New London Pictures represents elements of London in the 21st Century. The Millennium Bridge describes the pedestrian’s journey across this wonderful new landmark bridge over the Thames starting at the imposing Tate Modern crossing the busy river and onwards to St. Paul’s Cathedral with its bells ringing out over the great city. London Eye is an incredibly large ferris wheel situated on the South Bank of the River Thames. This movement depicts a ‘flight’ on this riverside wheel at the top of which the panoramic view of London is breath-taking and the expanse of the music is a suitable depiction ofthe view. As with all modern cities London is over-crowded with motor vehicles. London is the first major city in Europe to adopt a Congestion Charge and this piece (with its stop and go traffic lights) is both racy and comical. Here are Londoners attempting to go about their business in the face of overwhelming odds.....Brass Band Grades 4/5: Premier Youth and 2nd Section Duration: 15 minutes

Après Excalibur et Stonehenge Albion est la troisième œuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l?Angleterre du Moyen Âge. Bien que l?œuvre ne soit pas construite autour d?une histoire précise ce poème symphonique a toute l?ampleur d?une épopée. L?ouverture de l?œuvre semble dépeindre la conquête d?Albion (premier nom connu de l?Angleterre) transportant l?auditeur à l?époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent en autant de tonalités et de tempos les périodes de guerre qui plongent l?Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux exposés dans le registre grave créent un contraste et donnent au son d?ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme l?ensemble de la formation interprète pour la première fois à l?unisson le 'Thème d?Albion'.Un allegro energico plein d?agitation apporte soudainement plus d?élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d?Albion' soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S?ensuit un passage intermédiaire calme et serein permettant à plusieurs solistes d?exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout Albion n?a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n?est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l?orchestre interprète en chœur les accords majestueux des mesures d?ouverture de l?œuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d?Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant plusieurs éléments thématiques

Concerto No 3 for Euphonium and Band-Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied dirigée par le Dr Eric Grandjean pour un concert avec un invité spécial le soliste Steven Mead. Ensemble ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d?Idar-Oberstein.Cette commande représente l?un des points culminants d?une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et maintenant à un concerto. Pendant la composition de cette œuvre Sparke avait sans cesse à l?esprit le son bien particulier de l?euphonium de Steven Mead et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve à l?ouest de Francfort-sur-le-Main dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses célèbre pour son industrie de la joaillerie. C?est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d?après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l?orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l?orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML?on pourra entendre ici une variante d?un extrait de Music for Battle Creek incluant une mélodie lente et émouvante que le compositeur écrivit alors dans l?optique d?une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l?idée de Steven Mead ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d?une valse jazzy. La partie centrale quasi-improvisée comprend un passage d?appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et

Don???t Cry For Me Argentina is the best-known song from the 1976 musical Evita. It was sung by Eva Peron when she was addressing the crowds amassed in the square below her balcony. More recently it was a hit for Madonna who sang it in the 1996 film version of Evita. This arrangement for Brass Band retains the broad emotive melody of the original together with its intense emotion.

L?auteur-compositeur américain Cole Porter (1891-1964) est initié au piano dès son plus jeune âge. Plus tard il suit un cursus universitaire à Yale puis à Paris. Sa vie a suscité bien des commentaires. En 1918 il épouse Linda Lee Thomas. Le couple partage sa vie entre Paris Venise New York et Hollywood où Cole Porter se consacre à la composition de musiques de films. Le mariage est heureux en dépit de l?homosexualité notoire de Cole Porter. En 1937 il est victime d?un grave accident qui le laisse handicapé à vie. Cole Porter restera meurtri par cette expérience. Son épouse meurt en 1954. Quatre ans plus tard il est amputé de la jambe droite. Son appétit de vivre et saflamme créatrice s?éteignent. Il meurt en 1964.Cole Porter a composé de superbes chansons et comédies musicales dont certaines sont encore très appréciées de nos jours. Il suffit d?évoquer I?ve Got You Under My Skin ou Every Time We Say Goodbye. Sa musique a été reprise par de nombreux artistes : des crooners et grandes vedettes du jazz telles que Frank Sinatra Ella Fitzgerald et Oscar Peterson aux cantatrices Renée Fleming et Kiri Te Kanawa. Certains artistes pop notamment U2 ou Tom Waits ont également fait une incursion dans son riche répertoire.So in Love est une chanson romantique extraite de la comédie musicale Kiss Me Kate (1948).

from The Phantom of the Opera-Né en 1948 à Londres Andrew Lloyd Webber a composé la musique de nombreuses comédies musicales célèbres dans le monde entier ; de l?opéra-rock Jesus Christ Superstar à Evita Cats Starlight Express et bien entendu The Phantom Of The Opera (Le Fantôme de l?Opéra) écrit en 1986. Dans les années 80 il compose également un superbe Requiem dont les airs Hosanna et Pie Jesu sont les plus connus du grand public. Andrew Lloyd Webber excelle dans la création de mélodies à succès pleines de sensibilité et d?émotion telles que Memory et Don?t Cry For Me Argentina suscitant l?admiration à travers le monde.All I AskOf You extrait de la comédie musicale The Phantom of the Opera est un duo interprété par deux personnages majeurs de la comédie musicale Christine et Raoul. L?intrigue de l?histoire est basée sur le roman de l?écrivain français Gaston Leroux. Le personnage principal (Le Fantôme de l?Opéra) est un être étrange défiguré et masqué qui vit et hante les sous-sols de l?Opéra de Paris. Son amour obsessionnel pour la jeune cantatrice Christine le pousse à promouvoir sa carrière à tout prix. Mais quand il s?aperçoit qu?elle est éprise de Raoul Vicomte de Chagny et ami d?enfance de la cantatrice la fureur s?empare de lui. Il élabore de nombreux complots aussi terrifiants que dramatiques mais finit par cesser de poursuivre Christine et disparaît à jamais.All I Ask Of You a été repris à juste titre par divers grands interprètes dont Barbra Streisand et de nombreux arrangements en ont été réalisés. Cette superbe version pour Orchestre d?Harmonie est signée Peter Kleine Schaars.

This is the third movement of Nigel Hess’s New London Pictures As with all modern cities London is over-crowded with motor vehicles. London was the first major city in Europe to adopt a Congestion Charge and this lighthearted work includes musical images of frustrated rush hour traffic leading to a freer flowing galop. Brass Band Grade 5: 1st Section Duration: 7 minutes.

Le choral Für deinen Thron tret? ich hiermit de Jean-Sébastien Bach est au centre de cette composition.Anton Bruckner fut un des plus fervents admirateurs de Jean-Sébastien Bach. D?ailleurs cette admiration si profonde fut riche de conséquences sur sa propre oeuvre. Dans Spiriti de Thomas Doss on sent planer l?esprit de Bruckner dont l?univers est évoqué par un fragment du choral de la Symphonie n° 5 qui apparaît en filigrane à la fin de l?oeuvre.L?introduction une sorte de marche funèbre expose les premiers fragments du choral de Bach. La musique éclate en segments que Thomas Doss combine et recombine pour construire un premier Allegro turbulentqui s?épanouit dans des tutti puissants. La trame devient exubérante et le divers fragments du choral de Bach finissent par tourbillonner les uns autour des autres dans un vol désordonné.Le passage central (religioso) est de nature méditative et introspective. Une structure en noires pleure une âme éplorée. S?appuyant sur des éléments minimalistes associés aux segments utilisés précédemment le troisième et dernier passage s?achemine vers l?exposition grandiose du choral de Bach. Dans le tourbillon de cloches on sent planer l?ombre des deux grands maîtres de l?orgue.

Sitting behind his desk in his new office David Well thought : 'Well Done! After weeks of slogging he had his old office despite everything turned into a nice room. A lot of daylight fresh colors and a beautiful view of the rural setting. And you can hear it. Well Done!: light cheerful and excited in a pop / rock style with an slight hint of blues.

This enduringly popular seasonal song has long been a Christmas favourite even though the lyrics don?t mention ?Christmas? at all. The words were by Dick Smith (1901-1935) and the music by Felix Bernard (1897-1944). The inspiration was reportedly a visit by Smith to Honesdale?s (his hometown) Central Park when it was covered in snow.The first recording was made by Richard Himber?s Ritz-Carlton Orchestra in 1934. The same year Guy Lombardo and his band The Royal Canadians took the song to number 2 in the US Billboard Chart where it stayed for 9 weeks. It has since been recorded by over 150 artists the most successful versionsbeing by Perry Como and the Andrews Sisters both released in 1946.

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge. The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire the county which lies north ofLondon. 1. The Journey. Although on arrival the area looks peaceful and friendly the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music. In the course of the tour which starts with an Allegromovement we are shown the vitality energy and freshness of the Cambridgeshire countryside. Short themes swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive of percussion instruments give expression to this image. Thefirst part is concluded by two Calmo movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached. 2. Visit to Ely Cathedral. The famous Norman cathedral church of Ely whichwas built in 1109 has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site. A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point. The mystical atmosphere of thecathedral runs through this lyrical part like a continuous thread. 3. The Pub. The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must. These ?public houses? which may be open until the earlyhours of the morning offer all kinds of entertainment. Drinks are served liberally and the atmosphere is lively. 4. The Journey Back. Time has flown: In other words the moment of departure has come sooner than one would havewished. In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner. Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

Tuba Concerto est une œuvre de commande pour le facteur allemand Miraphone spécialisé dans les cuivres. Philip Sparke a composé et dédié cette pièce à Markus Theinert un ami de longue date qui en a assuré la création le 30 avril 2006 à Sigmaringen en Allemagne accompagné par le Brass Band Oberschwaben-Allgäu.L?idée d?un concerto pour tuba a été longuement discutée entre le soliste et le compositeur dont le souci était de créer un véritable concerto développant un matériau parfaitement adapté au rôle solistique de l?instrument sans tomber dans la caricature. Ainsi la partie soliste couvre trois octaves et demie et exploite pleinement les qualitéstechniques et expressives de l?instrument.Tuba Concerto est une composition en deux mouvements joints qui peuvent également être joués séparément. Le premier mouvement débute lentement puis s?accélère progressivement. La cadence annonce la réexposition du matériel thématique initial. Le second mouvement écrit en forme de scherzo semble plus résolu mais chemine vers plus de légèreté. La reprise du matériel thématique initial offre une conclusion efficace et puissante.Ce concerto est également disponible dans une version pour Tuba solo et Orchestre d'harmonie (AMP 173-010) et Tuba solo et Piano (AMP 187-401).

Edward MacDowell (1860-1908) est considéré comme le premier grand compositeur américain de l?histoire de la musique bien qu?il refusait avec vigueur d?être associé à un quelconque courant musical nationaliste. Edward MacDowell a toujours considéré que la musique était une véritable langue internationale et ses œuvres sont fortement influencées par le style de composition européen et plus particulièrement par l?écriture allemande. Compositeur adulé de son vivant dans son pays natal et à l?étranger il était également un pianiste exceptionnel dont la virtuosité a impressionné l?un de ses plus brillants professeurs Franz Liszt. Edward MacDowell a composé de nombreusesœuvres pour piano un grand nombre de lieder ainsi que plusieurs œuvres orchestrales. Mais l?œuvre la plus connue de son répertoire est une charmante suite de miniatures musicales pour piano Woodland Sketches une composition modeste et stylistiquement simple dont est extraite la plus célèbre de ces miniatures To a Wild Rose (?À une rose sauvage?). L?étonnante sincérité de la mélodie fit dire à un grand critique musical que cette mélodie valait toutes les œuvres pour piano réunies de MacDowell.

Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, proclamé ou béni « Au nom de? » ? Comment peut-il se faire que des armes et des combattants « Au nom de? » soient bénis ? Cela a été un fil conducteur dans l'histoire des différentes croyances. Le bien a été fait mais aussi le mal a été commis et tout était « Au nom de? ». On retrouve cela dans l'histoire de l'abbaye des Prémontrés de Wadgassen. Au 12ème siècle, une abbaye a été établie dans une région désolée et désertique au milieu d'une lande, devenant plus tard la communauté religieuse la plus puissante de la Sarre. Sous la devise Desertum florebit quasi lilium (le désert fleurira comme un lys), des choses extraordinaires ont été créées, mais aussi des répressions ont été perpétrées avec une grande sévérité contre les crimes. Il y avait une propre école dans laquelle les enfants apprenaient les sept arts libéraux (géométrie, musique, ...), mais aussi des pauvres qui était contraints de mourir de faim devant les murs du monastère et n'étaient autorisés à manger que des restes des moines, seulement les jours de fêtes. Les procès médiévaux des sorcières ont fait des ravages sur un groupe de personnes de danseurs exaltés qui se déplaçaient avec exubérance au son de la musique, cela étant alors interprété comme l'?uvre du diable. Résultat : un procès-spectacle les a condamnés à mort par le feu. Tout « Au nom de? ». 1789 : L'abbé Bordier est dans la 10e année de son règne, il ne sait pas encore qu'il sera le dernier abbé d'une tradition vieille de près de 700 ans. Non loin du couvent se trouve la frontière française dont les échos de fusillades provoquent depuis longtemps l?inquiétude chez les frères. Les signes avant-coureurs de la Révolution française se profilent, mais personne n'y croit vraiment. Les Français frappent à la porte, prennent d'assaut le monastère et pénètrent par le portail dans les cellules des moines. Dans une rage aveugle, tous les tuyaux de l'orgue du monastère sont arrachés, des icônes sont décapitées à l'épée, des moines sont tués et de nombreux bâtiments sont incendiés. L?église du monastère est en feu. Une fuite précipitée et non préparée commence. L'abbé Bordier et une poignée de frères peuvent fuir sous la Sarre (rivière voisine) vers la ville voisine de Bous par un tunnel secret.?Leur vie, leur rêve à travers leur Abbaye des Prémontrés a été brisée. Alors qu'ils s'enfuient dans un monastère en direction de Prague (monastère de Strahov), l'abbaye de Wadgassen est démolie et utilisée comme carrière. Mais le désert refleurit à nouveau. Il y a quelques décennies, a vu le jour sur les fondations de l'abbaye une nouvelle vie sous la forme d'une verrerie, qui après la paix dans la région, apporte également des emplois et perspectives pour les habitants. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Brass Band