Apprendre Et Jouer De La Caisse Claire Vol.2

Apprendre & Jouer est un concept nouveau et concis pour apprendre à jouer de la caisse claire avec des objectifs précis (technique instrumentale, développement de la musicalité, initiation à la musique d'ensemble). / Caisse Claire / Partition

Apprendre and Jouer est un concept nouveau et concis pour apprendre à jouer de la caisse claire avec des objectifs précis (technique instrumentale, développement de la musicalité, initiation à la musique d'ensemble).

Comment jouer des rythmes, des grooves, des breaks et des fills de batterie dans les styles Funk et Soul ? Avec cet ouvrage bien sûr... D'un côté, des grooves et breaks de batterie Funk, à la manière des grands représentants du style : James Brown, Prince, Sly and the Family Stone, The Meters... Des grooves droits ou 'shuffle?, des charlestons avec accentuations et ouvertures ciblées pour accompagner le très syncopé couple grosse caisse et caisse claire, et bien sûr des ghost notes à la pelle pour faire avancer le tout. De l'autre, des morceaux typés Rhythm 'n' Blues et Soul, à la manière des Otis Redding, Aretha Franklin, Marvin Gaye, The Blues Brothers... et tant d'autres. Un beat propre au motown, avec caisse claire sur tous les temps et grosse caisse en l'air. Des rythmes Soul, plutôt lents, et Rhythm 'n' Blues, plus rapides, avec des ouvertures de charleston variées et syncopées, et des ghost notes pour faire groover le tout. Pour chaque morceau, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD?MP3 joint, répartis de la façon suivante : la batterie seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de batterie jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 4 heures de musique en tout ! / Batterie

Cet ouvrage a pour objectif de vous faire découvrir, travailler et surtout jouer 'en situation? les principaux doigtés et rudiments de caisse claire à la batterie. Tous les apprentis batteurs se doivent en effet de connaître le frisé, le roulé, le moulin, les bâtons mêlés et enfin le volant... qui sont ici étudiés par ordre de difficulté croissant. Leur maîtrise est tout simplement indispensable pour interpréter avec aisance aussi bien les rythmes que les fills de batterie. Pour chacun d'eux, vous découvrirez donc leur définition, bien sûr, quelques exercices techniques (pour bien se les mettre sous les doigts et apprendre à les manipuler), mais aussi et surtout des tas d'applications musicales (grooves et breaks dans tous les styles) à jouer sur playback. Pour chacune de ces applications musicales, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD?MP3 joint, répartis de la façon suivante : la batterie seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de batterie jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour que chacun puisse apprendre et jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 6 heures de musique en tout ! / Batterie

Comment jouer des rythmes, des grooves, des breaks et des fills de batterie dans les styles Pop, Slow-Rock et Ballade ' Avec cet ouvrage bien sûr... D'un côté, des grooves et breaks de batterie 'Pop-Rock', allant de la ballade Pop acoustique au Rock électrique un peu plus 'pêchu'. Que les tempi soient lents ou plus soutenus, les grooves y sont résolument inventifs, tout en restant simples et accessibles. Feutrée ou plus 'rentre-dedans', la batterie, dans ce style de musique, vient avant tout soutenir le tissu rythmique des guitares. De l'autre, des grooves et breaks de batterie 'Slow-Rock', allant de la Pop lente à la ballade Rock, façon Pink Floyd, The Scorpions, U2, Coldplay... Les rythmes y sont lents, et donc délicats à jouer ! Il s'agit bien souvent de 'lignes' droites à la croche sur la ride ou le charleston, où il convient de rester souple tout en soulignant subtilement le beat. Celles-ci sont fréquemment complétées par des ghost notes à la caisse claire et/ou du rimshot. Pour chaque morceau, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD'MP3 joint, répartis de la façon suivante : la batterie seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de batterie jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 4 heures de musique en tout ! / Batterie

Par BRIGGS FRANK. Obtenir votre première leçon' à partir d'un pro chevronné ! Premières leçons surdos est conçu pour aider l'étudiant à développer des compétences de coordination de base partie 3 sur l'ensemble du tambour. Apprenez quelques compétences en lecture fondamentale, la caisse claire et la technique de bass drum et démarrer avec une base solide. Premières leçons surdos vous aidera également mettre en place votre trousse, organiser vos bâtons correctement et vous apprendre à jouer avec musique aujourd'hui ! Minutes de coulait de DVD. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Batterie

Si les deux thèmes que regroupe cette méthode ne se travaillent pas exactement de la même façon, ils sont si étroitement liés que les travailler en parallèle est une évidence. Pour développer votre créativité dans les Breaks (ou fills), nous avons souhaité que cet ouvrage ne soit pas qu?une simple énumération des breaks existants, mais plutôt une méthode pour apprendre à en jouer et surtout en créer par vous-même. Nous travaillerons ainsi très progressivement, d?abord sur la caisse claire, avant d?orchestrer sur les toms, avec en point de mire, des pistes pour imaginer vos propres breaks ou fills de batterie. Pour sa part, le Solo étant en quelque sorte une succession de breaks répétés ou amalgamés, une improvisation durant laquelle le batteur expose une succession d?idées sans cesse renouvelées, nous vous donnerons ici les moyens d?acquérir un vocabulaire au service de votre inspiration. Nous vous expliquerons d?abord les doigtés, la manière d?utiliser ces derniers au travers de nombreux exemples, puis comment mettre tout cela au service de la création de vos propres solos. Gageons ainsi que si vous travaillez assidûment chaque page de cette méthode, en respectant les précieux conseils qui y sont égrainés, les breaks et solos de batterie n?auront bientôt plus de secrets pour vous. Enfin, le CD complétera cet enseignement en vous permettant d?écouter les exemples et autres exercices, afin d?en parfaire à votre tour la mise en place.
Support média : Compact disc
Langue : en français

- un répertoire de de 100 rythmes dans de très nombreux styles et formes

- Une approche originale et claire de la technique et du vocabulaire de la batterie, présentés par thèmes

Des concepts de jeux innovants

Ce livre a pour but d'aider les batteurs à développer, à préciser et à personnaliser leur jeu. Il regroupe les grandes lignes du jeu de batterie et propose des pistes de travail pour élargir votre horizon musical. Il est aussi conçu pour favoriser l'autonomie et la créativité des musiciens. Chaque chapitre explique un concept de jeu et propose des exemples, mais c'est à vous de prolonger ce travail pour créer vos propres rythmes et exercices ! Mon but est de vous aider à parler le langage de la batterie pour qu'ensuite vous puissiez vous exprimer comme vous le voulez. À tout moment de l'apprentissage, je vous encourage à inventer et à innover (les possibilités ne manquent pas !), ce qui ne dérangera en rien l'assimilation du jeu traditionnel.

La présentation par thèmes met en lumière les différentes composantes de la technique et du vocabulaire de cet instrument, du rôle d'accompagnement au solo, de la lecture à l'improvisation. J'ai voulu cette présentation pour donner à celui qui apprend la possibilité de choisir lui même ce qu'il veut travailler. Ces thèmes sont liés les uns aux autres et il est logique de les aborder de front, même s'il est bon à certains moments de n'en voir qu'un. Les thèmes les plus courants, comme la technique de caisse ou les systèmes traditionnels, sont présents sans être développés car il existe de nombreux ouvrages sur le sujet.

Les chapitres exercices pour caisse , exercices pour grosse caisse et déplacements sur les fûts proposent des gammes pour développer les capacités physiques et gestuelles des batteurs. Pour bien jouer, il faut se sentir bien sur son instrument. Il est donc indispensable de prendre en compte les aspects corporels du jeu, de s'observer et de demander conseil à un spécialiste pour trouver les bonnes postures et les gestes efficaces. (Voir la gestuelle des batteurs ).

Le répertoire de rythmes constitue un chapitre à part, qui montre la richesse des différentes cultures musicales qui utilisent la batterie. Il vous permettra d'augmenter votre vocabulaire et peut servir de boîte à idées pour créer vos parties de batterie. Le but n'est évidemment pas de savoir tout jouer, et il ne faut pas oublier que chaque style, chaque musique a une âme et qu'il ne suffit pas de maîtriser un rythme pour que ça sonne! Il s'agit de prendre conscience de cette richesse, qui nous invite tous à l'humilité en nous rappelant que ce qu'on maîtrise n'est qu'une partie modeste de ce qui existe.

J'espère que vous trouverez dans ce livre un outil efficace et convivial pour apprendre le jeu de batterie et pour y développer vos propres idées !