PrefaceThe three movements of the quartet may be perceived as three different expressions of an unstable core: an inherent unrest leads to frequent changes of direction. The first movement is full of dramatic contrasts; it is followed by a second movement whose basic mood of meditative rest is challenged by occasional centrifugal utbursts while the third movement takes the inherent conflicts to a higher level contrasting material of introspective lyricism with excessively pathetic moods.The final ?way out? is a retrograde one (back) ?into the source?: through a constant accelerando-diminuendo the piece disappears into a vanishing point. The ?into thesource? of the title may be visualized as a reversed fountain-action: the broad fan-like spread of the first movement a more coherent-solid second movement and finally - in the third movement - a return-run ever more vehemently like a suction into the spring itself ?The musical motifs are varied; there are traffic-situations (which I heard!) with stomping and machine-like rhythms in different but simultaneous tempi and there are more abstract upwards and downwards half-tone-scales with changing accents creating glimpses of melodies.INTO THE SOURCE String Quartet No. 9 was composed on a double-commission from the Orion Quartet and the Vertavo Quartet. The premiere performances took places in Santa Fé in 2002 and in Oslo in 2003.Per Nørgård

Ballroom Dances (ABRSM grade level 1 - 6) is a new exciting work for cello and piano from performer and composer Mats Lidström.As with Traffic Spooky Pieces and Hotel Suite Ballroom Dances makes a point of introducing less experienced players to the air of a professional recital through a corresponding piano part (full throttle!). There is passion and lyricism wide dynamic range and swift musical contrasts. All dances comply with the international rules for competitive ballroom dancing.Cover Design by Sebastian Örnemark www.ornemark.se / Drawing (Indian ink) by Per-Erik 'Pelle' Lidström.

PrefaceThe three movements of the quartet may be perceived as three different expressions of an unstable core: an inherent unrest leads to frequent changes of direction. The first movement is full of dramatic contrasts; it is followed by a second movement whose basic mood of meditative rest is challenged by occasional centrifugal utbursts while the third movement takes the inherent conflicts to a higher level contrasting material of introspective lyricism with excessively pathetic moods.The final ?way out? is a retrograde one (back) ?into the source?: through a constant accelerando-diminuendo the piece disappears into a vanishing point. The ?into thesource? of the title may be visualized as a reversed fountain-action: the broad fan-like spread of the first movement a more coherent-solid second movement and finally - in the third movement - a return-run ever more vehemently like a suction into the spring itself ?The musical motifs are varied; there are traffic-situations (which I heard!) with stomping and machine-like rhythms in different but simultaneous tempi and there are more abstract upwards and downwards half-tone-scales with changing accents creating glimpses of melodies.INTO THE SOURCE String Quartet No. 9 was composed on a double-commission from the Orion Quartet and the Vertavo Quartet. The premiere performances took places in Santa Fé in 2002 and in Oslo in 2003.Per Nørgård

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

Par CHARPENTIER MARC-ANTOINE. L'unique suite pour consort de violes de gambe de Marc-Antoine CHARPENTIER, d'un raffinement exceptionnel. / Niveau : Avancé / baroque / Répertoire / Consort de Violes de gambe

Par FRANCOEUR FRANCOIS. Compositeur et violoniste virtuose, François Francœur reste relativement méconnu, alors qu'il côtoya les plus grands, à Versailles et à l'Académie royale de Musique. Il composa nombre de pièces instrumentales et lyriques qui rencontrèrent un vif succès en leur temps. François Francœur signe ce deuxième livre de sonates pour violon et basse en 1730. La structure de ses sonates, très équilibrée, comprend 4 à 5 mouvements, où se succèdent mouvements italiens (adagio, allegro) et danses françaises (allemande, sarabande, courante, gavotte...). Francœur y développe un style composite et très personnel, où se mêlent influences françaises et italiennes, notamment par les mélismes, coloratures et fioritures, très inspirés de Corelli. Les bariolages, très italiens, côtoient les agréments et les notes inégales à la française. Ces sonates nous interpellent par leur raffinement, leur élégance, leur sobriété. Le style, gracieux et fluide, où se mêlent tendresse et poésie, nous offre des lignes mélodiques expressives et sensibles. La musique y est profonde, ne cédant jamais à un excès de virtuosité. La première partie du livre II (sonates 1 à 6) est déjà disponible. Le livre I (sonates 1à 6 et 7 à 12) sera disponible fin 2011. / Date parution : 2016-09-13/ Recueil / Violon, Viole et Basse Continue

Par VAZART CLAIRE. Commandée en 2003, Facettes est l'exemple même de la collaboration entre Claire VAZART et le quintette Hora Cero. La pièce conserve le caractère nostalgique, mélodique et rythmique propre au tango, répertoire privilégié de l'ensemble. Cependant, elle y développe aussi des jeux de timbres, de grains, de matière sonore résolument contemporains. L'oeuvre construite en arche autour d'un solo de guitare présente, tel un miroitement, les multiples facettes d'un même thème. Se crée ainsi tout un univers sonore à la fois raffiné,personnel et original. / Niveau : Moyen à Avancé / Moderne / Répertoire / Alto, Bandonéon, Guitare, Piano et Contrebasse

Arrangement : Joseph Coppey. Par CHARPENTIER MARC-ANTOINE. Adaptation de l'unique suite pour consort de violes de gambe de Marc-Antoine CHARPENTIER, d'un raffinement exceptionnel. Idéal pour initier les élèves au plaisir du quatuor à cordes ! / Niveau : Facile / baroque / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par AUDIN JEAN-PHILIPPE. / Niveau : 3 / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Violoncelle