Par . String duets tend to be somewhat upstaged by other instrumentations for string chamber music?especially string quartets, yet the string duet is an ideal introduction to the world of chamber music for anyone who is learning an instrument. Fabian Payr and Ruth Bamberger have selected 15 suitable harpsichord works from the Baroque period and have arranged them for two string instruments. These easily playable duet pieces are especially appropriate as material for instrumental lessons but also as repertoire for student performances. They encourage the study of Baroque performance practice and promote the somewhat overlooked subject of chamber music ensemble playing. / Date parution : 2022-07-20/ Recueil / Violon et Violoncelle

Hoffmeister Quartet and Prussian Quartets-Over the next few years all 26 of Wolfgang Amadeus Mozart's String Quartets will be published by Henle in an Urtext Edition of both score and parts. All previous editions have left much to be desired for example asconcerns the correct placement of dynamic markings.Henle's edition made with the artistic collaboration of the Armida Quartet draws upon the large body of modern knowledge concerning Mozart philology andperformance practice. We begin with what are chronologically speaking the final four quartets: the so-called 'Hoffmeister' Quartet K. 499 and the three 'Prussian' Quartets K. 575 589 and590.

Wedding Music for String Quartet includes 14 favorites for weddings recitals parties and receptions. New adaptations of these arrangements allow each musician to share melodic harmonic and accompanying elements. These quartets are well suited for intermediate to advanced musicians and include bowings fingerings articulations and dynamics. Includes four separate pull-out parts for violin 1 violin 2 cello and viola.

Par GARDEL CARLOS. Carlos Gardel is one of the most significant figures in the history of the Tango. Now, string players will certainly welcome Diego Collatti's arrangements of some of Gardel's most famous pieces. The arrangements retain all the alluring, captivating qualities of the originals and players will soon become familiar with the diverse and expressive characteristics of the genre. Suitable for intermediate-level players and beyond, these pieces will beguile both performers and their audience alike. ? Captivating classics by Carlos Gardel selected and arranged by Argentinian Tango specialist Diego Collatti ? Experience the magnetic charms of the Tango with these intermediate-level arrangements ? Helpful musical notation ensures an authentic performance true to the diverse styles and nuances typical of the Tango/ Recueil / Violon et Violoncelle ou Alto

Score and Parts-This piece was jointly commissioned by the Freer and Sackler Galleries of the Smithsonian Institution and the University of Richmond Virginia. It is dedicated to the Shanghai Quartet who debuted it in March 2000 at theUniversity of Richmond.

Easy Classics for Cello is part of the Easy Classics Series written to provide beginning to intermediate students with an enjoyable introduction to classical music. This book features 16 solos and duets in cello-friendly keys with piano accompaniment. All of the pieces may be played as solos or duets and the content in this book is fully compatible with Easy Classics for Violin and Easy Classics for Viola.

Score-Morton Gould's Vivaldi Gallery for String Quartet and Divided Orchestra.Vivalid Gallery is based on materials drawn from various orchestral chamber and choral works of AntonioVivaldi. It was first performed by Milton Katims and the Seattle Symphony Orchestra in the Seattle Opera House on March 25 1968. The same artists have recorded Vivaldi Gallery for RCA Victor.

Par MURAIL TRISTAN. Songes, ombres et fumées : le titre est emprunté à un vers du Sonnet 123 de Pétrarque (l'un des sonnets qui ont inspiré à Liszt trois pièces de ses Années de Pélerinage). Ces mots figurent aussi dans La Vallée Close, sur des sonnets de Pétrarque, pour voix, clarinette et trio à cordes, écrite cette même année 2016. Il s'agit avant tout d'un travail sur la 'grande forme' - une vaste trajectoire, qui passe par de nombreux territoires, revient sur ses pas, anticipe... Allusions aux formes traditionnelles : adagio central, rondo final - mais tout s'entremêle, et les différentes textures et idées musicales luttent entre elles sans cesse. Sont refusés tous les petits expédients qui permettent d'esquiver la grande question - la question posée par une forme musicale aussi chargée d'histoire que le quatuor à cordes - sont donc évités tous ces sons écrasés, divers petits bruits, gloussements d'harmoniques, qui prolifèrent dans tant de quatuors contemporains. Evitée aussi la segmentation en une succession de mouvements courts, au profit de la continuité du discours. Le thème est, comme le suggère le titre, la mélancolie - une mélancolie profonde et persistante. Une idée fixe (battements réguliers de pizzicati) jalonne la partition, s'affronte aux autres éléments musicaux, finira par triompher. Au long de cette trajectoire jailliront des visions, des hallucinations, des phases de dépression et d'excitation, de renoncement, d'espoir, de colère, de révolte... 'sogni, ombre et fumi...' / Contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Chausson's 'Piece Op.39' the composer's only work for solo cello was written during his final years and belongs with the intensity lyrical Poeme for violin and orchestra (1896) and the two quartets (1897 and 1899). Like these more 'classical' late works 'Piece' derives potency from its restrained lyricism but is rhythmically unusual with 5/4 and 7/4 the predominant time signatures. Neil Heyde's new edition the first authoritative one of the work is based on the composer's autograph manuscript and will be welcomed by cellists seeking fresh first-rate repertoire by major French composers. The edition includes an informative introduction and critical commentary.

C'était à Madrid en 1771 que deux compositeurs simultanément 'découvert' et invente le quatuor à cordes comme genre musical nouveau: Luigi Boccherini et Gaetano Brunetti. Les quatuors à cordes du compositeur italien Antonio Capuzzi, d'autre part, sont probablement les seuls qui ont tous été créés en Italie. Comme les contributions de Mozart à ce genre, le Quintette en sol majeur est écrite pour deux violons, deux altos et violoncelle. Rédigé sous forme concertante, le travail permet à tous les joueurs ont leur mot à dire musicale, offrant à la fois solistes virtuoses chiffres et de nombreux solos mélodiques. Le travail montre Capuzzi du style personnel de musique de chambre, un vrai cinq volets de réglage qui semble parfois orchestre. Un atout précieux pour le répertoire quintette pour cordes - bon divertissement en jouant et en écoutant garanti! / 2 Violons, 2 Alto Et Violoncelle

Piano Trios-Les deux trios avec piano de Schubert peuvent indubitablement être comptés au nombre de ses ?uvres les meilleures. Composés tous les deux en 1827 c?est-à-dire un an avant sa mort ce sont des ?uvres caractéristiques de sa maturité riches d?une grande invention mélodique alliée à une forte puissance créatrice formelle et une profonde expressivité. Si le trio en Mi bé-mol majeur op. 100 D 929 fut vendu à l?éditeur de Leipzig Probst (il ne parut cependant que juste après la mort de Schubert) le trio en Si bémol majeur op. 99 D 898 ne fut pas imprimé du vivant du compositeur. L?adagio en Mi bémol majeur op. post. 148 D 897 reproduit en annexe et connu plus tard sous letitre de Notturno fut conçu à l?origine comme mouvement lent du trio en Si bémol majeur. Schubert pourrait l?avoir considéré comme impropre à la publication du fait de son caractère sombre et expressif jusqu?au désespoir. Il ne parut d?ailleurs qu?en 1846. En annexe de ce recueil figure également le premier essai dans le genre du trio composé par Schubert à l?été 1812 alors qu?il était âgé de 15 ans.

2. Streichquartett. Par FELDMANN WALTER. Der Komposition von absences [« fragmenté »] gingen verschiedene Überlegungen voraus: zum einen das Projekt „approches: « H II » linéaires“ über einen Text von Anne-Marie Albiach, woraus das noch unentwickelte Grundmaterial entnommen wurde, zumanderen die Suche nach einem Fragmentkonzept, das – entgegen meiner früheren Auffassung von willkürlicher Aufsplitterung in „kleine“ Einheiten – das Fragment in einen komplexen klanglichen und harmonischen Zusammenhang bringt. In absences [«fragmenté »] spielen die Zahlen 1 bis 6 eine zentrale Rolle [Mallarmé/Albiach], sowohl in der Fragmentierung des musikalischen Textes als auch in sämtlichen anderen Parametern [die Großform – initiale / Teil I / intercalaire / Teil II – scheint demzu widersprechen; das Quartett ist jedoch Teil eines größeren Werks für 3 Instrumentalgruppen mit der Form initiale / Teil I / intercalaire / Teil II / intercalaire / Teil III / épilogue; das Fehlen des Kontextes wird mit dem ersten Teil des Titelsangedeutet]. Der musikalische Text wird als erstes in „Großfragmente“ zerlegt. Diese sind je definiert durch: - 6 Zentralakkorde von unterschiedlicher Dichte - 6 Rahmenintervalle [zur Steuerung des Tonhöhenumfangs] - sich kontinuierlich verkürzendeGesamtdauer - perspektivische Auffächerung der Klangfarben [d. h. Spielarten: am Steg, mit Dämpfer, normal, Pizzicato, Flageolettgriff, auf dem Griffbrett] Durch die allmähliche Schrumpfung der Großfragmente nimmt der Raum dazwischen immer mehr Zeitein. Er wird mit raren, ruhigen Geräuschaktionen von jeweils drei Spielern frei gestaltet. Die Großfragmente werden ihrerseits in „Kleinfragmente“ aufgeteilt, die Träger des gesamten musikalischen Materials werden. Sie sind je definiert durch: - 1Zentralton, dessen Tonhöhe indirekt proportional zur Länge des Fragments berechnet wird. Referenz ist Grundton und Obertöne eines tiefen balinesischen Gongs: F = 87 Hz - 1 Teilakkord [Teil des Zentralakkords des übergeordneten Großfragments], wobeidie Tonhöhen an das Spektrum des tiefen Gongs angeglichen werden - die innerhalb des Teilakkords existierenden Differenztöne ersten Grades - die innerhalb des Teilakkords existierenden Summationstöne ersten Grades - Modulation des Teilakkords durchden Zentralton - Klangfarbenvariationen [Spielweisen] zweiten Grades In den Räumen zwischen den Kleinfragmenten erklingt jeweils der Zentralton des gerade verklungenen Fragments, dessen Spielweise organisch in die Hauptspielweise des nächstenFragments übergeleitet wird, und zwar von dem Instrument, das als nächstes aus dem Quartett heraustritt. Walter Feldmann/ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

9 Classical Pieces-Thoughtful arrangements of well-known classical pieces by Mozart Haydn Beethoven Schubert and Paradies. This collection providesa perfect introduction to classical music and to string quartetplaying.The Schott String Quartet SeriesWith the first books in the series focusing on baroque classical and romantic styles The Schott String Quartet Series has expanded to cover music ranging from traditional pieces through to Eastern-influenced works. Aside from 'Indian Summer' which features original compositions each book contains original arrangements of well known themes which have often never been arranged for string quartet before. An important characteristic of thesearrangements is that they allow all four instruments to demand the attention throughout the music. The pieces are suitable for amateur musicians or school students and are ideal for public performance.

Christmas Round The World brings together carols from five countries in settings which explore the vivid national charateristics of each country through the ages.Ideal for both string orchestra and quartet use the arrangements exploit all the techniques and colous of the school or amatuer ensemble. There is plently of melodic interest for the inner parts and cello while jazz latin-american and medieval music provide the inspiration for the up-beat accompaniments. The beginners' line (suitable for Violin Viola and Cello) allows everyone to join in the fun of festive music making at Christmas.

An exciting communicative musical journey: These Dialogues have the violin and cello adopting different personalities, temperaments and moods to 'speak' to one another. The titles of the pieces and descriptive headings, such as Chatting, Giggling or Contest, suggest how the pieces may be played.In order to make these ten chamber pieces accessible to students at various different levels, all the duets appear again without markings in the second section of the book, providing an opportunity to experiment with different bowings and fingerings. / Violon Et Violoncelle