La Basse Par L'Image

La Basse Par L'Image est une méthode de basse pour débutant, accompagnée d'un DVD Vidéo pédagogique. Cette méthode a pour objectif principal de vous faire progresser rapidement dans la pratique de l'instrument, en s'appuyant sur des bases claires et solides. Sa logique de présentation vous guidera harmonieusement dans votre progression, même en l'absence d'un professeur. Une approche des principaux styles de musique modernes rendra cette méthode à la fois conviviale et efficace. Extrêmement progressive, cette méthode ne vous laissera donc jamais dans l'incompréhension . les éléments y sont enseignés et donc digérés petit à petit, avec soin et patience. Enfin, le DVD Vidéo reprend la plupart des exercices pour vous aider à les assimiler plus facilement, tant du point de vue rythmique que purement technique. Bref... une méthode aussi complète qu'efficace !
Support média : DVD
Langue : en français

Par DARIZCUREN FRANCIS. L'objectif premier de ce DVD est d'aider les débutants dans l'approche de la basse, en leur fournissant par l'image et le son, tous les éléments nécessaires pour s'initier puis progresser rapidement sur cet instrument. Parce qu'elle se veut essentiellement pratique, et que tel est votre souhait, cette vidéo vous amène rapidement à jouer, sans passer par des longues séances théoriques. Jugez plutôt : présentation et tenue de la basse, travail de l'instrument au médiator et aux doigts, approche des différents types de musiques (binaire, ternaire), travail du rythme, etc. Le tout illustré par des exercices de difficulté progressive et un morceau complet ! A l'aide de nombreux gros plans et d'une pédagogie solide, vous passerez ainsi rapidement du stade débutant à un niveau plus avancé. Sans nul doute la meilleure façon de s'initier à la basse... Durée : 60 mn/ Méthode / Guitare Basse

Par NELSON FRANK. Comme son titre l?évoque clairement, l?objectif de cet ouvrage est de vous enseigner comment enrichir vos lignes de basse. L?idée ici n?est pas de modifier les notes qui composent ces lignes ou leur approche mélodico-harmonique, mais plutôt d?utiliser tous les artifices permettant de leur donner davantage de consistance et de groove. Et pour cela, rien de tel qu?une approche 100% musicale, ?par l?exemple?. Ainsi, vous trouverez sur chacune des pages de cet ouvrage une première ligne de basse sur 4 mesures, volontairement sobre et basique. Ce qui ne signifie pas ?dénuée d?intérêt?, loin de là, vous vous régalerez d?ailleurs assurément en la jouant telle quelle. Pour autant, cette ligne ne demande qu?à ?prendre du corps?. Et c?est exactement ce que nous ferons sur la deuxième ligne de basse de la page, en veillant alors à lui apporter tous les agréments qui lui manquent. Les deux lignes (basique/enrichie) de chacun des 50 grooves proposés, pourront être jouées sur un playback adapté, afin de vous donner la possibilité d?évoluer dans un contexte de jeu réel, comme si vous étiez au sein même d?un groupe. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez jusqu?à 300 enregistrements audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images toutes les lignes de basse telles qu?elles doivent être jouées, à vitesse normale puis au ralenti. Les enregistrements audios (mp3), pour leur part, proposent les playbacks correspondants, là encore à deux tempi différents. Ces playbacks forment une boucle de longue durée, afin de vous laisser tout le loisir de vous exprimer à votre tour. / Date parution : 2022-09-27/ Etude / Guitare Basse

Par JARRELL MICHAEL. J'ai toujours été attiré par la danse et souvent j'ai souhaité écrire une musique de ballet. J'entends par là une musique conçue pour la danse et, si possible, écrire en collaboration avec un chorégraphe. Cette collaboration porterait avant tout sur les questions de forme et de structure. Le ballet de chambre Essaims-Cribles constitue un premier pas dans cette voie. Bien que réalisé sans chorégraphie, il a été conçu pour la danse. Pour cela, je suis parti de la représentation du mouvement, de figures géométriques, de description d'images. Toutefois, ces recettes restent personnelles et pour une création dansée, le chorégraphe conserverait bien sur sa liberté d'interprétation. Je pense néanmoins que la relation avec une musique écrite pour ballet ne pourra pas être la même qu'avec une musique imaginée par le chorégraphe, qui lui plaît et qui l'attire. Je pense que l'échange serait alors plus fort et plus profond. Michael Jarrell Si la voix est absente d'Essaims-cribles, le texte y est quant à lui inscrit: des vers de Patrick Weidmann, poète et peintre, ami de Jarrell, talonnent en effet la partition. Impulsion poétique plus que programme (l'oeuvre est conçue pour le ballet, mais pensée encore une fois en termes de 'mouvement, figures géométriques'), il sert de titre aux différentes parties: ESSAIMS-CRIBLES INHALE D'URGENCE TEMPETE-ARC D'ANGLE S'IMMISCE A PERTE LONGITUDE CURVISME ABATTU TANGENCE FACIALE ENTRE RESSACS ENTAMES APESANTEUR DEFAITE La première phrase du poème, qui devient le titre de l'oeuvre, est aussi une image explicite d'un des procédés d'écriture utilisés par le compositeur: les 'essaims' sont des 'rubans' de notes enchaînées rapidement et en valeurs rythmiques égales (matériau repris au début d'Assonance, pour clarinette seule, et fournissant l'un des multiples exemples de la tendance 'rhizomatique' de l'oeuvre de Jarrell). La répartition statistique des hauteurs dans un ambitus donné - autour de l'octave - rappelle certains procédés utilisés par Ligeti. Le 'crible' consiste à éliminer ces notes pour ne garder que certaines hauteurs, et résulte en une fixation sur des hauteurs privilégiées, matérialisée le plus souvent sous forme de séquences en notes répétées. Intervient alors un jeu de dosage entre 'rubans' de notes et notes répétées. La clarinette basse soliste émerge de cette texture globale à la mesure 13, perçue comme soliste à partir de l'élargissement soudain de l'ambitus dans lequel elle évolue. Les différentes parties désignées par les vers du poème correspondent nettement à des changements de textures et donnent l'impression de répondre également au traitement local de petites structures. A la mesure 49, les rubans seront repris avec une plus grande amplitude pour aboutir à des figures plus irrégulières, plus sporadiques. Au fragment de texte 's'immisce' correspond un solo de clarinette basse où se déploie une belle ligne mélodique aux intervalles tendus, dont Jarrell précise qu'il doit être 'très lyrique'. La section 'longitude' (lettres H à M) constitue un premier exemple de ces passages en suspension qui sont comme une parenthèse hors temps dans le déroulement de la pièce. On y rencontre un alliage de sons résonants, de sons multiphoniques, de jeu de cordes flautando ou en harmoniques, de trilles en multiphoniques à la clarinette basse, de tenues légères aux bois. La fin de l'oeuvre fournit un nouvel exemple de suspension du discours. Si le relatif statisme de la texture sert à ménager dans '...entre ressacs entamés' (lettre T) un arrière-plan sur lequel se dégagera le solo de clarinette contrebasse (mes. 285), le fragment poétique associé à la dernière section ('apesanteur défaite', lettre X) apparaît comme un véritable programme, tant est manifeste la sensation d'échapper à une force de gravité musicale. Le corollaire de cet état d'apesanteur est une impression de débrayage temporel momentané, une échappée hors temps directionnel. Par un jeu subtil de fausses répétitions et de faux repères cycliques - les transformations, qui affectent à la fois le rythme, la disposition harmonique et la présentation mélodique, produisent un paysage toujours changeant -, Jarrell parvient à créer une ambiance hypnotique proche de celle que procure l'observation des lents mouvements d'un mobile. On notera au passage le clin d'oeil discret au thème célèbre du générique de la série télévisée 'Mission impossible' ! La répétition est un des aspects importants d'Essaims-cribles, et elle intervient à plusieurs niveaux. A l'échelle de la forme globale, on peut déceler aux deux tiers de la pièce (lettre R) un retour à la situation initiale, mais sous forme condensée. De même certaines séquences de notes balisent le discours par leur récurrence. A l'échelle locale, on retiendra le principe observable à la dernière page de la partition: une section de quatre mesures reprise ad libitum au moins trois fois, avec un decrescendo progressif. Ce type de fin, assez fréquent chez le compositeur, sera développé dans Assonance V. Pierre Rigaudière, extrait du livret du disque Music for a While (aeon). / contemporain / Répertoire / Clarinette Basse et Ensemble

Les compositeurs actuels écrivent souvent plusieurs pièces pour instruments divers (solo ou ensemble) portant le même titre. Puisque mon instrument est une guitare, je m'attache beaucoup à marier la sonorité d'autres instruments à celle de la guitare. Chaque instrument ayant sa particularité sonore, il m'a fallu trouver une image ou une histoire correspondant au monde de la nuit. J'ai donc écrit trois autres pièces pour cette série de Nuit, avec flûte (Jeux), violon (Confidence), et guitare (Berceuse). Toutes les pièces sont atonales, souvent avec des effets spéciaux, parfois des parties improvisées. Elles demandent une technique de haut niveau. La première pièce 'Prélude? pour clarinette basse et guitare dure environ 5 minutes, mais elle est construite en un seul crescendo et decrescendo. La clarinette commence par des notes extrêmement graves à la limite de la tessiture de cet instrument, alors que la guitare joue les notes suraiguës réalisées par des notes harmoniques. Peu à peu, les deux instrument s'unissent en se mêlant l'un l'autre jusqu'au point culminant. / Clarinette Basse Et Guitare

Par GRAND BLANC. Grand Blanc, groupe coup de coeur de mypartitions, s'est produit dernièrement en première partie de la tournée d'Indochine '13 tours?. Composé de Benoît David (chant et guitare), Camille Delvecchio (chant et claviers), Vincent Corbel (guitare basse) et Luc Wagner (batterie), ce groupe est actuellement un des plus prometteurs de la scène rock française avec 2 albums à leur actif sortis sur le label Enterprise. Ce premier songbook est une compilation de 13 titres sélectionnés par les membres du groupe, dans les 2 albums avec les partitions pour piano, voix et diagrammes d'accords pour la guitare. Livre broché, édité par Bookmakers et imprimé sur papier-ivoire anti-reflets, idéal pour les musiciens./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Par NELSON FRANK. «La basse optimale» ou comment optimiser une ligne de basse... tel est à la fois le sujet et l?objectif de cette méthode. En d?autres termes, nous nous attacherons ici à rendre vos lignes de basse diablement plus efficaces. Pour cela, nous partirons de 50 lignes de basse ?standards?, dans différents styles musicaux (blues, rock, funk, métal, jazz, pop, reggae, disco, afro, latino, etc.), et proposerons pour chacune d?elles deux versions ?optimisées?, où chaque note sera essentielle, voire indispensable à la tournerie, c?est-à-dire aussi bien au groove qu?à l?harmonie. Comme nous le verrons exemple après exemple, il existe différentes façons de procéder pour optimiser des lignes de basse : le choix des notes, bien sûr, mais aussi l?osmose avec la batterie, l?apport des notes mortes, la longueur des notes, les décalages rythmiques, les inversions... Vous serez étonné de constater à quel point le moindre petit détail peut véritablement faire la différence. Les 50 lignes de basse proposées ici, et surtout leurs 100 optimisations (soit 150 grooves en tout), accompagnées des explications relatives à leurs évolutions, tant du point de vue de l?harmonie que du rythme, seront donc pour vous l?occasion d?apprendre ?par l?exemple? à rendre vos propres lignes plus efficaces, «optimales». Les vidéos (mp4) présentent en images les 50 grooves de base ainsi que leurs 100 optimisations. Les enregistrements audios (mp3), pour leur part, proposent les 50 playbacks correspondants, vous permettant ainsi de jouer «en situation» les grooves de base, leurs optimisations... ou tout autre évolution de votre choix. / Date parution : 2023-10-31/ Etude / Guitare Basse

Pourquoi donc une méthode sur les II-V-I ' Tout simplement parce que cette cadence est omniprésente dans la musique moderne, tous styles confondus, et qu'il est ainsi nécessaire pour tout bassiste de la maîtriser parfaitement. Mais aussi parce que, sous sa forme majeure ou mineure, la cadence II-V-I donne l'occasion de travailler 'en situation' l'accompagnement des différents types d'accords essentiels que sont l'accord septième (7), l'accord majeur 7 (maj7), l'accord mineur 7 (m7) et enfin l'accord demi-diminué (m7b5). Cette méthode sera donc idéale pour parfaire votre connaissance de la basse, mais aussi pour développer votre créativité et rendre ainsi vos lignes à la fois riches et mélodiques (accompagnement avec les notes des arpèges, utilisation des notes de passage diatoniques, intégration des chromatismes'). Bref, en devenant un expert des II-V-I, vous deviendrez un expert de la basse ! La méthode, qui s'appuie avant tout sur la pratique, est découpée en deux chapitres distincts dédiés aux II-V-I'majeurs puis mineurs, sous leur forme longue (4 mesures), puis courte (2 mesures), et dans différentes tonalités... afin d'élargir vos connaissances comme votre horizon musical. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images toutes les lignes de basse, alors que les enregistrements audios (mp3) proposent les playbacks correspondants.'Vous pourrez donc y jouer à votre tour les exemples proposés, puis développer librement vos propres accompagnements, à l'aide des apprentissages divulgués. / Méthodes et pédagogie / Guitare / Guitare basse / PLAY MUSIC PUBLISHING