713-1762) is known mainly for her comedies, satires, translations and reviews.

SKU: BT.DHP-0970838PC-400

Dutch.

Inleid ing tot improvisatie is bedoeld voor muzikanten die meer willen dan alleen noten van papier spelen. Specifieke kennis is voor het eerste deel niet nodig, behalve de beheersing van enkele eenvoudige toonladders over eenbehoorlijke omvang. Ook moet de leerling noten kunnen lezen. Deel 2 is geschikt voor wie minstens vijf jaar les heeft gehad en het materiaal uit deel 1 onder de knie heeft. In Inleiding tot improvisatie komt het improviserenover akkoorden uitgebreid aan de orde. Ook luisteroefeningen, analyses van toonsoorten en verschillende stijlen - met de daarbij behorende muzikale vormen en patronen - zijn in deze methode te vinden. Bij elk van de twee boekenis een cd bijgevoegd met luister- en meespeeloefeningen, die je helpen om te improviseren over steeds ingewikkelder structuren tot je de kunst van de improvisatie zelfstandig beheerst.

SKU: BO.B.3472

ISBN 9788480208130.

Engl ish comments: The Requiem in memory of Salvador Espriu by Xavier Benguerel was commissioned by the Torroella de Montgri International Music Festival for a double commemoration: on the one hand, to celebrate the tenth anniversary of the Festival, and on the other, in remembrance of Catalan poet Salvador Espriu in the fifth year after his death. This concert, which was held on 5 October, was a brilliant closing gala performance and it was repeated twice on 6 and 7 October at the Palau de la Musica Catalana in Barcelona. It was performed by the Orchestra and Choir of the Gran Teatro del Liceo, with soloists Enriqueta Tarres, soprano; Nelibel Martinez, mezzo soprano; Eduard Gimenez, tenor; and Carlos Chausson, baritone, with the additional collaboration of baritone Lluis Llach, conducted by Romano Gandolfi.

In my opinion, this work by Benguerel is a piece that was written with passion and sincerity, with great strength and depth, and it contains some very beautiful passages. It is written in a language through which, without abandoning his current musical thoughts, Benguerel manages to communicate with the audience in a dense work that lasts for an hour and a half. It is interspersed with seven poems by Espriu on the subject of death, some sung and others recited, which gives the Requiem great contrasts from a musical and linguistic point of view -in comparison with the Latin texts normally used in a requiem mass-, but within a successful and coherent unity. The performers certainly proved their worth, but much of the hard work that went into preparing the piece can be attributed not only to the performers, the composer and the poet in tribute to whom the work was written, but also to the conductor Romano Gandolfi, who is largely responsible for the success of the three performances of this Requiem. Benguerel himself says of the work: This Requiem is linked to my previous work, the Llibre Vermell, and it has been written without making any concessions, but with a true wish to communicate with the audience. I've got past the stage of musical experiments and I'm now working on bridging the gap between composer and audience, which I'm sure will be good for both.
--Comments written by Jordi Codina in the December 1990 issue of Nexus magazine

Comentario s del Espanol: El Requiem a la memoria de Salvador Espriu de Xavier Benguerel ha sido compuesto por encargo del Festival Internacional de Musica de Torroella de Montgri para una doble conmemoracion: por una parte, el decimo aniversario del Festival; por otra, el recuerdo de la figura del poeta catalan Salvador Espriu en el quinto ano de su fallecimiento. Este concierto, celebrado el dia 5 de octubre, constituyo una sesion de gala y de clausura brillante y tuvo una doble repeticion los dias 6 y 7en el Palau de la Musica Catalana de Barcelona. Fueron sus interpretes la Orquesta y el Coro del Gran Teatro del Liceo, con los solistas vocales Enriqueta Tarres, soprano; Nelibel Martinez, mezzo; Eduard Gimenez, tenor; y Carlos Chausson, baritono, con la colaboracion del tambien baritono Lluis Llach. Todos bajo la direccion de Romano Gandolfi.

A mi entender, la obra de Benguerel es una partitura escrita con pasion y sinceridad, posee una gran solidez, es profunda y contiene pasajes de una gran belleza. Esta escrita en un lenguaje con el que Benguerel, sin renunciar a su actual pensamiento musical, alcanza la comunicacion con el publico en una obra densa que dura una hora y media. La intercalacion de siete poemas de Espriu relacionados con el tema de la muerte, en una interpretacion cantada o recitada, segun los casos, otorga al Requiem grandes contrastes desde un punto de vista musical y lingŸistico Ð en contraposicion con los textos latinos propios de una misa de requiem Ð, pero dentro de una unidad conseguida y coherente. La labor de los interpretes demostro su categoria y el trabajo exhaustivo en la preparacion de la obra, que, ademas de los interpretes, el compositor y el poeta homenajeado, tuvo otro gran protagonista en la persona del director Romano Gandolfi, a quien se debe una gran parte del exito obtenido en las tres audiciones de este Requiem. El propio Benguerel ha dicho de la obra: Este Requiem entronca con mi obra anterior, el Llibre Vermell, y ha sido escrito sin concesiones, pero con una voluntad real de comunicacion con el publico. La epoca de los experimentos musicales ya se me paso y he entrado en una nueva etapa de acercamiento entre el compositor y el publico que, estoy convencido, beneficiara a ambos.
--Comentario escrito por Jordi Codina en la revista Nexus en diciembre de 1990

SKU: BT.DHP-0991558-400

ISBN 9789043104173. Dutch.

Inleiding tot improvisatie is bedoeld voor muzikanten die meer willen dan alleen noten van papier spelen. Specifieke kennis is voor het eerste deel niet nodig, behalve de beheersing van enkele eenvoudige toonladders over eenbehoorlijke omvang. Ook moet de leerling noten kunnen lezen. Deel 2 is geschikt voor wie minstens vijf jaar les heeft gehad en het materiaal uit deel 1 onder de knie heeft. In Inleiding tot improvisatie komt het improviserenover akkoorden uitgebreid aan de orde. Ook luisteroefeningen, analyses van toonsoorten en verschillende stijlen - met de daarbij behorende muzikale vormen en patronen - zijn in deze methode te vinden. Bij elk van de twee boekenis een cd bijgevoegd met luister- en meespeeloefeningen, die je helpen om te improviseren over steeds ingewikkelder structuren tot je de kunst van de improvisatie zelfstandig beheerst.

SKU: CA.8000002

ISBN 9790007163075. Language: German. Text: Thurmair-Mumelter, Maria Luise. Text: Marie Luise Thurmair.

SKU: BT.DHP-0880095-010

De benaming 'Canzona' betreft vaak een compositie voor twee groepen blaasinstrumenten. Dit is bij dit werk ook van toepassing, de ene groep is het harmonie- of fanfareorkest en de andere rol wordt vervuld door het orgel wat ondermeer gezien kan worden als een soort blaasinstrument.Het orgel is verder in dit werk de solist hetgeen betekent dat dit instrument vaak op de voorgrond treedt waarbij de harmonie of fanfare een begeleidende functie heeft. Deze rolverdelingwordt echter regelmatig doorbroken door het orkest ook alleen te laten spelen of in dialoog met de solist.Canzona per Organo e Orchestra a Fiato is een driedelig werk in de klassieke opeenvolging snel-langzaam-snel.Het langzame deel is een reeks variaties op het beroemde thema uit de Barok-tijd: 'La Folia' (van onbekende herkomst) dat diverse componisten heeft ge nspireerd tot het schrijven van variaties. Verder spreekt deze compositie voorzichzelf. Het is een speel- en luisterstuk met als enige pretentie dat het met plezier gespeeld en beluisterd wordt.

SKU: BT.DHP-0991559-400

ISBN 9789043104180. Dutch.

Inleiding tot improvisatie is bedoeld voor muzikanten die meer willen dan alleen noten van papier spelen. Specifieke kennis is voor het eerste deel niet nodig, behalve de beheersing van enkele eenvoudige toonladders over eenbehoorlijke omvang. Ook moet de leerling noten kunnen lezen. Deel 2 is geschikt voor wie minstens vijf jaar les heeft gehad en het materiaal uit deel 1 onder de knie heeft. In Inleiding tot improvisatie komt het improviserenover akkoorden uitgebreid aan de orde. Ook luisteroefeningen, analyses van toonsoorten en verschillende stijlen - met de daarbij behorende muzikale vormen en patronen - zijn in deze methode te vinden. Bij elk van de twee boekenis een cd bijgevoegd met luister- en meespeeloefeningen, die je helpen om te improviseren over steeds ingewikkelder structuren tot je de kunst van de improvisatie zelfstandig beheerst.

SKU: BT.DHP-0880095-120

De benaming 'Canzona' betreft vaak een compositie voor twee groepen blaasinstrumenten. Dit is bij dit werk ook van toepassing, de ene groep is het harmonie- of fanfareorkest en de andere rol wordt vervuld door het orgel wat ondermeer gezien kan worden als een soort blaasinstrument.Het orgel is verder in dit werk de solist hetgeen betekent dat dit instrument vaak op de voorgrond treedt waarbij de harmonie of fanfare een begeleidende functie heeft. Deze rolverdelingwordt echter regelmatig doorbroken door het orkest ook alleen te laten spelen of in dialoog met de solist.Canzona per Organo e Orchestra a Fiato is een driedelig werk in de klassieke opeenvolging snel-langzaam-snel.Het langzame deel is een reeks variaties op het beroemde thema uit de Barok-tijd: 'La Folia' (van onbekende herkomst) dat diverse componisten heeft ge nspireerd tot het schrijven van variaties. Verder spreekt deze compositie voorzichzelf. Het is een speel- en luisterstuk met als enige pretentie dat het met plezier gespeeld en beluisterd wordt.

SKU: CA.920300

ISBN 9790007160500. Language: German. Text: Kaschnitz, Marie Luise. Text: Marie Luise Kaschnitz.

SKU: BT.DHP-0970838PI-400

ISBN 9789043139168. Dutch.

Inleiding tot improvisatie is bedoeld voor muzikanten die meer willen dan alleen noten van papier spelen. Specifieke kennis is voor het eerste deel niet nodig, behalve de beheersing van enkele eenvoudige toonladders over eenbehoorlijke omvang. Ook moet de leerling noten kunnen lezen. Deel 2 is geschikt voor wie minstens vijf jaar les heeft gehad en het materiaal uit deel 1 onder de knie heeft. In Inleiding tot improvisatie komt het improviserenover akkoorden uitgebreid aan de orde. Ook luisteroefeningen, analyses van toonsoorten en verschillende stijlen - met de daarbij behorende muzikale vormen en patronen - zijn in deze methode te vinden. Bij elk van de twee boekenis een cd bijgevoegd met luister- en meespeeloefeningen, die je helpen om te improviseren over steeds ingewikkelder structuren tot je de kunst van de improvisatie zelfstandig beheerst.

SKU: BT.DHP-0991552-400

ISBN 9789043104111. Dutch.

Inleiding tot improvisatie is bedoeld voor muzikanten die meer willen dan alleen noten van papier spelen. Specifieke kennis is voor het eerste deel niet nodig, behalve de beheersing van enkele eenvoudige toonladders over eenbehoorlijke omvang. Ook moet de leerling noten kunnen lezen. Deel 2 is geschikt voor wie minstens vijf jaar les heeft gehad en het materiaal uit deel 1 onder de knie heeft. In Inleiding tot improvisatie komt het improviserenover akkoorden uitgebreid aan de orde. Ook luisteroefeningen, analyses van toonsoorten en verschillende stijlen - met de daarbij behorende muzikale vormen en patronen - zijn in deze methode te vinden. Bij elk van de twee boekenis een cd bijgevoegd met luister- en meespeeloefeningen, die je helpen om te improviseren over steeds ingewikkelder structuren tot je de kunst van de improvisatie zelfstandig beheerst.

SKU: CA.9705091

ISBN 9790007131890. Language: German. Text: Hensel, Luise. Text: Luise Hensel.

Score available separately - see item CA.9705000.

SKU: BO.B.3628

This work was composed in 1969 and I had the honor of releasing it in Algorta (Vizcaya) on June 22, 1970. I have played afterwards in several occasions and recorded on CD. It is the first work composed by this author devoted to the flute and opens a long series of her works with this instrument, which have narrowed my collaboration with Maria Luisa Ozaita who I also have a close friendship with.

These pieces are framed in a time in which the composer has reached her creative maturity and her inspiration stands out on its own. These works shape a brief triptych which movements have a characteristic personality and are well contrasted. The first one has a spring-like lyricism with sparkles of irony. The second on presents a meditative melody that consists of sighs that are bounded on the weft of an accompaniment that the flute pinpoints a in the low register. A binary dance of a very rhythmic spirit closes the work to a nice finish.