5 Pieces for Festive Occasions. Par . Voici cinq courtes œuvres du répertoire classique dans des arrangements de niveau intermédiaire pour ensemble à vent à quatre ou cinq voix et instrumentation variable, rassemblées sous le titre Classical Miniatures for Wind Quartet/Quintet. La sélection s'étend de la Renaissance à la période romantique et comprend des pièces Allegro gaies et méditatives. Présentée par le célèbre arrangeur Werner Heckmann, cette collection offre un éventail de morceaux pour tous les goûts et pour toutes les occasions. / Date parution : 2021-11-03/ Recueil / Quatuor à Vents variable

A Renaissance Choral Suite. Par PEASLEE RICHARD. / Répertoire / Violon, Alto, Violoncelle et Guitare

Edition Schott reflects a wide variety of music and offers a comprehensive music library suitable for students, amateur and professional musicians.Edition Schott ranges from Renaissance to Contemporary solo instruments to orchestra, well-known pieces to interesting rarities and includes about twenty of Schott's acknowledged and well-established instrumental series such as Guitar-Archive, Violin Library, Il Flauto Traverso and Original Music for Recorder.Edition Schott publications share the highest production values and a distinct house style with clear notations, practical page-turns and high-quality paper.Edition Schott maintains and extends the internationally recognized tradition of excellence and reliability established in 1770 by Schott Music. / Alto Et Orchestre

Ce premier volume de Frottole regroupe les 22 unica à 2 et 3 voix d'un manuscrit italien de 1502 conservé à la Bibliothèque nationale de France. Il s'agit à l'origine de pièces vocales religieuses ou profanes. Les textes étant rédigés en italien ancien - probablement un idiome de la région de Mantoue ou Ferrare, où résidait le copiste Lodovico Milliare - il nous a malheureusement été impossible de les reconstituer. Néanmoins, et comme cela était implicitement admis à cette époque, les pièces présentées sont tout à fait adaptées au jeu instrumental. Conducteur + 3 parties de viole de gambe (1 dessus (ou alto ou ténor) et 2 basses) / Niveau : Facile / renaissance / Recueil / Consort de Violes de gambe

Le ricercari son ensemble contemporain de Palestrina peut être joué soloistically ou chorically par ' tergiversation ou souffle des instruments '. Une précieuse collection de musique authentique de la Renaissance. / Quatuor A Cordes (Ou Orchestre A Cordes)

Par SCHWEITZER BENJAMIN. The chiaroscuro-technique developed by painters of the Italian renaissance served to intensify contrasts and effects of optical depth. In Klar/Obskur, I tried to transfer the general idea of this technique on the rather unusual instrumentation of two double-reed woodwinds and piano. On the one hand, a clear, well articulated playing is characteristic for these instruments, on the other hand, they have an often underestimated potential of „twilight“: air-sounds and fragile, shady colours have a especially attractive when being produced by double-reed instruments (which are often, and superficially regarded as being less capable of differentiated sounds than flute or clarinet). The piano, too, has a broad bandwidth of possibilities between percussive and delicate playing to complement the woodwinds which, in return, can absorb and continue the fading piano sounds. The beginning introduces the two contrasting elements that form the basic material for the piece: a clear, sharp chord, followed by fragile, dim sounds. The changes between these elements as well as their combination and amalgamation produce an enormous spectrum of colours and gesture. After this „motto-like“ opening follow four quite clearly separated short sections, each of them being characterised by a well-defined texture: a partly almost imperceptible air-sound passage, a short sequence of microintervallic notes, a burst of virtuosity and a recourse to the fragile sounds of the beginning. The second, longer main part consists of three sections merging subtly into each other: a short unisono-passage, marked elastic [federnd], is being dissolved into its basic elements; from these remainders, a confrontation of low, ‚arcane‘ bassoon and piano sounds and a strongly ornamented melodic line of the oboe emerges, leading to a short but powerful climax. The piece is concluded by an extended, relaxed epilogue, containing a short piano solo and a duet of oboe and bassoon and, finally, a quotation of the „elastic“ character of the middle section. Benjamin Schweitzer / Date parution : 2007-11-20/ Répertoire / Hautbois, Basson et Piano

The full score for String Quartet No.3 'Angel's Music' by Bent Sørensen (1988) Premiered by the Arditti String Quartet at the Danish Radio Concert Hall 16 November 1988. Parts available: KP00249The composer writes:'Even when I was writing 'Adieu' I knew that I wished to write 'Angel’s Music'. The title existed in an incomplete form in my mind and gradually more and more ideas and a few outlines became clear. The actual work on 'Angel’s Music' was started in Rome where I spent the autumn of 1987 staying at 'The Danish Academy'. Whether this stay has influenced the quartet or not is impossible to say. however it is true tosay that in the Roman churches I visited I saw countless angels playing in the top of frescoes and altars. Without these angels together with the many crackled-gold paintings in this city and my general fascination with the Italian renaissance painter Fra Angelico (in fact there are only a few paintings by him in Rome but even his name..!) I am not sure my quartet would have been what it is. Anyway I do feel that there is a bit of Italy in the piece. The angels apart there are in the short rhythmic agitating part of the quartet reminiscences of the Italian medieval Trotto dance and in the most expressive part of the piece there are flashes of Puccini-like music. From the very beginning of my work on the quartet the distant extremely muted sound in the high register which opens the piece was on my mind. A sound satiated with a dense heterophonic and polyphonic texture of elegiac melody and vibrating trills. I imagined that 'little songs' (maybe angel songs) could be created in this density these songs constantly echoing themselves. Gradually as this sound got a more and more concrete musical and instrumental form I felt that not only should the 'little songs' be created played and die out in an echo but also that the general pattern of the quartet should give the feeling of music which from the distance is getting closer and

This quartet collection of 13 keyboard, vocal and instrumental pieces covering the Renaissance to the Romantic periods can be played together in harmony by any number or combination of instruments. Woodwinds, brass, strings, and percussion can play in like-instrument or mixed instrumentation. It's an all-purpose folio that makes sacred music fun! Contains: Adoramus Te (We Adore Thee) (Palestrina) * Amen (Stainer) * Cherubim Song (Archangelsky) * Chorale (Bach) * Deep River (Anonymous) * Gloria Patri (Purcell) * Go Down, Moses (Anonymous) * God Of Our Fathers (Warren) * Missa Apostolorum (Cavazzoni) * Old Hundredth (Bourgeois) * Onward, Christian Soldiers (Sullivan) * The Quest (Marianlieder) * Shir Hamaalot (Anonymous).

Dans le volume des quatuors facile, en plus de mouvements indépendants un certain nombre de travaux peut être trouvé qui peut être effectuée en même temps aux suites de la forme. Ainsi, de petits mouvements qui peuvent également être utilisés séparément cycles peuvent être formés qui peuvent animer un petit concert domestique, une manifestation de l'instrument ou le programme d'un spectacle pour une occasion festive. outre des séquences de danses Renaissance, arrangements de chorals de Bach, des oeuvres chorales et danses classiques, le contenu varié comprend aussi des mouvements romantiques appropriés pour agréable musique de décision nationale. volumes de cette nouvelle série contient des duos, trios et quatuors, de leur degré de difficulté allant de facile à travers intermédiaire à avancé. Chaque pièce est une transcription ou un arrangement, puisque dans l'édition des volumes notre principale préoccupation était d'offrir une collection de compositions intéressantes et utiles, comme librement variables que possible en ce qui concerne l'instrumentation, pour les élèves des écoles de musique et aussi pour les adultes qui font de la musique pour leur propre plaisir. L'étendue et la hauteur des pièces permettent les travaux devant être réalisés sur n'importe quelle combinaison des instruments donnés nécessaire ou possible. / Ensemble Mixte

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Nous avons avec Françoise Thinat (dédicataire de la pièce, ndle) beaucoup réfléchi à cette formation qui correspondait pour moi au désir d'écrire une oeuvre comportant les mêmes instruments que le Quatuor pour la fin du temps d'Olivier Messiaen, clin d'oeil au centenaire de sa naissance célébré cette année. La comparaison s'arrête là. Ma façon éruptive et violente de traiter ces instruments est loin de l'univers généralement extatique du quatuor de Messiaen. C'est une oeuvre de musique de chambre où l'écriture de piano est traitée à importance égale de façon fusionnelle avec les autres timbres. Burning trouve son origine et son enracinement dans l'univers de William Butler Yeats, poète irlandais mort en 1939, plus particulièrement des vers de son poème Vacillation : 'C'est entre des extrêmes que l'homme va son cours. Tisons, souffles de feu Surviennent, qui détruisent Ces puissances contraires De la nuit et du jour.' Univers imprégné de la tragédie de la révolution irlandaise : trois thèmes traversent la poésie mystique de Yeats : le feu, le chant, la joie, 'the final joy'. Le feu, l'éclair, consume pour une renaissance, le chant est cet espace privilégié d'une connivence entre l'absolu et le monde tel qu'il est, il en est la réconciliation. 'The final joy' s'exprime par la danse, le rythme, qui est l'exaltation de l'instant, le triomphe de la vie. Ainsi s'articulent les trois moments de cette pièce parcourue d'ostinatos, allant de la stridence à la mélodie, de la fulgurance à l'oscillation jusqu'à l'élimination progressive des éléments 'pour que toutes choses s'effacent'. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Clarinette, Piano, Violon et Violoncelle

Par BEFFA KAROL. It rings a bell… est mon second quatuor avec piano, après Café 2010, clin d’oeil à Piazzolla. Le titre est à prendre au sens propre - s’y font entendre des sonorités de cloches – et au sens figuré – la pièce se veut un rappel des litanies de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance. Les deux mouvements, très contrastés, ne sont liés que par un même recours à la technique du canon et par l’appel qui y est fait aux sons d’un carillon d’église. Dans le premier, un thème hypnotique déroule une musique étale, au tempo languissant. Le caractère non modulant explore tous les registres, depuis le grave sépulcral du glas jusqu’aux tintements aigus de sonnailles enfantines, le tout dans un parfum d’un archaïsme assumé. Tranchant avec ce climat de mystère et de rêve, le second mouvement est un tourbillon d’énergie. Créés par des bariolages de cordes, des thèmes s’amorcent, se répètent dans un ostinato de plus en plus violent, se font envahissants, et trouvent leur conclusion dans un déluge sonore théâtralisé. Ces deux mouvements peuvent être joués indépendamment l’un de l’autre ou bien enchaînés. Karol BEFFA/ Répertoire / Trio à Cordes et Piano

Who would have thought that ragtime would enjoy another renaissance! But more than 50 years after the death of its main representative Scott Joplin the film 'The Sting' has made this once popular style well-known and fashionable again. This small selection of Joplin rags is of course not complete without 'The Entertainer'. In comparison 'Easy Winners' and 'Rag-Time Dance' are no less fun to play particularly since in the latter the performer not only has to play but also stomp his foot. Excellent music providing entertainment for many occasions!

Par JARRELL MICHAEL. Articulée en quatre sections, caractérisées par une longue densification et une brève liquidation pour les deux premières, par une recherche du statique, mémoire ou vestige du mouvant, pour les deux dernières, cette oeuvre retrouve l'austérité et le dépouillement d'une partition comme Eco. 'La couleur du son est donc le grand territoire dont une région est constituée par la hauteur du son. Cette dernière n'est rien d'autre que la couleur du son mesuré dans une direction', écrit Schoenberg à la fin de son Traité d'harmonie. Assonance IV cisèle la réverbération d'un son dans une tessiture et modifie la nature d'un timbre ou d'une couleur par une transformation harmonique, conférant à l'intervalle une fonction structurelle, timbrique et contrapuntique, au sens du contrepoint renaissant note contre note. Prolongeant les premières Assonances, la partition alterne gestes instrumentaux et suspension transparente, éthérée: pervertir le son vivant pris dans l'écho d'un processus électronique, le pétrifier, le fossiliser, mais aussi animer cet écho, la trace du vivant: 'le mort n'est pas nécessairement mort', explique Jarrell. Ainsi, chaque section articule de manière perceptible un principe d'écriture dominant: la figure, conjugaison du geste du tuba ou de l'alto et des possibilités inhérentes à ce geste, et les figurations rapides dans la première, les superpositions de temps différents et les notes polaires de la deuxième, la langueur du chant de l'instrumentiste dans l'instrument et les lignes mélodiques de la troisième, la stabilité harmonique et la désagrégation des figurations rapide irrémédiablement absorbées dans un souffle du tuba et une ponctuation percussive de l'alto dans la quatrième. Laurent Feneyrou, extrait du livret du disque Accord / contemporain / Répertoire / Alto, Tuba et Electronique

Songs and Dances. Par STONE DAVID. Songs And Dances/ Répertoire / Quatuor à vent