from Children's Corner. Par BIRTEL WOLFGANG. The famous Golliwogg’s Cakewalk is the final piece from Debussy's cycle Children’s Corner which consists of 6 miniatures for piano, written for his daughter in the years 1906-1908. The style corresponds to that of ragtime, a dance which was in vogue around the turn of the century. In the middle section, he parodies several times the beginning of the opera Tristan and Isolde by Richard Wagner with whom Debussy had a rather ambiguous relationship. The present arrangement now allows musicians to play the popular movement in a version for piano trio./ Répertoire / Trio avec Piano

Edition : Paris, l'Auteur, Bayard, Leclerc, s.d. (=1744)Pièces à deux instruments égaux, particulièrement deux flûtes seules, de différents auteurs, dont Blavet. Certaines pièces suivies de variations.Présentation par Jean SaintArroman : Utilisation pédagogique des pièces.Ces trois recueils de pièces à deux flûtes seules, offrent un panorama de la musique du milieu du XVIIIe siècle en France, avec l'ajout de quelques airs étrangers. Les pièces sont de difficultés variées. Les phrasés sont très bien indiqués, et l'agrémentation, détaillée dans l'introduction, est très représentative du classicisme français. / Musique De Chambre / 96 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Clarinet and String Ensemble. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Formation : Musique de Chambre, Quintette, Quatuor - Instrumentation :Clarinette et Quatuor à Cordes : 1 Clarinette 2 Violons 1 Alto 1 Violoncelle - Niveau de Difficulté : Intermédiaire / Avancé - Durée : 1 mn 25 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Johann Sebastian BACH - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Clarinette et Quatuor à Cordes

Clarinet and String Ensemble. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Formation : Musique de Chambre, Quintette, Quatuor - Instrumentation :Clarinette et Quatuor à Cordes : 1 Clarinette 2 Violons 1 Alto 1 Violoncelle - Niveau de Difficulté : Intermédiaire / Avancé - Durée : 3 mn 00 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Johann Sebastian BACH - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Clarinette et Quatuor à Cordes

Oboe and Clarinet Ensemble. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Formation : Musique de Chambre, Quintette, Quatuor - Instrumentation :Hautbois et Quatuor de Clarinettes : 1 Hautbois 3 Clarinettes Sib 1 Clarinette Basse - Niveau de Difficulté : Intermédiaire / Avancé - Durée : 1 mn 25 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Johann Sebastian BACH - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Hautbois et 4 Clarinettes

Flute and Clarinet Quintet. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Formation : Musique de Chambre, Quintette, Quatuor - Instrumentation :Flûte et Quatuor de Clarinettes : 1 Flûte Traversière 3 Clarinettes Sib 1 Clarinette Basse - Niveau de Difficulté : Intermédiaire / Avancé - Durée : 1 mn 25 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Johann Sebastian BACH - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Flûte Traversière et 4 Clarinettes

Trumpet and String Quartet. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Formation : Musique de Chambre, Quintette, Quatuor - Instrumentation :Trompette et Quatuor à Cordes : 1 Trompette 2 Violons 1 Alto 1 Violoncelle - Niveau de Difficulté : Intermédiaire / Avancé - Durée : 1 mn 25 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Johann Sebastian BACH - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Trompette et Quatuor à Cordes

Flute and String Ensemble. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Formation : Musique de Chambre, Quintette, Quatuor - Instrumentation :Flûte et Quatuor à Cordes : 1 Flûte Traversière 2 Violons 1 Alto 1 Violoncelle - Niveau de Difficulté : Intermédiaire / Avancé - Durée : 1 mn 25 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Johann Sebastian BACH - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Flûte Traversière et Quatuor à Cordes

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le titre est évocateur: il s'agit de mouvement. Au fur et à mesure de mon travail s'est imposé de façon de plus en plus insistante la nécessité d'une musique en perpétuel mouvement. Une musique qui procède plus par mutation que par développement, une musique à multiples facettes, changeante, irisée, insaisissable. Je parle de nécessité car, en réalité, je ne sais pas trop pourquoi je suis amenée à une telle écriture. Cela relève d'une poussée intérieure, quasi biologique, où il s'avère impératif d'exprimer par là une puissante énergie. Mes dernières oeuvres en portent la trace: Siloël (ange de l'énergie), Hallel (louange), Exultet, Vivere, Moving. Ce propos n'est pas sans poser de problème. Car comment donner forme au jaillissement initial sans l'altérer. Si la facture est trop élaborée, le matériau reste inerte. S'il prend le pas sur la structure, l'oeuvre s'effiloche. Bref, il s'agit de rester sur la ligne de crête. Surtout, ne jamais se laisser enfermer ni par un système, ni par une forme, ni même par une idée: dès que l'un ou l'autre sont exposés, s'en échapper, quitte à y revenir, mais s'en échapper pour aller vers ce qui n'est pas prévu ou prévisible. Il en résulte une forme issue directement du matériau et des exigences de son évolution. Une forme souple comme une liane, épousant les pleins et déliés d'une courbe aux élans inattendus. Il en est ainsi de ma démarche personnelle: échapper à toute tentative de classification. Moving signifie mouvant, mais aussi émouvant. Autre difficulté: celle d'émouvoir en laissant tous ses droits à la logique sonore tout en l'imprégnant de son propre imaginaire. Emouvoir sans tomber dans le 'pathos'. Maurice Ohana disait: 'Méfiez-vous du sublime'. Car dans certaines situations, le pathos prend le pas sur la musique et l'étouffe. Il y a là aussi une très subtile alchimie à découvrir qui quelquefois nous dépasse et arrive quand on ne s'y attend pas. Cela peut s'appeler la grâce. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes

Par . This book presents the most widely played fiddle tunes in easy-to-read arrangements for cello. The cello edition features the same tunes in the same keys as the author?s original The Fiddlin? Workshop and The Fiddlin' Workshop for Viola, so the instruments could conceivably jam together. Includes helpful hints for fingerings and bowing as well as a bit of fiddlin? history and related folklore. Designed for beginning through intermediate players, the arrangements are progressively arranged with suggested guitar accompaniment chords. Includes access to an excellent online audio recording of all tunes and variations. / Date parution : 2022-02-03/ Recueil / Violoncelle

Cello-This volume in the Hal Leonard Instrumental Play-Along series contains 12 themes from the James Bond films in arrangements for solo Cello. A downloadable backing track is included for each piece so you can play alongand sound like a pro! From Monty Norman's classic James Bond Theme to Don Black's Diamonds Are Forever and Paul and Linda McCartney'sLive And Let Die this collection contains 12 of the best-knownpieces from the much-loved spy films. Other songs include: For Your Eyes only From Russia With Love Goldfinger Nobody Does It Better On Her Majesty's Secret Service Skyfall A View To A Kill Writing's On The Walland You Only Live Twice. This book includes Playback a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch set loop points change keys and pan left or right - availableexclusively from Hal Leonard.

Instrumentalists will love this jam-packed collection of 101 timeless pop hits and favorite standards: The Boxer · City of Stars · Daughters · Every Breath You Take · Gabriel's Oboe · Have I Told You Lately · Just Give Me a Reason · Love Me Tender · Michelle · Never Enough · Perfect · River Flows in You · She's Always a Woman · Strangers in the Night · Three Times a Lady · What a Wonderful World · Your Song · and more.

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

J. S. Bach’s two-part keyboard pieces form a significant body of musical literature but only occasionally have they been arranged for strings. This carefully transcribed collection of cello duets and its two companion volumes Duets for Two Violins (MB # 21437) and Duets for Two Violas (MB # 21438) bring many additions taken from Bach’s suites preludes and inventions to the string player’s repertoire. Intermediate and advanced instrumentalistswill delight in the musical complexity contrapuntal dialogue and variety of moods in these pieces. Since bowing and fingering preferences vary greatly among string players editorial marks have been kept to a minimum. These arrangements are an attractive valuable addition to string ensemble work.

Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes