I Fondamenti Teorici E Le Pratiche Vocali E Strumentali Attraverso I Tempi. Par PERINU R.. / Livre / Biographie

Méthodes and études instrumentales /Ce recueil format poche vous permet de tirer le meilleur parti de votre materiel informatique et musical. En 80 questions-réponses, vous découvrirez les notions et termes clés du M.I.D.I.

Fun Songs for Learning Essential Sight Words-Reading is one of the most critical skills taught in school. An essential goal in developing this skill is making sure students are completely proficient with Sight Words. The popular ?Sing and Learn? series from Hal Leonard presents I Can We Can a creative and motivational resource that uses music to reinforce the learning of essential sight words. The Activity Songbook/Listening CD features reproducible song melodies movement suggestions activities and games all presented in a sequential teaching format. Reproducible song pictures with highlighted Sight Words and illustrations are also included for additional learning reinforcement. The enclosed Listening CDprovides song recordings to listen and sing-along. A CD-ROM is also available either separately or in a Classroom Kit with the Activity Songbook/Listening CD. This Enhanced CD-ROM includes song recordings with singers and without and printable PDFs of singer melodies full color song pictures piano accompaniments activities and artwork. Fun learning through music! Available separately: Activity Songbook/Listening CD Enhanced CD and Classroom Kit. Lessons and activities by Elizabeth Shier; with special thanks to Sarah Giordano for her creative input. Suggested for grades PreK-1.

Vera af Peter Vesth (2017). Vera er en musikalsk kærlighedshistorie om Vera og Verner der udspiller sig på Bornholm og i København i 1970'erne.Første del af historien Sommer med Vera foregår i det danske sommerland - nærmere bestemt Gudhjem - hvor vinterens fred hvert forår bliver afbrudt af det store rykind af turister som vender op og ned på livet i det ellers stilfærdige provinsmiljø.Anden del Vinter med Vera handler om Vera og Verners oplevelser i storbyen København hvor deres venskab og uafklaredefølelser gang på gang udfordres af intriger dunkle bagmænd og alkohol. Bogen knytter sig til Peter Vesths dobbelt-cd Vera (2017) og læseren kan med fordel supplere læsningen med de indspillede Vera-sange der henvises til i bogen.  

Le Sfere (8). Par PESTALOZZA L.. Il racconto di un viaggio musicale, ma anche di un viaggio tra i costumi e i paesaggi di e intorno a sette cittĂ  sovietiche diverse, lontane. A partire da Kalinin, Mosca, Leningrado, Volgograd, Riga, Baku, Tblisi, la Musica in Urss diventa fonte di informazione sulla vita musicale sovietica, sui suoi protagonisti, sulle tendenze compositive che si affiancano e spesso si contrappongono; sul pubblico, su come si fa e si consuma ogni genere di musica, colta, rock, jazz e leggera. Di estremo interesse per il lettore i dati e le notizie su come e chi organizza la musica in Urss, su chi la produce e come lavorano compositori, esecutori professionisti e amatori; sulla capillarepresenza di club e case di cultura dove si organizzano spettacoli e concerti di ogni genere./ Livre / Biographie

Himmelsejlet by Tine Mynster. Danish hymns for small children. Velkommen til Himmelsejlet - og velkommen til et univers med musikalsk nærvær. Jeg vil med denne udgivelse gerne tage jer alle - både små og store forældre og musikformidlere - med ind i salmernes vidunderlige verden.Det er med musik som med alt andet - børnene gør ikke som vi siger de gør som vi gør. Så hvis I kære voksne gerne vil have at jeres børn skal synge hele livet så skal I synge frit fra hjertet nu hvor de er små. Husk på at for dit lille barn erder ingen der synger bedre end dig ... - Tine Mynster

Updated Edition-If you ever needed proof that a magazine can have a love affair with a musician you're holding it in your hands. For DownBeat the preeminent publication of the jazz world Miles Dewey Davis was one of its most cherished subjects. Since it began covering the jazz scene in 1939 no other artist has been more diligently chronicled in its pages than Davis.The beauty of this collection is seeing the development of an artist over time. The reviews of his music go from quietly introducing a new talent to revering perhaps the greatest jazz artist of his generation. The feature articles begin with a very young very polite Davis lamenting I've worked so little. Icould probably tell you where I was playing any night in the last three years. As he develops the interviews show Davis gaining confidence and stature showing swagger and becoming the over-the-top say-it-like-it-is showman that made every interview an event.The Miles Davis Reader compiles more than 200 news stories feature articles and reviews by some of the greatest writers in jazz into one volume. It delivers a patchwork of his words and music - in the moment as they happened. With several lengthy features added along with a dozen new photographs this new edition is a beautiful series of snapshots a year-by-year ride through the many phases of Davis as an artist and as a man.

A well-written textbook by a learned musician practicing his craft. The analyses are clearly argued, and Wen projects a reassuring sense of authenticity in his approach to tonal music analysis. The book will be of interest to many musicians, especially those focused on Schenkerian theory and analysis. I believe the book will be a welcome addition to the range of teaching manuals on the subject. ? Music Theory OnlineMusic theorist Eric Wen presents in-depth analyses of seven masterworks from the common-practice period of Western art music: Bach: Air from Orchestral Suite No. 3 in D, BWV 1068 Mendelssohn: Andante con moto tranquillo from Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 49 Schubert: Nacht und TraĂĽme, D. 827 Haydn: Adagio ? Vivace assai from Symphony No. 94 in G, Hob. I:94 Mozart: Molto Allegro from Symphony No. 40 in G minor, K. 550 Beethoven: Marcia funebre: Adagio assai from Symphony No. 3 in E-flat, Op. 55 Brahms: Un poco presto e con sentimento from Violin Sonata No. 3 in D minor, Op. 108 Wen employs the analytic approach developed by Heinrich Schenker, a method that uses musical notation to clarify and illuminate a work's structural hierarchies. Copiously illustrated with analytic musical examples that elucidate the tonal organization of each of the seven works, this study also explores aspects of form, rhythmic organization, and programmatic meaning. This volume will be of particular interest to musicologists and professional musicians, and it will also appeal to listeners keen to probe the rich complexities of these masterpieces.

Eleve Prof 1 Prep 1 Book. Par SUCCARI DIA. Dia Succari : 30 Dictees Pour La Formation Auditive - Eleve Prof 1 Prep 1 Book. Chacun des recueils, compose de 30 leçons, comporte un cahier pour l'elève et la correction (recueil du professeur) en petit format. Chaque leçon est composee: D'une dictee à 1 voix D'une dictee de rythmes D'une dictee d'intervalles harmoniques pour P I (en cle de sol ou fa) D'une dictee à 2 voix, à partir de P II (en cles de sol et fa) D'une dicteed'accords de 3 sons en cle de sol, à partir de E I. Ces dictees sont ecrites selon le modèle donne aux examens de mi-annee et de fin d'annee pour chacun des degres proposes par le FNUCMU. / Pédagogie / Dictée Musicale / Pédagogie Musicale

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

Jazz Theory Resources is a jazz theory text in two volumes. Volume I (HL00030458) includes: review of basic theory rhythm in jazz performance basic tonal materials triadic generalization diatonic harmonic progressions and harmonic analysis substitutions and turnarounds common melodic outlines and an overview of voicings.Volume II (HL00030459) includes: modes and modal frameworks quartal harmony other scales and colors extended tertian structures and triadic superimposition pentatonic applications coloring outside the lines and beyond analysis and expanding harmonic vocabulary.Appendices on chord/scale relationships elaborations ofstatic harmony endings composing tips and theory applications are also included.

Livre du Professeur - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Date parution : 2019-12-13/ Méthode / Formation Musicale

Cette série propose des exercices de lecture (notes et rythmes) débouchant naturellement sur un nombre important d'exemples musicaux. Chaque nouvelle acquisition est appréhendée sous les aspects les plus variés, avant d'être définitivement intégrée parmi les acquisitions précédentes, au travers des textes musicaux. Chaque nouveauté est ainsi traitée : - Une page entière lui est consacrée - on l'oublie quelque temps - On la retrouve ensuite plus approfondie. Cycle I (C) - IM3