from Children's Corner. Par BIRTEL WOLFGANG. The famous Golliwogg’s Cakewalk is the final piece from Debussy's cycle Children’s Corner which consists of 6 miniatures for piano, written for his daughter in the years 1906-1908. The style corresponds to that of ragtime, a dance which was in vogue around the turn of the century. In the middle section, he parodies several times the beginning of the opera Tristan and Isolde by Richard Wagner with whom Debussy had a rather ambiguous relationship. The present arrangement now allows musicians to play the popular movement in a version for piano trio./ Répertoire / Trio avec Piano

Oboe and Clarinet Ensemble. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Formation : Musique de Chambre, Quintette, Quatuor - Instrumentation :Hautbois et Quatuor de Clarinettes : 1 Hautbois 3 Clarinettes Sib 1 Clarinette Basse - Niveau de Difficulté : Intermédiaire / Avancé - Durée : 3 mn 00 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Johann Sebastian BACH - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Hautbois et 4 Clarinettes

Trumpet and Clarinet Quartet. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Formation : Musique de Chambre, Quintette, Quatuor - Instrumentation :Trompette et Quatuor de Clarinettes : 1 Trompette 3 Clarinettes Sib 1 Clarinette Basse - Niveau de Difficulté : Intermédiaire / Avancé - Durée : 3 mn 00 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Johann Sebastian BACH - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Trompette et Quatuor à Cordes

Flute and Clarinet Quintet. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Formation : Musique de Chambre, Quintette, Quatuor - Instrumentation :Flûte et Quatuor de Clarinettes : 1 Flûte Traversière 3 Clarinettes Sib 1 Clarinette Basse - Niveau de Difficulté : Intermédiaire / Avancé - Durée : 1 mn 25 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Johann Sebastian BACH - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Flûte Traversière et 4 Clarinettes

Clarinet and String Ensemble. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Formation : Musique de Chambre, Quintette, Quatuor - Instrumentation :Clarinette et Quatuor à Cordes : 1 Clarinette 2 Violons 1 Alto 1 Violoncelle - Niveau de Difficulté : Intermédiaire / Avancé - Durée : 1 mn 25 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Johann Sebastian BACH - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Clarinette et Quatuor à Cordes

Oboe and String Ensemble. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Formation : Musique de Chambre, Quintette, Quatuor - Instrumentation :Hautbois et Quatuor à Cordes : 1 Hautbois 2 Violons 1 Alto 1 Violoncelle - Niveau de Difficulté : Intermédiaire / Avancé - Durée : 1 mn 25 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Johann Sebastian BACH - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Hautbois et Quatuor à Cordes

Edition : Paris, l'Auteur, Bayard, Leclerc, s.d. (=1744)Pièces à deux instruments égaux, particulièrement deux flûtes seules, de différents auteurs, dont Blavet. Certaines pièces suivies de variations.Présentation par Jean SaintArroman : Utilisation pédagogique des pièces.Ces trois recueils de pièces à deux flûtes seules, offrent un panorama de la musique du milieu du XVIIIe siècle en France, avec l'ajout de quelques airs étrangers. Les pièces sont de difficultés variées. Les phrasés sont très bien indiqués, et l'agrémentation, détaillée dans l'introduction, est très représentative du classicisme français. / Musique De Chambre / 96 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Clarinet and String Ensemble. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Formation : Musique de Chambre, Quintette, Quatuor - Instrumentation :Clarinette et Quatuor à Cordes : 1 Clarinette 2 Violons 1 Alto 1 Violoncelle - Niveau de Difficulté : Intermédiaire / Avancé - Durée : 3 mn 00 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Johann Sebastian BACH - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Clarinette et Quatuor à Cordes

Flute and String Ensemble. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Formation : Musique de Chambre, Quintette, Quatuor - Instrumentation :Flûte et Quatuor à Cordes : 1 Flûte Traversière 2 Violons 1 Alto 1 Violoncelle - Niveau de Difficulté : Intermédiaire / Avancé - Durée : 1 mn 25 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Johann Sebastian BACH - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Flûte Traversière et Quatuor à Cordes

Category: String Series Format: Book & CD Instrument: Viola Instrumentation: Viola (with Piano Acc.) Level: Level 2-3 This incredibly versatile new collection was written especially for violin, viola, and cello. Each book features a piano accompaniment and a carefully crafted removable string part complete with bowings, articulations, and keys well suited for the Level 2-3 player. A fully orchestrated accompaniment CD, with demo tracks (featuring live string performances) and play-along tracks, completes each package. The string books are completely compatible with each other and can be played together or as solos. Due to level considerations, the string books are not compatible with the books in the wind series. Titles are: Can You Read My Mind? (Love Theme from Superman) * Cantina Band (Star Wars®) * Double Trouble (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban) * Duel of the Fates (Star Wars®: Episode I The Phantom Menace) * Fawkes the Phoenix (Harry Potter and the Chamber of Secrets) * Harry's Wondrous World (Harry Potter and the Sorcerer's Stone) * Hedwig's Theme (Harry Potter and the Sorcerer's Stone) * The Imperial March (Star Wars®: The Empire Strikes Back) * May the Force Be with You (Star Wars®: The Empire Strikes Back) * Olympic Fanfare and Theme (1984 Olympic Games, Los Angeles) * Star Wars (Main Title) (Star Wars®) * Theme from Superman (Superman) * A Window to the Past (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban).

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

From Concerto For Violin and Oboe-This excellent String Quartet arrangement of Bach's much-loved concerto for Violin and Oboe is straightforward and accessible technically to reasonably good players as there are no tricky rhythms or high notes. SJ Music has also published John Cooley's arrangements of Mozart's Piano duets K497 and K521 for Piano trio (T1988-4) and Piano quartet (Q1995-2) respectively Bach's Organ Passacaglia and Fugue for String Quartet (Q2001-1) and one of Purcell's trio sonatas for string trio.(T2005-1)

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

A cura di Italo Vescovo. Par PAGANINI NICCOLO. Nicolò Paganini?s Minuetto e Trio in F sharp major for violin and viola - the autograph manuscript of which is preserved in the Biblioteca Casanatense in Rome - is, together with his Sonata a violino e viola (M.S. 108), one of the rare pieces the Genoese composer wrote for this particular ensemble. In addition to expanding Paganini?s treasured catalogue, its rediscovery could provide scholars with new insights into the famed virtuoso?s chamber music output. / Date parution : 2022-04-26/ Répertoire / Violon et Alto

Tarkiainen writes: The Lustful Mother???s Heart is a solo work that plumbs the depths of one of the most fundamental human instincts ??? the tie between a mother and her new-born child that as day follows day becomes less part of its mother???s body. The work develops themes from my song cycle The Lustful Mother in which long solo viola passages strike to the very heart of down-to-earth natural womanhood. The Lustful Mother???s Heart was born at a very special moment in my life when my second child was spending his first weeks in this world. The viola song kept company with us night and day dark and deep-rooted at times broadening out into a hymn weaving into our fate asthrough a dream. The Lustful Mother???s Heart is dedicated to violist Ellen Nisbeth who also commissioned it.