A taste of the twenties a sentimental ballad a jazz waltz and some funk-rock are brought together in a suite which explores the lighter side of string playing.Drawing on a variety of poplular styles some less familiar rhythms and bowing patterns and a fresh harmonic framework it offers plenty of new challenges for the string ensemble of moderate ability without overstretching the players technically. Exciting new musical experiences await!

This new publication from veteran composer Robert Jager was written in honor of Elizabeth Green the esteemed music educator who had a profound effect on so many successful band and orchestra conductors. Robert's gentle sensitivemovement is contemporary writing at its very best and well suited to a string orchestra looking for top quality literature.

Par GRIEG EDVARD. Grieg Holberg Suite (From Holberg\'s Time) Op.40 (Full Score) Suite in the Olden Style for String Orchestra To celebrate the 200th birthday of the playwright Ludvig Holberg (1684-1754), a statue was erected in his honour in 1884. Edvard Grieg, who, like Holberg, was born in Bergen, was commissioned to write an open-air cantata for the ceremony. But he also refers to Holberg in his instrumental music. The result was a ?powdered wig piece? (as Grieg wrote to his publisher) that hearkens back to Holberg?s era ? a historicising suite of baroque dances for piano, ranging from an exhilarating prelude and several dance numbers to a Bachian ?air? and an impetuous ?rigaudon?. Later Grieg arranged his ?Suite in the Olden Style? for string orchestra. This version became one of his most popular compositions. For our new scholarly-critical edition Christoph Rinne-Schroeder has meticulously examined the original print and compared it with previously neglected performance material annotated by Grieg himself. - New Urtext edition of this popular work for string orchestra - Based on previously neglected sources by Grieg himself - String parts in a practical large format (25.5 cm x 32.5 cm) / Date parution : 2022-07-30/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Originally written with seven movements An English Suite is well-known for its tuneful strains of folk-style melodies brilliantly presented in the familiar English style of Elgar and Vaughan Williams. Parry's suite hasbeen reworked to place it within the reach of most string ensembles and includes three of its best movements – Prelude Minuet and Frolic.

Parts for Suite For String Orchestra Op.1 by Carl Nielsen (1888). Corresponding to The Carl Nielsen Edition vol. 8.

Par PEPIN CAMILLE. Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel. J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier. Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin. Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux. Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace. Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie. Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide. Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin. Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier. Camille Pépin / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Orchestre à Cordes

for junior string orchestra or two violins and violoncello or violin, viola and violoncello. Par KOCSAR MIKLOS. Kocsár composed the Chaconne for three-part string ensemble in 1996. Originally a popular Baroque musical form, the chaconne is characterized by a set of ground-bass variations. In Kocsár's piece the 23-bar theme is followed by nine variations of diverse characters. The composition lasts about nine minutes and is rounded off with a recapitulation of the theme and a coda. The Chaconne can be performed by junior string orchestras consisting of either two violins and a cello or a violin, a viola, and a cello (with or without double bass), or by string trios consisting of two violins and violoncello or a violin, a viola and a cello. The edition includes a full score and one part for each instrument. If the work is performed by a string orchestra the parts may be copied as required for the number of musicians./ Répertoire / Orchestre à Cordes

Avec cette série animée, la musique hongroise-enseignant et élève de Kodaly créent une pièce très en-s-tructive. Etant donné que toutes les parties ont des tâches d'indépendance aux-ent mélodique et sont très souvent opposés les uns aux autres, seul ou en couple, la suite est particulièrement adaptée pour le travail avec les parties de la chaîne individuels et pour la formation de l'ensemble jouer. Les mouvements : Wettlauf - Der kleine Trotzkopf - Bär und Mäuschen - Abendlied - Soldatenspiel - Thema mit variations / Orchestre A Cordes

The combination of writers alone grabs our attention: famed hymn-writing duo Keith and Kristyn Getty have partnered with one of Hollywood's biggest score writers JAC Redford. The result is a splendid and catchy Christmas number with Irish sounding roots. The syncopation adds a playful zeal to the joyful dance of the tune. Medium to difficult.

The Great Western is as title suggests, an evocation of trains. It is another fun piece, with much emphasis on triplets and chromatics: Music Teacher Magazine / Orchestre A Cordes

From the rich heritage of modern orchestra writing comes this suite of works by three of Britain's best composers. Holst's Marching Song Elgar's Nimrod and Vaughn-Williams' Sine Nomine are classic works that your students should learn and perform.