Livre CD / Carton plat / Un recueil de comptines traditionnelles ou originales, dont une partie est accompagnée par les mimes de Rémi, pour retrouver les comptines chantées en crèche. Le best of des crèches : petit escargot, une souris verte, un petit pouce qui danse, la fourmi? et les plus grands succès de Rémi en crèche.

Cet ouvrage permet d'associer étroitement Formation Musicale et apprentissage instrumental dès le 1er cycle.

L'originalité de ce manuel progressif réside dans la possibilité, pour chaque élève du cours de Formation Musicale (1ère année)
- de lire dans la clé de son instrument tout en approchant les autres clés
- d'intégrer les schémas rythmiques par des jeux d'improvisation vocale et instrumentale
- de découvrir la pratique collective (instrumentale, vocale) par des duos, trios, canons.

Ainsi justifiée par sa relation directe avec l'instrument, la lecture solfégique apparaît sous un jour nouveau, re-dynamise l'enseignement musical et place le jeune musicien en situation immédiate d'instrumentiste. / Solfège / Livre / Spirale /

Par TRANCHEFORT F-R.. La musique de chambre bénéficie dans notre pays, depuis plusieurs années, d'un regain d'intérêt de la part d'un public aussi exigeant qu'attentif, et qui correspond sans doute à  une pratique musicale plus intime, plus ' secrête ' que celle des grandes salles de concert ou d'opéra. N'est-ce point là  le signe d'un affinement du goût, ainsi que d'une volonté d'initiation aux arcanes de la musique?Ce Guide de la musique de chambre, conçu dans le même esprit et selon la même présentation que les précédents Guide de la musique symphonique et Guide de la musique de piano et de clavecin, aborde à  son tour un vaste répertoire avec l'intention d'accompagner efficacement, par les informations essentielles qu'il apporte, l'écoute _ et peut-être la pratique active _ des oeuvres du genre. ' Genre ' dont les frontiêres, au demeurant, ne se tracent pas sans peine: on observera que, s'il regroupe l'ensemble des oeuvres écrites pour un petit nombre d'instruments (de deux à  dix, en principe), il exclut certes toute la musique de piano, mais non celle pour le violon ou le violoncelle seul, par exemple. Quelque cent soixante-quinze compositeurs sont alphabétiquement représentés dans ce volume, avec une très grande variété d'analyses (ou de commentaires plus succincts) qu'enrichissent des précisions sur les formes et les ' styles ' , les circonstances de composition, les dates et lieux de création, les durées moyennes d'exécution. Les oeuvres du répertoire de base sont toutes présentes, _ avec l'intégralité des musiques de chambre des grands ' classiques ' (de Jean-Sébastien Bach à  Pierre Boulez); mais d'autres moins connues sont offertes à  la curiosité du lecteur-auditeur, _ qui ressortissent à  des ' écoles ' ou sphêres d'influence nationales encore mal explorées (slaves, scandinaves, anglaises, américaines, etc. ). Ainsi ce nouveau Guide, qui s'est aussi donné pour but d'éviter toute technicité ardue par l'emploi d'un vocabulaire accessible au plus grand nombre, devrait-il devenir l'inséparable compagnon de tout ' chambriste ' et, plus généralement, de tout véritable mélomane. Ce volume a été réalisé sous la direction de François-René TRANCHEFORT, avec la collaboration d'Adélaïde de PLACE, Pierre-Emile BARBIER, Harry HALBREICH, Jean-Alexandre MENETRIER, Alain POIRIER et Marc VIGNAL. / / Date parution : 1989-12-06/ Livre / Livres

Par DUHA ISABELLE. Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques. Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint). Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental. L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination. Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire. Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté. Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version 'mélodies seules'. Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité. 127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Date parution : 2022-02-22/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

 La musique de Mozart oriente l'interprétation vers des interrogations esthétiques, beaucoup plus que celle d'autres compositeurs, Non pas tant parce qu'elle serait plus proche de la beauté ou plus vouée à la perfection, mais parce qu'elle laisse discerner en filigrane une poétique permettant de s'orienter vers des voies de compréhension, En quête d'une représentation de cette poétique, ce livre parcourt la conséquente production du compositeur, en privilégiant deux extrêmes dans l'immensité du champ d'expression mozartien: les récits du bonheur et de la mort,D'un côté l'aspiration au bonheur, tenace et sans cesse renouvelée, de L'Enlèvement au sérail aux Noces de Figaro jusqu'à La Flûte enchantée, vécue à un moment de l'histoire des idées qui en exalte la centralité anthropologique et philosophique, Un bonheur suscité par le désir, mais élaboré au sein d'une complexité de transformations, dans un contexte moral insoupçonné qui ne prononce pas de sentences et connaît le pardon : l'expression la plus élevée de cette pensée extraordinaire et paradoxale qu'est l'humanisme mozartien,De l'autre côté, la mort, dans une confrontation avec le sublime du dix-¬huitième siècle et au seuil du sacré: Idoménée, la Messe en do mineur, Don Juan, Mais surtout une mort ressentie comme séparation, comme renoncement à toute possibilité de rencontre avec une vie heureuse : en pensant moins à ce qui nous attend qu'à ce que l'on abandonne,Voilà donc comment il faut entendre le long itinéraire suggéré par le titre, Vers le Requiem, qui nous mène vers ce travail ultime et inachevé, piégé par les circonstances romantiques de sa commande mystérieuse, mais encore susceptible de troubler le mythe d'une atténuation expressive mozartienne, Le Requiem est observé ici comme un projet parallèle à celui de La Flûte enchantée : la dernière fable illuminée par le bonheur et la rencontre avec la nuit de la mort, les deux réflexions avec lesquelles Mozart prend congé de son siècle, Livre ré-écrit en français avec l'auteur, Angela Cristina, Gianfranco Vinay, Marianne Lyon Collection Musique/Interprétation AVEC L'AIDE DE L'UNIVERSITE DE TURINOUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CNL    / Formation Musicale

Hugues Panassié premier et plus grand critique de jazz francophone ?

Gardien paranoïaque d?un temple du jazz « authentique » imaginaire ?

En tout état de cause, acteur central et fondateur de l?historiographie du jazz en France et dans le monde.

Le présent ouvrage tente de retrouver des équilibres et des vérités qu?il est encore aujourd?hui malaisé d?établir, tant le personnage a soulevé les passions et suscité la polémique.

Cette entreprise s?appuie sur une analyse rapprochée de trois textes extraits d?une bibliographie immense :
1. Le tout premier article sur le jazz, paru en 1930 ;
2. Le Jazz Hot, premier opus majeur, paru en 1934, traduit et publié dès 1936 aux États-Unis ;
3. Les actualisations parues en 1946 et 1952 sous le titre La Véritable musique de jazz.

On tente ainsi de reconstituer ce qu?a vraiment été la doctrine panassiéenne, souvent réduite à quelques idées (dont certaines fausses), de même que l?évolution de ce corps théorique.

Sont également examinées les positions et attitudes de l?auteur au-delà de la musique, notamment pendant la Seconde Guerre mondiale. En effet, un lien entre l?idéologie de l?auteur et ses positions musicales a couramment été établi de façon univoque (et parfois condamnatoire) alors qu?il se révèle à l?examen plus complexe.

Enfin, sont scrutées la réception et les multiples réverbérations suscitées par une ?uvre encore discutée de nos jours, souvent passionnément, à l?image d?un personnage hors normes. Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l?Orchestre National de Jazz. Aujourd?hui professeur à Sorbonne Université, auteur de nombreux articles et ouvrages, il est actuellement engagé dans l?écriture d?une histoire générale du jazz en France, dont le premier tome a paru en 2014. / Livre / Agrafé /

Capture the authentic sounds of contemporary hip-hop/R&B with this step-by-step guide.Follow the process as a professional self-producing artist tracks and mixes two hip-hop/R&B songs.Learn the effects settings andtechniques used by the industry's top hip-hop/R&B producers and engineers.The DVD-ROM includes multitrack audio files for you to practice these techniques on any audio editing platform with 'mix-in-progress' tracks that letyou check your work against that of the recording.You'll learn essential tools and techniques sound processing recommendations and tips and how to reproduce the sounds of professional hip-hop/R&B recordings.

Solfège / Recueil / Ce recueil d'un genre nouveau est né de la rencontre de deux attentes : d'un coté, les professeurs de Formation Musicale travaillant sur les ?uvres du répertoire n'ont pas toujours le temps de réaliser eux-mêmes les transcriptions qu'ils voudraient faire jouer par leurs élèves; de l'autre, les professeurs d'orchestre déplorent la rareté dans les catalogues d'arrangements de type `intermédiaire`. Les 12 pièces que nous proposons dans chaque volume sont des adaptations, qui permettent aux enfants d'approcher les chefs-d'oeuvre à un âge où les versions intégrales leur sont encore inaccessibles. Le principe retenu pour ces arrangements a été celui d'une transcription pour deux groupes instrumentaux, l'un de cordes et l'autre de vents, chaque groupe étant également conçu pour être exécutable aupiano si nécessaire. Une cinquième portée centrale est mise à la disposition de l'élève qui voudrait y recopier sa partie, en fonction de la répartition décidée en cours, à charge pour lui de transposer, d'octavier ou de changer de clef... Dans une classe de formation musicale, l'utilisation rejoindra d'abord celle d'une partition classique : lire, écrire, chanter, prendre en dictée, analyser... Mais surtout, ces arrangements pourront être immédiatement joués par les élèves. Ils seront une excellente base de travail pour les professeurs d'orchestre recherchant des pièces connues et de valeur sûre à proposer à leurs ensembles.

Solfège / Livre / La dictée reste incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen Age à la musique d'aujourd'hui. Sa division en 6 chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents. Le CD permet à l'élève de réécouter les dictées traitées en cours, et d'en faire de manière autonome. Ce recueil s'adresse aussi à l'étudiant en musicologie, à l'élève désireux de s'entrainer en dehors du cours, à l'amateur averti.

LIVRE CD INCLUS / La dictée reste incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen Age à la musique d'aujourd'hui. Sa division en 6 chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents. Le CD permet à l'élève de réécouter les dictées traitées en cours, et d'en faire de manière autonome. Ce recueil s'adresse aussi à l'étudiant en musicologie, à l'élève désireux de s'entrainer en dehors du cours, à l'amateur averti. / Lemoine (Henry Lemoine)

Débutant
Intervalles, répertoires des tonalités, improvisation avec la gamme majeure, travail de l'oreil et initiation aux technique de déchiffrage de disque... Par J.J Rébillard / Livre /

Une méthode révolutionnaire pour apprendre la théorie !
Plus de 150 schémas et un CD de 50 exemples dans tous les styles.
Pour tous instruments.
Signes musicaux, conventions d'écriture, le rythme, les intervalles, travail de l?oreille, la tonalité et les gammes (gammes majeures, mineures, gammes relatives, nom et rôle des différents degrés), modes ecclésiastiques, modes ethniques, accords de 3 and 4 sons, enrichissements, suppressions, powerchords, fonctions tonales et substitutions, harmonisation des gammes, symboles d?accords et grilles d'accords, mini lexique Anglais/Français. / Partition CD /

Voyage a cappella est une méthode de chant choral a cappella qui initie au langage musical constitué uniquement d'onomatopées chantées, sans paroles, développant ainsi l'imagination sonore, la musicalité collective et individuelle, et la création musicale. Le professeur est accompagné pas à pas tout au long de cette méthode grâce à des jeux sonores ludiques basés sur l'écoute et le partage du chant collectif. L'attention est portée sur des codes musicaux essentiels : écoute, rythmes, cycles, expression et imagination. Il est possible d'aller plus loin avec des jeux d'expressions. Cet ouvrage comprend 5 compositions originales inspirées de musiques du monde et de musiques actuelles, ainsi on peut entendre différents styles : rythmes et chants du monde (Afrique, Brésil,...), variétés, blues, gospels, valse, reggae, groove... A chaque chanson correspond sa partition (en Pdf sur le CD), son texte onomatopéique, quelques conseils dans sa mise en place, des idées d'improvisation, les gammes à titre indicatif, des possibilités de répartition des voix par groupes selon le niveau des chanteurs. A partir de 12 ans Auteur : Régine Gesta Livret-CD (48 pages - format 22 x 30 cm).

Dans la chanson française le personnage de Christophe occupe une position intrigante et difficile à fixer : qu?y-a-t-il de commun en effet entre les premiers succès des années soixante, que tout le monde fredonne aujourd?hui encore, et les recherches sonores plus intimes des derniers albums ?

Qu?y a-t-il de commun entre l?admirateur de David Lynch, le lecteur d?Antonin Artaud et celui qui « construit des marionnettes / avec de la ficelle et du papier » ? Peu de chose dirait-on.

Pourtant, à reprendre l?ensemble de l??uvre, on voit se dessiner de plus en plus nettement ? « dans le profond des horizons lointains » ? le profil d?un fantôme écarté, d?un dandy engagé dans une quête interminable ? de la femme en bleu, d?images plus intenses, d?un mélange sonore plus exact, de nouveaux commencements... Ce qui rend son approche délicate, c?est que le travail de Christophe se porte naturellement vers les marges des territoires proprement cartographiés : aux limites de la chanson et de l?expérimentation sonore, aux confins de la musique et du cinéma, à la lisière qui sépare la vérité du jeu commence un monde qui ne ressemble à rien.

Nous avons voulu rencontrer le « beau bizarre » afin de mieux comprendre sa façon de vivre dans la musique et dans les images. De concerts en entretiens tardifs, de dîners réussis en rendez-vous manqués, de digressions hasardeuses en maximes bien frappées s?est construit par fragments l?univers esthétique d?un artiste autodidacte, complexe, aussi exigeant pour lui-même qu?il peut se montrer désinvolte à l?égard du dehors.

Le présent volume est la transcription de nos échanges. Nous avons souhaité qu?un parcours photographique participe à l?élaboration de cet (auto)portrait, et qu?un montage sonore restitue la voix métallique et feutrée du chanteur, mais aussi les accents et le rythme d?une parole singulière.


Extrait de l'Avant-propos
Le tissage et les reprises de Christophe avant de commencer ce travail avec lui, nous connaissions cette façon étrange de parler ? peu ? à la télévision. Nous avons décidé d?insister dans cette voie de la parole, en pensant qu?il est utile, et juste aussi de demander à un artiste de dire lui même son expérience, avec la liberté d?insister sur un événement, d?en taire un autre, la liberté donc de donner à cette expérience la forme que ses mots auront choisie : il nous semble aussi que de cette façon la vie, invention de la parole, devient un élément de l??uvre...
Jean Cléder

Des photos inédites de Christophe issues de sa collection personnelle viennent répondre au texte et souvent le prolonge : Christophe enfant, dans les années 60 et les années 80... aujourd'hui dans son studio ou en concert.
Un texte fait de sensibilité et d'instantanés. Christophe explique sa façon de créer, d'être à l'écoute des bruits du monde.

Belle mise en page sur papier couché. / Variété / Livre /

Jacques Castérède (1926-2014) est l'un des compositeurs les plus attachants de la musique de la seconde moitié du XXème siècle. Son oeuvre qui s'inscrit dans le courant de la grande tradition française, trop peu connue en raison de la discrétion et de la modestie de son auteur, méritait la publication de cet ouvrage.Après de brillantes études au Conservatoire de Paris (CNSMDP) couronnées par des premiers prix en Piano, Musique de Chambre, Harmonie, Composition et Analyse musicale, il obtint en 1960 le très convoité Premier Grand Prix de Rome, qui le fit séjourner quatre années à la Villa Médicis.Nommé de suite professeur en ce même Conservatoire, il y occupera succes-sivement les postes de Formation musicale, Conseiller aux études, Analyse musicale et Composition, discipline qu'il enseigna aussi à l'Ecole Normale de Musique de Paris.Parmi ses nombreuses compositions, citons le ballet But créé à l'Opéra de Paris en 1963, la Symphonie pour cordes, grand Prix du Disque en 1967, Jusqu'à mon dernier souffle, qui lui fut commandée en 1986 pour la commémoration du centenaire de la Statue de la Liberté à New York, les Liturgies de la Vie et de la Mort créées la même année au Festival d'Art Sacré de Paris et son opéra La voie écarlate, commande de la région Bordeaux-Aquitaine, créé à Agen en 2000.Signalons encore qu'il fut invité en Chine au Conservatoire de Pékin en 1988 et 1999, ainsi qu'au Brésil, à l'Université de São Paulo en 1996 où il donna des master-classes de composition. L'ensemble de son oeuvre a été couronné par de nombreux prix, notamment le Grand Prix musical de la Ville de Paris et le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros en 1995. / Livre