Il est regrettable de constater que le compositeur français Jean-Philippe Rameau (1683-1764) est essentiellement reconnu de nos jours comme un influent théoricien de la musique. Pourtant il fut considéré en son siècle comme un grand compositeur au style harmonique et mélodique très novateur.En 1725 suite à la venue à Paris de deux Indiens de La Louisiane Rameau écrivit une pièce pour clavecin qu?il intitula Les Sauvages. Plus tard il réutilisa cet air pour la scène finale de la quatrième entrée Les Sauvages ou La danse du grand calumet de la paix de son opéra-ballet Les Indes Galantes. Cette œuvre jouissait d?une popularité touteparticulière au XVIIIe siècle notamment en France.L?arrangement pour Orchestre d?Harmonie de Rob Wiffin se veut fidèle à la version originale tout en portant un regard nouveau sur cette œuvre. L?écriture est peu exigeante mais le style doit être très dansant pour une interprétation pleine de verve.

Il est regrettable de constater que le compositeur français Jean-Philippe Rameau (1683-1764) est essentiellement reconnu de nos jours comme un influent théoricien de la musique. Pourtant il fut considéré en son siècle comme un grand compositeur au style harmonique et mélodique très novateur.En 1725 suite à la venue à Paris de deux Indiens de La Louisiane Rameau écrivit une pièce pour clavecin qu?il intitula Les Sauvages. Plus tard il réutilisa cet air pour la scène finale de la quatrième entrée Les Sauvages ou La danse du grand calumet de la paix de son opéra-ballet Les Indes Galantes. Cette œuvre jouissait d?une popularité touteparticulière au XVIIIe siècle notamment en France.L?arrangement pour Orchestre d?Harmonie de Rob Wiffin se veut fidèle à la version originale tout en portant un regard nouveau sur cette œuvre. L?écriture est peu exigeante mais le style doit être très dansant pour une interprétation pleine de verve.

Edition Complète. Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Rameau's only surviving opera based on a libretto by Voltaire has survived in two versions (1745 and 1746), whereby the 1745 version was long considered lost. Volume IV.12 of the series ?Opera omnia Rameau? presents a complete edition which enables performances of both versions. Voltaire refers to Metastasio in his libretto in that he wishes to liberate the opera from the gallant milieu and to make it a moralizing stage work that is equally edifying and political. After a prologue dedicated to envy personified, the tyrants Bélus and Bacchus are chased out of the Hall of Fame and finally Trajan is crowned with laurels for defeating the rebels, forgiving them and ultimately turning the Hall of Fame into a public temple. The music contains many remarkable passages, such as a richly orchestrated overture, the famous monologue ?Profonds abîmes du Ténare? with obbligato bassoons, and Trajan's artful final scene ?Ramage d'oiseaux?./ Répertoire / Chant et Orchestre

Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Richer than ever – Rameau’s “Zoroastre” in the version of 1756. Opera in five acts. Rameau’s revised version of his opera “Zoroastre”, which could be heard and seen between 20 January 1756 and 26 March 1757 at the Académie royale de musique, was favourably received. Also from today’s point of view the work profits dramaturgically from many of the changes and seems altogether richer and more tightly woven than the original of 1749. The subject matter of the libretto, derived from Ancient Persian sources, is timeless: the struggle between good and bad. The good is embodied by the religious reformer Zoroastre, a representative of the supreme light being Orosmade. He is opposed by the ambitious magician Abramane who serves Ariman, the spirit of the dark. The opera includes some of Rameau’s most ecstatic and spiritual musical numbers, such as the episode of sun worship in Act 3 with the sublime „Hymne à la Lumière“, which, for unknown reasons, was not integrated in the revision of 1756. It is therefore included in Appendix 3 of this Bärenreiter edition. Incidentally, with “Zoroastre” the prologue, wh ich had been customary since the beginnings of French opera in the 1670s, was abandoned. Instead Rameau was the first to introduce an overture which set the scene for the entire drama and thereby anticipated Gluck’s opera reform by many years. Here we present the instrumental numbers for concert performance. - Based on the first scholarly-critical edition, published as part of “Opera Omnia Rameau” - Instrumental numbers in order of performance, but also grouped by key in the list of contents, enabling them to be combined freely into orchestral suites - Published with performance material on hire / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Orchestre

Arrangeur: Bergler. Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE / BERGLER. / Répertoire / Brass Quintette

Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Jean Claude AMIOT (Arr. ) / Niveau : Facile / Musique classique / Répertoire / Parties Supplémentaires

Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Fernand ANDRIEU (Arr. ) / Niveau : Assez Facile / Musique classique / Répertoire / Partie Séparée

Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Pierre FAURE (Arr. ) - Durée: 2'00 / Niveau : Facile / Musique classique / Répertoire / Partie Séparée

Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Robert MARTIN (Arr. ) / Niveau : Facile / Musique classique / Répertoire / Partie Séparée