Ce trio pour piano, violon et violoncelle a été commandé par l'Association nationale des enseignants de musique à présenter et promouvoir la musique de collaboration. Elle a été créée lors de la Conférence MTNA en 2013. Inspiré par la musique de danse, la suite commence par un tango dans le premier mouvement. Les premières notes mélodiques du tango sont utilisés dans le deuxième mouvement, une valse brillante, portant cette suite de deux mouvements à une conclusion passionnante. / Violon, Violoncelle Et Piano

Comme musicien, Franz Ries (1846-1932) est presque oublié aujourd'hui : le compositeur, violoniste et ' Königl. Sächs. Hofmusikalienhändler' a étudié au Conservatoire de Paris célèbre pour être un violoniste. Ensuite, le neveu de Beethoven élève et ami Ferdinand Ries a commencé une brillante carrière solo qu'il avait à la fin peu après pour des raisons de santé. Dès lors, il tourné vers l'édition entreprise de la musique ensemble et parfois même contribué compositions de peu, comme ' La Capricciosa ' ou le nouvellement publiée op ' Perpetuum mobile ' 34, le programme de sa maison d'édition. Il s'agit de la cinquième mouvement de sa Suite #3 pour violon et orchestre (ou piano), créé vers 1870. Le petit morceau de virtuose balaie par comme un tourbillon, nous l'espérons prenant seulement les auditeurs, pas le violon jouant le souffle des exécutants away ! / Violon Et Piano

Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par DVORAK ANTONIN. À l?été 1879, Dvorák coucha relativement vite sur papier le concerto demandé par son éditeur, mais ensuite, son achèvement dut attendre jusqu?en 1882. Il montra la partie de violon au célèbre violoniste virtuose Joseph Joachim, qui était d?ailleurs le dédicataire de l??uvre. De nombreux remaniements s?ensuivirent. Finalement, Joachim se désintéressa de l??uvre, si bien que la création en fut reprise par le violoniste tchèque Franti?ek Ondrícek. Cette ?uvre à la forme inhabituelle, qui commence et se termine par un rondo de sonate, est entièrement maintenue dans un caractère slave. Après le lyrisme du mouvement central, l??uvre se termine par des rythmes de danses tchèques. Cette édition Urtext est fondée certes sur les premières éditions de la partition, de la partie de soliste et de la réduction pour piano, mais aussi sur le manuscrit autographe. Les indications concernant la partie de soliste ont été confiées à la star du violon Augustin Hadelich, qui est actuellement l?un des meilleurs connaisseurs de l??uvre. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Violon et Piano