22 fiddle tunes from the golden age of sail, featuring dance tunes, shanties (work songs), recreational 'forebitters' and composed melodies which give the landlubber's take on the romance of the sea. Edward Huws Jones explains that 'during the heyday of sail, the busiest sea-routes of all were the North Atlantic crossings, especially between Liverpool and the American cotton ports- it was the heady mixture of African-American and Irish music which gave birth to the mid-century flowering of the sea shanty. Meanwhile English-speaking vessels were sailing to the Cape, India, Australia and many other far-flung destinations, carrying a two-way traffic of song and dance.? The tunes in this collection can all be played as unaccompanied fiddle tunes, which is how they would have been played in the days of sail. But as in other books in the Fiddler series, the flexible format allows a wide variety of different combinations and ensembles. Suitable for intermediate and elementary standard performers. / Violon

Inspired by the events of September 11th, this three-movement work incorporates recorded voices of NORAD air traffic controllers (North American Aerospace Defense Command), FDNY (Fire Department New York), and Ground Zero neighborhood residents. / Quatuor A Cordes

A String Method For Class Or Individual Instruction. Paul Rolland`S Approach To String Playing. Par ROLLAND PAUL. Dans le Volume 2, l'étudiant développe des mouvements de doigts souples et est introduit pour les positions plus souvent utilisées dans la main gauche doigté technique de chacun des instruments. Le bras de la proue de raffinage est également souligné, en utilisant plus compliqué de s'incliner patrons / Young Strings in Action / Méthode / Violon

Par FRANCOEUR FRANCOIS. Compositeur et violoniste virtuose, François Franc?ur reste relativement méconnu, alors qu'il côtoya les plus grands, à Versailles et à l'Académie royale de Musique. Il composa nombre de pièces instrumentales et lyriques qui rencontrèrent un vif succès en leur temps. François Franc?ur signe ce deuxième livre de sonates pour violon et basse en 1730. La structure de ses sonates, très équilibrée, comprend 4 à 5 mouvements, où se succèdent mouvements italiens (adagio, allegro) et danses françaises (allemande, sarabande, courante, gavotte...). Franc?ur y développe un style composite et très personnel, où se mêlent influences françaises et italiennes, notamment par les mélismes, coloratures et fioritures, très inspirés de Corelli. Les bariolages, très italiens, côtoient les agréments et les notes inégales à la française. Ces sonates nous interpellent par leur raffinement, leur élégance, leur sobriété. Le style, gracieux et fluide, où se mêlent tendresse et poésie, nous offre des lignes mélodiques expressives et sensibles. La musique y est profonde, ne cédant jamais à un excès de virtuosité. La seconde partie du livre II (sonates 7 à 12) est aussi disponible. Le livre I (sonates 1à 6 et 7 à 12) sera disponible fin 2011. / Date parution : 2010-09-22/ Recueil / Violon seul et Basse Continue

First Edition. Par SCHREKER FRANZ. Débuts de compositionnels de Schreker sont encore inconnus ses oeuvres de stade rencontré un grand succès dans les années 1910 et 1920. Avec cette première publication de sa Sonate pour violon, écrit en 1898, pendant ses études au Conservatoire de Vienne, son début de la phase créatif est rendu accessible dans une oeuvre représentative pour la première fois. Schreker composé la Sonate de trois mouvements techniquement exigeante avec l'intention d'exécuter il lui-même lorsqu'il étudie le violon avec Arnold Rosé. La pièce a été écrite dans la tradition romantique fin de Brahms et de Dvorák, professeur de composition d'une ère Schreker Robert Fuchs a été commis à. Bien que Schreker respecte les conventions formelles dominantes de compositions de musique de chambre, l'élégance de l'invention mélodique et d'un raffinement harmonique distinctif est décrite par le futur maître de sons magiques dans toutes les barres./ Répertoire / Violon et Piano

Die Trois Pièces de concert verströmen rundum französisches Flair. Simon Laks komponierte sie in seinen frühen Pariser Jahren für den ehemaligen Solocellisten des Königlichen Concertgebouw Orchesters, Gérard Hekking, der seit 1927 am Conservatoire lehrte. Der erste Satz variiert ein raffiniert-schlichtes eigenes Thema und bleibt dabei, trotz aller virtuosen Capricen, immer nonchalant. Der langsame zweite Satz ist eine melancholische Romanze über Blues-Harmonien, und der dritte ein Perpetuum mobile - ein Satztypus, den zur selben Epoche etwa auch Maurice Ravel in seiner Kammermusik ähnlich verwandte.Laks schuf von seiner für Violoncello und Klavier vorgesehen Komposition auch eine Fassung für Violine und Klavier - lange verschollen, wurde sie vor wenigen Jahren für die CD-Einspielung bei eda records rekonstruiert / Violon Et Piano

Piccola musica - Fünf kleine Stücke. Par MICHAEL FRANK. Une composition contemporaine par Frank Michael ajoute à la série traditionnelle ad Gradus Symphoniam pour les orchestres scolaires et orchestres amateurs. 'Pendant longtemps, déjà, j'avais joué avec l'idée de convertir une danse pour le piano en date du 1969 dans une version orchestrale. Dès le début, j'ai considéré la possibilité d'effectuer avec des orchestres amateurs.' Michael a ajouté 4 pièces plus courtes à cette danse (Introduzione, Elegie, Bicinium, Kanon). Malgré leur simplicité, ces pièces sont assez raffiné dans le détail. Cela est particulièrement vrai pour leur structure rythmique qui est la danse de type complexe et en même temps. / Niveau : Avancé / Répertoire / Violon 2 (Partie Séparée)

Par CLERC EMMANUEL. Quatre textes mis en musique pour violon et piano : une évocation du grillon qui vit caché et heureux, du chat qui sert en voulant nuire, de la montagne qui accouche d'une souris, et enfin de la rose-thé, la plus délicate de toutes ! Musiques exquises, tout en nuances, aux mélodies raffinées et aux harmonies subtiles qui éclairent d'un jour nouveau ces textes du XVIIIe ou XIXe. Des mélodies élégantes pour illustrer ces fables sensibles, astucieuses ou espiègles / Date parution : 2015-08-03/ Recueil / Violon et Piano

Arrangement : Joseph Coppey. Par CHARPENTIER MARC-ANTOINE. Adaptation de l'unique suite pour consort de violes de gambe de Marc-Antoine CHARPENTIER, d'un raffinement exceptionnel. Idéal pour initier les élèves au plaisir du quatuor à cordes ! / Niveau : Facile / baroque / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

Par VAZART CLAIRE. Commandée en 2003, Facettes est l'exemple même de la collaboration entre Claire VAZART et le quintette Hora Cero. La pièce conserve le caractère nostalgique, mélodique et rythmique propre au tango, répertoire privilégié de l'ensemble. Cependant, elle y développe aussi des jeux de timbres, de grains, de matière sonore résolument contemporains. L'oeuvre construite en arche autour d'un solo de guitare présente, tel un miroitement, les multiples facettes d'un même thème. Se crée ainsi tout un univers sonore à la fois raffiné,personnel et original. / Niveau : Moyen à Avancé / Moderne / Répertoire / Alto, Bandonéon, Guitare, Piano et Contrebasse

Par FRANCOEUR FRANCOIS. Compositeur et violoniste virtuose, François Francœur reste relativement méconnu, alors qu'il côtoya les plus grands, à Versailles et à l'Académie royale de Musique. Il composa nombre de pièces instrumentales et lyriques qui rencontrèrent un vif succès en leur temps. François Francœur signe ce premier livre de sonates pour violon et basse en 1720. La structure de ses sonates, très équilibrée, comprend 4 à 5,5 mouvements, où se succèdent mouvements italiens (adagio, allegro) et danses françaises (allemande, sarabande, courante, gavotte...). Francœur y développe un style composite et très personnel, où se mêlent influences françaises et italiennes, notamment par les mélismes, coloratures et fioritures, très inspirés de Corelli. Les bariolages, très italiens, côtoient les agréments et les notes inégales à la française. Ces sonates nous interpellent par leur raffinement, leur élégance, leur sobriété. Le style, gracieux et fluide, où se mêlent tendresse et poésie, nous offre des lignes mélodiques expressives et sensibles. La musique y est profonde, ne cédant jamais à un excès de virtuosité. La première et la seconde partie du livre II (12 sonates) sont aussi disponibles. / Date parution : 2016-01-22/ Répertoire / Violon et Basse Continue

Ecrites en 1915 les 'Mythes' sont des miniatures expressives au grand raffinement sonore et au charme impressionniste. Grace à leur virtuosité accessible, elles constituent des pièces de concert très convaincantes. / Violon Et Piano

This Capriccio per violino solo M.S. 54 should be considered as part of the group of short musical dedications that Paganini was in the habit of giving away to friends, colleagues and the personalities he met during his travels. Dated 1828, dedicated to Count Maurizio Dietrichstein, is a truly unique work, not only for the way in which the music is organised (notated on four staves, one for each string) but also because of the way in which it was conceived musically. The concept of polyphony is brought to an extreme level, at least in conceptual and visual terms, in this composition. Its brief structure is reminiscent of a kind of four-part chorale written in score. It is characterised by its lyrical and elegant writing style, where the four voices move in polyphonic fashion, giving birth to an extremely refined harmonic texture. This critical edition is based on the manuscript kept in the Österreichische Nationalbibliothek of Vienna compared with the modern editions.