Par TELMAN ANDRE. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Carillon, Vibraphone, Toms, Tombales et Cymbales S

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par HUTEAU ALAIN. Cet ouvrage s'adresse aux 'xylophonistes en herbe'. Alain Huteau leur propose d'une façon amusante et très progressive le travail technique de base indispensable à une bonne connaissance du clavier. Le grand mérite d'Alain Huteau est d'avoir eu comme principal souci de s'adapter aux besoins des débutants tout en primant l'efficacité. Il y est pleinement parvenu grâce à un langage simple et par le biais d'exercices courts suivis de petits morceaux récréatifs reprenant les difficultés précédemment rencontrées. J'espère qu'en utilisant ce manuel, de nombreux enseignants feront ainsi découvrir et partager leur plaisir de jouer du xylophone. Michel Gastaud, Percussion Solo à l'Orchestre de l'Opéra de Paris, Professeur au Conservatoire de Musique de Gagny / Niveau : Débutant / méthode - études / Date parution : 1991-07-30/ Méthode / Percussions

This version of the work composed for Children's Voices Piano and Percussion was commissioned by the Young People's Chorus of New York City.

Now Includes Spanish And Portuguese Translations!. Par TREVOR SALLOUM. Intérêt récent en bongos a émergé avec l\'inclusion de bongos dans presque tous les types de musique classique, rock, flamenco, de jazz, latine, du Moyen-Orient et East Indian. S\'amuser avec les Bongos a été écrit pour fournir un guide simple pour quelqu\'un sans aucune expérience musicale qui veut apprendre à jouer les bongos. Le livre est conçu pour enseigner la notation de tambour, technique de base bongo, rythmes simples et leur application. En outre, il développe la familiarité avec la construction, la nomenclature et caractéristiques des bongos. S\'amuser avec les Bongos est le premier niveau d\'une série de livres écrits par l\'auteur. Inclut désormais des traductions espagnol and portugais. / Niveau : Débutant / Latin American - Methods / Méthode / Percussions Diverses

A travers cette méthode d'apprentissage Percussions vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Rhythm'S Talk Nash Kenneth 2 Cd a été écrit par Auteurs Divers et éditée par les éditions Advance Music sous la référence ADV13220. / Batterie Et Percussions / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition Cd

A Beginner\'s Guide with Step-by-Step Instruction for Glockenspiel. Par GLENNIE EVELYN. The Hal Leonard Glockenspiel Method is designed for anyone just learning to play the glockenspiel. This easy-to-use guide provides step-by-step lessons and meticulously graded music by leading percussionist Dame Evelyn Glennie. Video tutorials, demonstration audio, and accompaniment backing tracks are also included, making this book ideal for individual or group learning. Concepts include: ·Music reading skills · The geography of the glockenspiel · Positioning, posture, and holding mallets · Striking the bars · Sticking · Playing melodies: steps and skips · Dynamics · Mallet technique · Double stops · Hand independence · Hand dampening · Sound effects · Original compositions by Evelyn Glennie · Video tutorials, demonstration audio, and accompaniment backing tracks / Date parution : 2022-10-12/ Méthode / Glockenspiel

AUXILIARY PERCUSSION. Par . Here is an economical collection of 15 complete arrangements in a variety of styles. Perfect for quickly building a library of great sounding charts. Playable with 3 saxes, 2 trumpets, 1 trombone, piano, drums. Includes: Ain't No Mountain High Enough; Baby, It's Cold Outside; Blue 'n' Moody; Blue Train; Come Fly with Me; Final Countdown; Green Onions; Hawaii Five-O Theme; Livin' on a Prayer; Puttin' on the Ritz; Sesame Street Theme; Sway (Quien Sera); 25 or 6 to 4; What'd I Say; and You've Got a Friend in Me. Full-band demo recordings are included. Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right. / Date parution : 2022-04-05/ Recueil / Percussion

Par SALLOUM TREVOR. Trevor Salloum: Afro-Cuban Rhythms combines two of the renowned author's popular previous editions. This Gig Savers book has been specially designed for the intermediate to advanced level percussionist who has some basic understanding of percussion notation. Part one is a collection of traditional rhythms ideal for a percussion ensemble or for the individual who wants to learn the authentic parts of each rhythm. The material is presented in a concise and user-friendly style. This section includes information on Clave, Tumbao for one and two drums, Rumba columbia, Conga (Havana), Conga (Matanzas), Conga (Santiago) and much more. Part two is structured just like part one, but covers a different set of rhythms: Bembe, Makuta, Yuka, Palo, Arar , Abaku (Havana), Abaku (Matanzas), Gag and Iyesa. All rhythms presented in this edition are easily adapted to conga drums and Afro-Cuban hand percussion./ Recueil / Percussions

Par LACOTE THOMAS. En associant l'orgue et la percussion, j'ai imaginé des alliages de sonorités aptes à tisser des liens d'interaction entre ces deux mondes sonores. Ainsi, dans cette pièce, la percussion est-elle rarement frappée mais plutôt 'nappée', rejoignant les sons continus de l'orgue dans des trames où ils se confondent, se masquent, transparaissent l'un de l'autre, échangent leurs résonances et se transforment mutuellement. Il fallait pour cela passer outre les principes de l'écriture musicale, et les hauteurs 'déterminées' ou 'indéterminées' des tuyaux, gongs ou cymbales, pour aller chercher la chair du son instrumental et organiser ses fluctuations, sa brillance ou sa rugosité. L'orgue, lui, est passé au travers d'un filtre qui le prive de ses sonorités les plus tranchées pour privilégier la fluidité et la continuité acoustique. Du point de vue des recherches sonores, cette pièce poursuit dans la voie de mon Etude de transparence pour orgue à 4 mains. Cependant, son titre et son imaginaire la rattachent aussi à ma cantate Torpeurs, pour deux voix et quatuor à cordes. 'La nuit sera calme' : étrange prophétie formulée par Romain Gary pour conclure son livre du même nom. Si elle invite l'auditeur à entrer dans une écoute qui dépasse l'agitation de la vie diurne et s'ouvre à une intériorité plus mystérieuse, son écho funèbre suggère d'autres interrogations et fait sourdre une angoisse diffuse. Malgré le temps suspendu et le diaphane des sonorités, peut-être vaut-il mieux rester sur ses gardes, et l'oreille à l'affût, avant que cette nuit-là ne tombe tout à fait. Nomenclature des percussions 1 tam-tam (large) 4 cymbales (petite, moyenne, grande et très grande taille) + 1 chaîne 4 triangles (aigu à grave) crotales (1 octave aigue) 1 cymbale rotosound (si possible) 5 temple-blocks (aigu à grave) 1 tambour de bois (grave) 1 maraca (grave) 4 cloches à vache 3 gongs/ Répertoire / Orgue et Percussions

Par ADAGAS JEAN-MICHEL. Formation : Musique de Chambre, Septuor - Instrumentation :Ensemble de Percussions: 1 Glockenspiel (1 partition) 1 Vibraphone (1 partition) 1 Xylophone (1 partition) 1 Marimba (1 partition) Timbales (1 partition) 1 Caisse Claire (1 partition) 1 Cymbale Crash (1 partition) 1 Temple Block (1 partition) - Niveau de Difficulté : 5/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 5 mn 00 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Jean-Michel ADAGAS - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Carillon (1 Partition) 1 Vibraphone (1 Partition)

A Simple Approach. Par MAT MARUCCI. The drum rudiments are the language of drummers. They are to us what scales and chords are to the other instruments. Understanding the rudiments allows the drummer to communicate with other drummers and also have the ability to interpret terminology and rhythms that are so often seen in music and music publications. This book is designed for drummers of all levels who would like knowledge of the snare drum rudiments but haven't had the advantage of studying them formally. It is a quick, simple approach that can be learned by any drummer who can do single strokes and double strokes (strokes using the stick rebound). While this method is not meant to be a substitute for the traditional way of learning the drum rudiments, which I totally recommend, one of the advantages of it is that it is a fast, easy alternate method that will give an understanding of the how the rudiments are played and should sound. If nothing else, this book will improve the drummer's overall technique and playing. After studying the approach described, it will be an easy transition to take the study of the rudiments further learning to play them in the traditional way and apply them to the drumset. / Niveau : Débutant / All Styles - Technic / Méthode / Caisse Claire

Par MARTYNCIOW NICOLAS. La durée de cette pièce pour caisse claire et deux toms est d'environ 8 minutes. Il s'agit donc de l'une des pièces les plus longues jamais écrites pour la caisse claire, la dernière oeuvre d'une telle dimension étant The Same is The Same de Klaus Huber, composée il y a plus de dix ans. Impressions est constitué de trois mouvements, chacun de ces mouvements pouvant être joué séparément. Cette pièce, dont l'exécution requiert un très bon niveau technique, est une tentative d'explorer de nouvelles possibilités d'écriture,. l'écriture pour la caisse claire, sauf pour quelques pièces, ayant en effet peu évolué. -D'où l'utilisation de balais et de modes de jeux basés uniquement sur le rebond - d'où l'emploi également, à côté de la caisse claire, d'un tom aigu et d'un ton basse qui confèrent à l'oeuvre davantage d'envergure. Nicolas Martynciow / Niveau : Elémentaire / contemporain / Répertoire / Caisse Claire et 2 Tom-Toms

Par CUMBA FRANKY. Il s?agit d?un recueil de 40 pages destiné aux musiciens qui souhaitent apprendre la kalimba. On y trouve des illustrations sur le jeu des deux mains et la position des doigts, des notions de solfège rythmique, des explications pour lire une tablature ou produire l?effet Wah-Wah? A la fin de la méthode, six morceaux avec tablatures et paroles sont proposées pour enrichir l?apprentissage. Toutes les pistes audio et les videos sont disponibles sur notre kiosque média./ Recueil / Kalimba