Reconnu comme ' spécialiste de la musique ancienne française ', André Isoir assure pourtant y être venu presque par hasard... Seul français à avoir obtenu trois fois de suite le Premier prix d'improvisation du concours de Haarlem, ce qui le place parmi les quelques rares élus à maîtriser cette redoutable activité, il affirme ne pas croire beaucoup à cette pratique artistique? Notre musicien aime bousculer les convenances, comme il aime distiller au cours de ses propos ces savoureuses anecdotes toujours légèrement décalées dans le contexte souvent feutré du monde organistique. / Livre

La première partie de ce livre est consacrée au peuple (l'histoire du Sénégal, l'organisation de la société, l'islam, la langue wolof) - en outre, elle fournit des repères culturels considérés dans une perspective musicale.La seconde partie propose neuf chants liés aux événements profanes (le bercement d'un enfant, les fêtes populaires, la lutte, les jeux enfantins), aux événements rituels (le tatouage, la circoncision, l'invocation pour la pluie), et à un événement religieux (le nouvel an musulman). Là sont déclinées toutes les étapes nécessaires à l'apprentissage : pièces traduites en français, analyse, applications pédagogiques et, quelquefois, travaux pratiques pour aller plus loin (fabrication d'un tambour, recherche de berceuses de différentes langues et de différentes musiques). Le CD présente plusieurs interprétations de ces chants, dont l'énonciation des paroles en wolof.Le formateur trouvera ici des pistes pour organiser son cours car les conseils pour la pratique sont privilégiés. Au collège, un travail commun est possible avec le professeur de français et avec celui d'histoire.Luciana Penna-Diaw est coordinatrice pédagogique, chargée des musiques de tradition orale à la Cité de la musique.D'autres ouvrages de la collection vous intéressent ? Découvrez-les en cliquant sur Collection : traditions chantées en haut de cette page.La collection ' Traditions chantées ' s'adresse aux pédagogues désireux de sensibiliser et d'initier un large public à la diversité culturelle par la pratique musicale d'ensemble fondée sur le chant et la percussion. / Divers

Par KIRKPATRICK / CATALDO. Ralph KIRKPATRICK, professeur émérite de musique à  l'Université de YALE, nous donne matiêre - à  travers son ouvrage hautement pédagogique - à  une belle leçon de musique appliquée à  l'un des sommets de l'Art Musical, le Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Deux séries de 24 préludes et 24 fugues ont été compilées par le compositeur, chacun dans les 12 tonalités majeures et celles mineures, du do majeur au si mineur, soit pour les deux recueils 48 préludes et 48 fugues. KIRKPATRICK en décortique l'ensemble avec une surprenante acuité musicale. Il insiste sur la grande diversité de piêces qui composent les deux livres et parvient à  nous faire saisir les relations qui existent dans l'organisation des notes de musique. Le pédagogue démontre que la mélodie et le rythme obéissent de maniêre assez simple aux lois universelles de la forme et de sa perception par l'homme. Il nous propose de jeter un regard neuf sur les concepts d'articulation, de phrasé et d'inflexion et nous indique les étapes essentielles de l'approche de travail à  adopter, pour parfaitement comprendre les intentions du compositeur. KIRKPATRICK nous propose les disciplines à  suivre pour aiguiser les perceptions de l'oreille harmonique intérieure. Le musicien analyse pour cela de nombreux passages de préludes et fugues. Il entre dans le détail organique de la forme, de la cadence, du développement, des relations diagonales qui jalonnent le déroulé des oeuvres. Il nous fait comprendre l'importance des dissonances et des fausses-relations qui viennent se greffer dans les progressions harmoniques. L'auteur approche les caractéristiques du rythme dans le contexte de l'élan de la direction rythmique et de la polyrythmie. / Broché / Livre / Livres

Gruhn's Guide to Vintage Guitars is the most extensive and detailed list of specifications ever published for identifying dating and establishing the authenticity of an instrument. This new edition is enlarged and updated making it once again the essential guide enabling collectors dealers players and fans to determine the authenticity rarity and relative value of vintage acoustic and electric guitars basses mandolins banjos and amps. Gruhn's Guide's thoroughness detail and clear organization have made it without peer the must-have tool for discerning an instrument's manufacturer model and date-and most importantly whether it is in originalcondition.You will not find a better guide nor one that is so easy to use. Vintage Guitar magazineMajor Manufacturers Covered:DobroEpiphoneFenderGibsonGretchGuildKayLarson BrothersMartinMosriteNationalOvationRickenbackerIndependent Makers:BenedettoCollingsD'AngelicoD'AquistoGilchristMonteleoneStromberg

Pro Tools 8 Advanced Level goes deep into the digital-audio application providing insights and techniques for using this powerful and amazing software to help you create spectacular music. This program begins with a tutorial that introduces you to how synthesizers work preparing you to use the new onboard soft synths in Pro Tools 8. You'll learn how to set up and use Rewire instruments and you'll get acquainted with each of the new synths in Pro Tools 8 including the Boom drum module the DB-33 organ and the Mini Grand piano. You'll explore Structure Free (a sample player) Xpand2 (a multitimbral virtual synth) and Transfuser (a virutal synth-workstation). Usingsounds from these modules host Andrew Eisele will build up an arrangement using a variety of tools such as combining analog and electronic drum tracks working with loops and groove clips and using the many onboard audio and MIDI editing tools in Pro Tools 8. In the mixing segment you'll learn advanced techniques such as isolating tracks setting up busses inserting dynamic and real-time effects writing automation and applying effects both to tracks and to the stereo bus during mastering. Throughout this video you'll learn tips and tricks you can use right away to make your own productions sound amazing!

A Comprehensive Ear-Training Program For Musicians - Volume 3-Ear Without Fear is an innovative program aimed at building a foundation for reading music and developing the skills to perform it accurately.The authors have carefully chosen and organized the materials in this book to make the learning process as accessible to students as possible.The workbook and CDs are integrated to provide several learning approaches: aural visual and practical.The following concepts are introduced in level 3:Major and natural minor scales;The keys of C G F and D major;The keys of A E D and B minor;The alto and tenor clefs;The order of sharps and flats;The major and minor 3rd and the perfect5th;Major and minor triads;Demonstrations exercises and dictations covering these areas and more.

Audio and Video Access Included-Create effective film scores! This book presents a framework for creative decision-making that will lead to producing the best music for a given scene. It supports artists working in film television video games or other media. The framework encourages clarity of concept and facilitates productive communication between the composer and director music supervisor and others involved with the project. Two case studies featuring audio and video illustrate how different creative choices can control the expressive effect of the scene. Practical worksheets are included which will help your team brainstorm articulate organize and communicate your collective ideas anddecisions. Whether you are creating music yourself or working with a composer this book will help you develop the music that is optimized for storytelling.

Par PUAUD GAETAN. Compositeur, organiste et pianiste français, l'avignonais Olivier Messiaen (1908-1992) étudie au Conservatoire de Paris avec Maurice Emmanuel, Marcel Dupré (orgue), Charles-Marie Widor et Paul Dukas. Organiste à  l'église de la Trinité à  Paris à  22 ans, il enseigne aussi à  l'Ecole normale de musique de Paris et à  la Schola Cantorum, et participe à  la fondation du groupe Jeune France. Prisonnier au Stalag VIII-A à  Görlitz durant la Seconde Guerre mondiale, il y compose son Quatuor pour la fin du Temps. Professeur d'harmonie au Conservatoire de Paris, il y rencontre Yvonne Loriod, qui deviendra sa seconde épouse et son interprête au piano. On retrouve dans ses oeuvres sa passion pour les rythmes indiens, les oiseaux, la synesthésie (concordance des sons et des couleurs) et la religion catholique. Parmi son large catalogue, on se rappellera son Catalogue d'oiseaux et les Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus pour piano, La Nativité du Seigneur pour orgue, Poêmes pour Mi et Harawi pour soprano. . . / Broché / Livre / Livres

Publié à compte d'auteur en 1977, Le Plein-jeu de l'orgue français à l'époque classique acquit dès sa parution un prestige et une aura considérables parmi les organistes passionnés de facture d'orgue, tant par la qualité de son contenu que par la beauté de son support. La base du livre est la première réimpression du mémoire de Joseph Sauveur, publié en 1704, sur l'application des sons harmoniques à la composition des jeux de l'orgue. C'est sur les encouragements de Norbert Dufourcq et Olivier Messiaen que Léon Souberbielle se décida à écrire cet ouvrage qu'il compléta d'articles techniques très détaillés accompagnés de dessins et planches de sa main. Messiaen portait l'ouvrage - et l'homme - en telle estime qu'il lui dédicaça le livret de l'opéra Saint François d'Assise avec, sur la page de garde la phrase : ' A Léon Souberbielle, le merveilleux auteur d'un grand livre '. L'ouvrage de collection proposé ici est l'édition originale de 1977, relié en couverture cartonnée et toilée, comprenant les admirables dessins et planches de Souberbielle. L'édition a été augmentée d'un portrait témoignage brossé par le violoniste Alexis Galpérine, neveu de Léon Souberbielle. Nul doute que ce livre rare et précieux saura passionner les amateurs de facture d'orgue et de beaux livres. / Livre

A year-by-year series for teachers in primary schools-(age 6-7): In this third book of the series the programme for Year 2 develops more sustained and challenging learning experiences. Attuned to the National Curriculum content is organised through the musical elements: sound silence dynamics rhythm pitch timbre texture and structure.

Livre / Le regard truculent, sans complaisance quelquefois ironiques mais toujours pleins d'humour et d'affection de Daniel Hameline sur la pratique dominicale du chant liturgique dans nos églises. Les chefs de choeurs, organistes, animateurs, choristes retrouveront, dans ces pages, écrites par quelqu'un qui les connaît un peu et qui les aime bien, un écho de leur expérience, un écho parfois grinçant mais toujours dévoué. Cependant le livre ne concerne pas seulement les gens de la « boutique ». `Le chant d'église, le chant à l'église, intéresse aussi celles et ceux qui ne mettent pas ? ou qui ne mettent plus ? les pieds à l'église. Pourquoi ? Parce que les péripéties de son histoire et de son actualité illustrent bien une question de culture qui se pose à tous aujourd'hui. Que les choses humaines soient jugées à l'aune de leur utilité, cela se conçoit. Mais qu'on les veuille « belles » par dessus le marché : à quoi ça rime ? Mais attention, braves gens, est-il judicieux de dire : « par dessus le marché » ? Et si c'était ça le marché ?` Daniel Hameline

Guitar On Tap! has been specially designed to put information at your fingertips for the fastest reference. Looking for a fancy chord? Want to play with an alternative tuning? Fancy learning a cool new riff? Like tobrush up your scales? It's all in this book organised to put all the most common information guitar players need in just one book. It's clear it's straightforward and it just may be the best guitar reference book you'll everown.

Ce deuxième volume de Voyage en chansons est toujours basé sur l'oralité. En effet, l'enfant apprend à chanter, à jouer avant de lire. Ainsi, chaque notion essentielle à la formation du musicien est abordée de façon sensorielle par l'écoute, la voix, le corps et la réalisation instrumentale. Adapté au langage des enfants, ce recueil permet une libre utilisation aux enseignants : 20 leçons sont organisées de façon identique aidant l'élève à se repérer facilement : chants, intonation, jeux rythmiques et ensembles voix/percussion (corporelle)/instrument. La pédagogie de groupe est privilégiée. A la fin de l'ouvrage, chaque leçon a sa page A la maison. Les familles ayant à coeur d'accompagner leur enfant dans la découverte de chansons du patrimoine musical, trouveront ici autant de souvenirs à transmettre que de nouveautés à découvrir. A chacune et chacun, je souhaite un agréable voyage musical, et que la pratique soit la source d'un enrichissement personnel.

Techniques-In Al Schmitt on Vocal and Instrumental Recording Techniques legendary producer and engineer Al Schmitt takes us into the studio and shares his process of selecting a microphone and shows us how to get the best sounds. Considerations such as song style instrumentation and the recording space itself are taken into account when making mic choices and determining the best placement for each. Schmitt demonstrates how to achieve the best sounds for a number of instruments - including drums bass piano guitars (both acoustic and electric) organs and horns - across many genres of music. Drawing on decades of experience in the studio Schmitt brings a unique and invaluableperspective to not only making mic choices and their placement but also the importance of interacting with musicians - taking their vision and preferences into account to create the most comfortable and effective recording experience for all involved. Also featured in Vocal and Instrumental Recording Techniques is an interview of Schmitt conducted by fellow METAlliance producer and engineer Ed Cherney.

The My Music Practice Book provides a great and fun way for a young musician of any instrument to keep consistent track of their progress. This perfect companion for any beginning musician is absolutelypacked with brilliant features: 36 weekly diaries Additional holiday records Manuscript paper Not only this but with this Practice Book spending time practising willnot only be hugely rewarding but it will be a lot of fun as well. Throughout the book are funny jokes interesting bits of trivia and entertaining musical quizzes and games. A helpful music theory section ensures that you willalways be able to find that essential theoretical knowledge. Pupils will find this book motivating and productive with space included for comments from both teachers and parents. The great organisation of thePractice Book means that music practice is always kept in order and the fun cartoon pictures inside ensure that the routine never becomes boring. So look no further than the My Music PracticeBook for a fun inexpensive practice aid that will keep any musician motivated.