10 Original Easy Intermediate-Level Piano Solos in Progressive Order. The Jennifer Linn Series features carefully leveled collections of either popular music arrangements or original compositions. The pieces or songs in each book are placed in a progressive order so students can learn new skills as they advance through the book. Written for piano students of all ages, there are five levels in the series: Early Bird (Pre-Staff), Easy Elementary, Elementary , Easy Intermediate, Intermediate . The Showstoppers Book 1 collection includes 10 easy intermediate originals: Rainbow Dreams · Bluebird Lullaby · Tricky Traffic · A Sprinkle of Rain · Tiger Chase · Stargazer Suite (four movements: 1. Black Hole, 2. Falling Star, 3. Lost Star, 4. Supernova) · Prelude to the Brave.

Isaac Albéniz Asturias Editeur: Ullrich Scheideler Ce sont surtout les éléments provenant de la danse et son coloris espagnol qui rendent la musique de piano d?Albéniz proprement irrésistible. Asturias combine ces éléments avec le plus grand raffinement. Parue pour la première fois en 1892 dans la suite Chants d?Espagne sous le titre de Prélude (HN 782), et reparue en 1901, puis intégrée sous le titre Asturias à la Suite Espagnole (HN 783), cette pièce devint très rapidement l?une des oeuvres les plus appréciées du compositeur. Qui ne connaît pas ces mystérieuses sonorités de guitare évoquant une scène de flamenco en Andalousie? Nous publions cette pièce maintes fois arrangée dans sa version originale Urtext pour piano solo ? désormais aussi en édition séparée et à un prix tout à fait avantageux.

Les recueils de la collection Legendary Piano Series sont un véritable trésor, en nombre limité !

EDITION LIMITEE A 3000 EXEMPLAIRES / CHAQUE LIVRE EST NUMEROTE !

Présentés dans une boîte d'un grand raffinement, leur couverture luxueuse est designée en faux-suède brodée tandis que le papier et la gravure sont eux-aussi d'une qualité remarquable.

Legendary Showtunes est un ouvrage qui trouvera sa place dans les meilleures bibliothèques, invitant son possesseur à être joué, lu et relu pendant des années.

Cette somptueuse édition contient la collection ultime des meilleures chansons écrites pour Broadway et West End, soigneusement sélectionnées, méticuleusement retranscriptes et magnifiquement présentées.

Livre au format 35*24,50 cm.
Inclus un ruban rouge servant comme marque page.

Chaque livre est présenté dans un coffret cartonné, qui reprend la couverture du livre.

Partitions pour piano avec les paroles et la ligne mélodique du chant des comédies musicales les plus connues au monde. / Variétés / Coffret Partition /

Le premier cahier des Vexierbilder (1991) (Vexierbild se traduirait par attrape , rébus ) exploitait l'idée d'image trompeuse, de référent décalé, se concentrant autour d'un matériau délibérément appauvri. Dans ces trois nouvelles pièces, la musique cherche à se construire autour d'un geste, d'une figuration systématique, d'une forme coupant court à tout développement.

Dans une veine années de pèlerinage , Rome était la matière des images cryptées des trois premiers Vexierbilder. C'est l'art du poète américain Wallace Stevens qui est au centre de ceux-ci, et plus particulièrement son premier recueil Harmonium (paru en 1923), où il tente de trouver, avec des moyens resserrés, le caractère transcendant inhérent à la musique (Claire Malroux). En somme : remplacer le grand orgue de la poésie, devenu inadapté, par un instrument moins noble en apparence, dont le souffle et la portée naîtraient d'une activité têtue, concentrée mais presque dérisoire.

Pratiquant les rappels sacrés, parfois ironiques, Wallace Stevens (1879-1955), par un jeu de degrés étourdissant de raffinement, a porté au plus haut l'art de faire du neuf avec la mémoire.

Speech of clouds
Deux notes - une simple tierce do-la dans le médium - sont sollicitées par une navette de deux mains qui n'en seraient qu'une, sans chant ni harmonie, et sonnent comme un carillon brouillé. Dans la seconde partie de la pièce, après un court récitatif sorti de silence, ces trajectoires virtuoses, ces fusées d'artificier pour solo de concert , régressent, involuent vers une formule égrenée simplement par les cinq doigts, en ombre, ppppp possibile, comme une trame usée, ou un envers montrant la pauvreté de ses noeuds - et de ses ficelles - sur laquelle, au même endroit du clavier, vient se poser un contre-chant, comme si ces deux mains du médium n'appartenaient plus alors au même corps - invention rebrodée ton sur ton où une voix contrepointe l'autre par soustraction.

...An uncertain green,
Piano-polished, held the tranced machine
Of ocean, as a prelude holds of holds.

... Un vert incertain
D'un poli de piano, tenait la machine enchantée
De l'océan comme un prélude tient sans fin.

Negation
Pièce lente qui revient à cet arte povera cherché dans le premier recueil des Vexierbilder. L'objet harmonique est ici donné dans une grande nudité, comme une anti-figure dont le caractère obvi se retournerait en ambiguïté interrogative, et à partir duquel plusieurs ostinati se construisent, s'épuisent sans développement, écho au poème éponyme de Stevens : Hé ! Le Créateur aussi est aveugle / Qui cherche à bâtir son harmonieux ensemble, / Rejetant les parties intermédiaires, / Les horreurs, les faussetés et les maux, / Maître incapable de toute puissance, / Trop vague idéaliste, submergé / Par un souffle qui persiste.

Rondo
Une courte séquence construit la pièce en refrains, comme le titre l'indique, empruntant au contre-chant de la première pièce. Certaines strophes font entendre un précipité des ostinati de la seconde pièce, mais rejetés dans les extrêmes du clavier. Est-ce alors le grave qui vient orner, fouetter l'aigu à contre-emploi? Ces agrégats doivent sonner comme des sacs de grains lâchés par terre. C'est comme un tribut déposé au pied de la rhétorique, un geste d'embrassement qui voudrait naïvement fermer le ban du pianisme. D'autres strophes, plus fugitives, font entendre des sortes de chants d'oiseaux dont la mécanique se serait bloquée. Après un dernier retour du refrain, ourlé de résonances, la pièce se termine par une clausule dansante, livide, itérative, pendant aux Jeux d'os squelettiques qui achevaient les premiers Vexierbilder :

Mow the grass in tue cemetery, darkies,
Study the symbols and the requiescats,
But leave a bed beneath the myrtles.
The skeleton had a daughter and that, a son.

And that one was never a man of heart.
The making of his son was one more duty.
When the music of the boy fell like a foutain,
He praised Johann Sebastian, as he should.

Tondez l'herbe du cimetière, négros,
Examinez les symboles et les requiescats,
Mais laissez un lit sous les myrthes,
Ce squelette avait une fille, et cet autre, un fils.

Celui-là ne fut jamais un homme de coeur
Engendrer son fils ne fut qu'un devoir de plus.
Quand la musique de ce garçon retomba comme un jet d'eau,
Il loua Jean-Sébastien, comme il se devait. / Partition /

Johann Sebastian Bach Concerto pour clavecin n° 1 en ré mineur BWV 1052 Norbert Müllemann (Editeur) Johannes Umbreit (Réduction pour piano) Michael Schneidt (Doigtés) Les concertos pour clavecin de Bach tant aimés des pianistes sont probablement des transcriptions d??uvres originellement composées pour le violon. Bach a cependant réussi à reporter sur le clavier diverses spécificités de la technique violonistique avec un tel raffinement que même la plupart des pianistes contemporains considèrent ces concertos comme une partie indissociable de leur répertoire. Le premier concerto en ré mineur est peut-être le préféré ? ne serait-ce que par ses premier et dernier mouvements pleins d?élan, ainsi que par sa partie de soliste impressionnante. Avec la réduction pour piano et la partition d?étude (score complet) de ce concerto en ré mineur, les Éditions G. Verlag ouvrent une série consacrée à tous les concertos pour clavecin de Bach.

First Edition. Par SCHREKER FRANZ. Débuts de compositionnels de Schreker sont encore inconnus ses oeuvres de stade rencontré un grand succès dans les années 1910 et 1920. Avec cette première publication de sa Sonate pour violon, écrit en 1898, pendant ses études au Conservatoire de Vienne, son début de la phase créatif est rendu accessible dans une oeuvre représentative pour la première fois. Schreker composé la Sonate de trois mouvements techniquement exigeante avec l'intention d'exécuter il lui-même lorsqu'il étudie le violon avec Arnold Rosé. La pièce a été écrite dans la tradition romantique fin de Brahms et de Dvorák, professeur de composition d'une ère Schreker Robert Fuchs a été commis à. Bien que Schreker respecte les conventions formelles dominantes de compositions de musique de chambre, l'élégance de l'invention mélodique et d'un raffinement harmonique distinctif est décrite par le futur maître de sons magiques dans toutes les barres./ Répertoire / Violon et Piano

7 Great Recital Solos for the Advancing Pianist. Features 7 impressive piano solos for the intermediate pianist! All the solos feature different moods combined with exciting technical challenges that are easy to put together (with practice!) and are absolutely perfect for a year-end recital. Titles: Knights in Spain - Lazy Day - Rhapsody in D Minor - Rhapsody Mystique - Stormy Seas - Sunset - Swirling Traffic.

Early Elementary Level-Who wants to be stuck in traffic on a one-way street with a skunk? P-Yew! tells a musical story of just what could happen! Young students will love the hummable melody and funny lyrics. Key: G Major.

This piece is a humorous mix of Mozart?s classical style with an unexpected partner. Uniquely marked Allegro Giraffiazo octave jumps seem to introduce the Maestro to our four-legged friend. A charming Minuet makes for a calming ?B? section before the long-necked theme returns. Good for working legato and staccato articulations.

Die große spätromantische Sonate von Richard Rößler (1880-1962) stellt eine wesentliche Bereicherung der Literatur dieser Epoche dar. Im 1. Satz herrscht eine heitere Atmosphäre, in der der Charakter der Flöte bereits zum Ausdruck kommt. Ihm folgt ein tiefgründiges Adagio in c-moll, eine Tonart, die in der Flötenliteratur nur äußerst selten vorkommt. Im 3. Satz, ein Intermezzo, ergeht sich die Flöte in ausschweifender Melodik und das Klavier wird rastlos schnell. Der 4. Satz stellt an beide Spieler sehr hohe Anforderungen. Ein mystisches Grave leitet den Satz ein, um dann im hellen E-Dur ein populäres Thema vorzustellen, das immer wieder auf das Raffinierteste verändert wird. Dem gegenüber gestellt wird ein zweites Thema, das an eine Opernarie erinnert. Beide Themen werden kunstvoll miteinander verknüpft und das Werk endet furios. / Flûte Et Piano

Edited By Franco Concina. FIRST STEPS ON MY PIANO is a collection of easy transcriptions for piano beginners, each volume dealing with a specific repertoire with an international appeal. MOVIE contains 11 movie songs, including: Adagio (The Anonymous Venetian) - Once upon a Time in the West (Main Theme) - Here´s to You (Sacco & Vanzetti) - Histoire d´O - The Ballad of Sacco & Vanzetti (Sacco & Vanzetti) - Man with a Harmonica(Once upon a Time in the West) - A Fistful of Dollars (Main Theme) - Playing Love (The Legend of 1900) - The Entertainer (The Sting) - Sahara Dream (Main Theme) - The Great Pretender (American Graffiti). / Niveau : Facile / Méthode / Méthode / Piano

Compilation de thèmes de film spécialement arrangés pour piano, voix, guitare (symboles d'accords). Cet ouvrage est le 1er volume sur les deux ouvrages disponibles. Titres : dagio in do minore (Anonimo Veneziano); Amarcord (Amarcord); Amazing Grace (Amazing Grace); Bohemian Rhapsody (Waine’s world); Can’t take my eyes off you (Il Cacciatore); Chorus line (one) (Chorus line); Dance with wolves (Balla coi lupi); Fame (musical e film Fame); Georgia on my mind (Ray); Giù la testa (Giù la testa); Goldfinger (007 - Goldfinger); Histoire d’O (Histoire d’O); Hymne (Opéra Sauvage); I clowns (I clowns); I don’t want to miss a thing (Armageddon); Il bidone (Il bidone); La vita è bella (La vita è bella); Lara’s theme (Doctor Zhivago); Mission Impossible (Mission impossibile); Speak softly love (Il Padrino); Stessa spiaggia; stesso mare (Sapore di mare); The entertainer (La stangata); The great pretender (American Graffiti); Theme from New York; New York (New York, New York); You are the one that I want (Grease)

Greg Anderson et Elizabeth Joy Roe sont peut-être le duo le plus excitant jeune fonctionne aujourd'hui, offrant des concerts de musique classique adrenalized qui révolutionnent l'expérience duo de piano pour le 21e siècle. Décrit comme 'Fred Astaire et Ginger Rogers transposée de la piste de danse au clavier' (La Presse Southampton) et 'la synchronisation intense de génie' (ThirdCoast Digest), Greg et Liz apporter leur camaraderie joyeuse et artistique raffiné à la scène de concert, l'admiration des spectateurs du monde entier comme une équipe à quatre mains et deux pianos.Le Duos Anderson and Roe and Duets série met en scène les arrangements inspirants interprétée par le duo --- à partir des paramètres de mélodies lyriques précieux aux pots-pourris de musique de film populaire. Les pièces sont éditées avec doigté et d'autres directions qui facilitent répétitions et des représentations, en les rendant accessibles pour faire avancer les étudiants ainsi que pour les concertistes.Johann Sebastian Bach Passion selon saint Matthieu, considéré comme l'un des monuments de la littérature musicale, est rempli avec des niveaux multidimensionnels de symbolisme, de la compréhension théologique, et la perspicacité psychologique. Dans ce dispositif impressionnant pour deux pianos, quatre mains, cinq mouvements de l'oeuvre originale ont été soigneusement sélectionnés. Ensemble, ils conservent l'arc dramatique de l'histoire, mais rogner la musique vers le bas pour une durée plus approprié pour gérer la performance des récitals. Deux exemplaires requis. / 2 Pianos 4 Mains

En parlant de la danse classique on imagine toujours une fragile danseuse, raffinée, vêtue d?un tutu pailleté et de pointes satinées. Mais on oublie souvent (et à tort !) ceux, grâce à qui cette finesse et cette féminité sont mises en valeur : les garçons. Ce sont les partenaires incontournables lors des présentations scéniques : leur force durant les grands portés en Pas de deux et Grands adages rassure la jolie princesse tout en soulignant son image légère et vaporeuse ; la fiabilité de leurs appuis au moment des grandes pirouettes fait tourner la tête des spectateurs ; leurs envols en grands sauts déclenchent des tempêtes d?applaudissements ! Qu?ils soient souvent minoritaires en cours de danse classique, leur morphologie ainsi que les qualités techniques de leurs pas spécifiques doivent être mises en valeur et méritent une attention particulière. C?est pour cette raison que j?ai décidé de consacrer la grande partie de ce volume aux exercices pour les garçons, car, à mon sens, ces "perles rares" des classes de danse doivent être traités avec beaucoup de soin. Ils ont le droit à leurs propres exercices au milieu de la salle (pendant que les filles mettent leur pointes !), et avec la réponse adaptée par la qualité d?accompagnement : les schémas harmoniques les plus clairs sont là pour souligner la stabilité et la force d?appui ; le volume sonore et le diapason mélodique du morceau doivent correspondre aux amplitudes des mouvements et aux déplacements du danseur dans l?espace ; les tempos des morceaux s?adaptent aux niveaux et aux exigences techniques des exercices. Il est impossible d?imaginer les spectacles de danse sans variations : ce sont les moments très émouvants tant pour les danseurs que pour leurs spectateurs (et pour les professeurs aussi !). Ce sont en quelque sorte des résumés de performances techniques acquises durant l?année scolaire. J?ajoute à ce volume trois variations différentes (une pour garçons, deux pour filles : sur demi-pointes et sur pointes) afin d?assurer un choix optimal pour les professeurs de danse. Et à la fin de la prestation - les saluts et les révérences ! Les ports de bras accompagnent les inclinaisons du corps. L?intention de mouvements exprime la gratitude et la reconnaissance, et les regards des danseurs s?illuminent en dialogue avec leur public ! Le moment est venu de le remercier pour sa fidélité, son attention et son intérêt porté à cet art éternel !

Par CLERC EMMANUEL. Quatre textes mis en musique pour BARYTON et piano : une évocation du grillon qui vit caché et heureux, du chat qui sert en voulant nuire, de la montagne qui accouche d'une souris, et enfin de la rose-thé, la plus délicate de toutes ! Musiques exquises, tout en nuances, aux mélodies raffinées et aux harmonies subtiles qui éclairent d'un jour nouveau ces textes du XVIIIe ou XIXe. Des mélodies élégantes pour illustrer ces fables sensibles, astucieuses ou espiègles / Date parution : 2015-08-03/ Répertoire / Baryton et Piano