Niveau débutant. Par LAISNET STEPHANE. Parce qu'il n'y a pas d'âge pour apprendre (ou reprendre) la guitare, cette méthode d'initiation est avant tout dédiée aux séniors, c'est-à-dire approximativement aux personnes de 50 ans et plus. Elle conviendra évidemment aussi à tous les autres mais sera idéale, de par sa présentation, son rythme d'apprentissage, ses multiples supports audios et vidéos et ses conseils spécifiques (y compris ceux d'un kiné), à tous ceux qui approchent de l'âge de la retraite ou s'y trouvent déjà. Cette méthode de guitare (acoustique ou électrique) pour débutants sénior constitue indéniablement le meilleur moyen de se (re)lancer. Tout d'abord parce qu'elle est extrêmement complète et aborde ainsi tout ce qu'un apprenti guitariste se doit de maîtriser : accords, rythme, techniques de jeu... Ensuite parce qu'elle est véritablement progressive, qu'elle avance pas à pas, de manière à ne jamais laisser personne dans l'incompréhension. Enfin parce qu'elle est réellement ludique, qu'elle permet de jouer de la guitare dès les premières leçons, d'apprendre des morceaux à la manière des plus grands (The Beatles, Bob Dylan, David Bowie, Tracy Chapman, J-J. Goldman, U2...), et de se faire plaisir en jouant sur des tas de playbacks. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos permettent de découvrir en images comment les exemples et autres morceaux doivent être interprétés à la guitare - alors que les enregistrements audios proposent tous les playbacks correspondants... afin de vous permettre de jouer 'en situation”, comme si vous étiez déjà au sein d'un groupe, au milieu d'autres musiciens. Soit plus de 6 heures de musique en tout ! / Niveau : Débutant / Tablatures / Guitare Tablatures

Par GRANDGIRARD MELANIE. Écouter et fredonner Francis Cabrel aux tout-petits ! Avec ce livre sonore, l'enfant découvre les classiques de Francis Cabrel. Il s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée, et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Un vrai moment de complicité et d'émotion à partager avec bébé. Dans ce livre : - Je l'aime à mourir ; - Petite Marie ; - La Cabane du pêcheur ; - Il faudra leur dire ; - Je t'aimais, je t'aime, je t'aimerai. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. / / Livre / Livres

Apprenez à jouer les solos à la manière de Michael Schenker, guitariste allemand, membre fondateur du groupe Scorpions, et qui a notamment joué avec UFO avant de se lancer en solo. Ce DVD vous montrera 5 solos de légende présentés par Danny Gill, élève formé par Joe Satriani. Inclus pour chaques solos des pistes démos et playback. / Guitare / Dvd

Cette méthode a pour vocation de vous initier à l?accompagnement au piano. Mais plutôt que de se lancer dans de grandes explications théoriques, cet ouvrage a pris le parti de vous faire progresser tout en jouant, avec pour leitmotiv le plaisir du jeu.
Ainsi, c?est au travers de nombreux exemples et morceaux complets, d?une ou deux pages selon les besoins, que vous découvrirez les différentes techniques d?accompagnement au piano, les notions harmoniques qui en sont indissociables, les grilles et autres cadences, les possibilités rythmiques qui s?offrent à vous, les règles à respecter... pour vous accompagner, au chant par exemple, ou accompagner n?importe quel autre instrument ou musicien.
Enfin, le DVD Vidéo reprend chaque exemple pour en faciliter la compréhension, alors que le CD Audio vous propose les playbacks correspondants, sur lesquels vous pourrez mettre en application les nombreux morceaux et ainsi vous exercer «en situation». / Méthodes / Partition CD DVD Inclus /

Mike commence avec Mary avait un peu agneau de démontrer comment vous pouvez swing n'importe quoi, même un rhythme de pépinière. Il explique comment utiliser les formes de corde comme base pour trouver votre chemin autour du cou et comment établir la mélodie de base et ensuite Agrémentez le tout d'arpèges, riffs, tons pédales et autres dispositifs d'improvisation. Mike vous apprend à improviser autour d'un court riff, établissant des progressions de corde et ensuite lancer dans les improvisations de blues et jazz / Guitare

Si vous souhaitez apprendre comment jouer ces inusables standards qui font partie du Grand répertoire américain de la chanson, alors vous avez trouvé le bon ouvrage ! Ce manuel offre aux pianistes de niveau débutant à élémentaire une introduction complète aux harmonisations et aux rythmes nécessaires pour jouer ces morceaux incontournables avec authenticité. Vous allez apprendre à accompagner un chanteur ou un instrumentiste, à jouer des mélodies en solo, et à vous lancer dans la création de solos improvisés.

L'intégrale des 81 thèmes et mélodies composées par Django Reinhardt. Retranscrits en solfège et tablatures avec les diagrammes d'accords exacts joués par le maître. En bonus : notices, anecdotes, repères biographiques et chronologiques, photos et illustrations inédites. Anouman Appel Indirect Are You In The Mood Artillerie Lourde Babik (Bi-Bop) Belleville Black And White Blues Clair Blues D'Autrefois Blues En Mineur (Minor Blues) Blues For Ike Blues Primitif Boléro Brick Top Cavalerie Crépuscule, Daphné Del Salle Deccaphonie Diminushing (Black Night Or Diminushing Blackness) Dinettte Django's Tiger Djangology Double Scotch Douce Ambiance D.R. Blues Duke And Dukie Féérie Festival 48 Flèche D'Or Fleur D'Ennui Folie A Amphion Gaiement H.C.Q Strut Hungaria Impromptu Lentement Mademoiselle Mabel Manoir De Mes Rêves Mélodie Au Crépuscule (Love's Melody) Mike (Micro Or Swing Dynamique) Minor Blues Minor Swing Mopp'in The Birde (Danse Nuptiale) My Serenade Mystery Pacific New York City Nocturne Nuages Nuits de Saint-Germain-des-Près Nymphéas Oiseau Des Iles Oriental Shuffle Oubli Paramount Stomp Pëche A La Mouche (Lancer Léger) Place De Brouckère Porto Cabello (Il Mexicano) Quequefois (Pour Que Ma Vie Demeure) Rythme Futur R-26 Souvenirs Speevy Stockholm Stompin' At Decca Stop Sweet Chorus Swing From Paris Swing Guitars Swing 39 Swing 41 Swing 42 Swing 48 Tears This Kind Of freind (What Kind Of Freind) Troublant Boléro Twelfth Year Ultrafox Vamp Vendredi 13 Vette Webster

Nomenclature : 4(+picc).2.2ca.3.clB.4(+2Cbn) / 6.4.4.1 / 2hp / 3perc.2timb. / 16.14.12.10.8 Notice Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du genre de peinture qui a pris son essor pendant le Xe et Xie siècles sous le règne de la dynastie des Song du Nord (960-1127) et qui place la peinture chinoise sous le signe de l'unité retrouvée. Le style nordiste, inauguré par Ching Hao et Kuan T'ung se trouve porté à son point de tension extrême par Fan K'uan (fl. 990-1020) dont le Voyage par-delà les fleuves et les monts figure et résume la peinture des grands maîtres classiques de cette époque. L'art du trait calligraphique s'applique au traitement des parois et des surfaces, tout comme les rides en goutte d'eau servent à renforcer les effets de hauteur. Il existe, dans cette toile, une certaine contradiction entre l'éloignement des choses et le caractère abrupt d'un mur primordial qui s'impose avec une évidence absolue. On voit une imposante falaise rocheuse s'arracher d'un abîme et s'élancer jusqu'au ciel, comme un surgissement de l'inaccessible, surplombant un paysage escarpé que vient encore aiguiser le relief âpre et tourmenté de la végétation du premier plan. A la verticale, une broussaille de forêts lointaines semble agrippée aux sommets. Sur la droite, la chute vertigineuse d'une cascade tombant des hauteurs se déroule comme un ruban de soie. En avant-plan, un groupe de rochers laisse entr'apercevoir, plus bas, une caravane de mules dont le trait presqu'imperceptible laisse pressentir l'insignifiance de l'être humain face à l'immensité de la nature. On notera aussi le style sévère et dépouillé de ce paysage majestueux, son allure austère et solennelle qui souligne le caractère sacré des montagnes - la demeure des dieux - dans la peinture monumentale de paysage des Song du Nord. L'altitude est le véritable personnage de cette oeuvre célèbre, une peinture sur soie, d'encre et de couleurs légères, qui est conservée au Musée national du Palais de Taipei, à Taïwan. J'ai cherché à rendre ce sentiment plénier de la nature au grand orchestre, en sorte que l'articulation du souffle ne soit jamais interrompue par des notations accidentelles ou des velléités de développement. La pièce se déroule d'un seul tenant, comme une trame élémentaire, à l'image d'une continuité où toute interruption est arbitraire. Elle est parcourue d'un seul rythme enveloppant des tensions opposées - ascension et suspens, émergence et pesanteur. Une association instrumentale y domine, celle du pupitre des clarinettes allié à celui des trombones, avec des modes de jeu qui projettent les trombones dans l'extrême grave et diffractent le son de la clarinette en un tremblement de multiphoniques. Deux compositeurs, Ivàn Solano, clarinettiste, et Dominique Delahoche, tromboniste, ont bien voulu me guider dans cet inventaire des nouvelles ressources instrumentales. Il est difficile de parler de la forme de l'oeuvre, puisqu'il s'agit d'une transformation incessante, constitutive, à l'instar d'une forme-flux sans cesse renaissante et tendue vers un perpétuel effort d'intégration et de condensation. La forme n'est plus qu'une puissance obscure et négative qui se confond avec le rythme de la couleur ou de la masse. Une toile de fond d'harmonie-timbre, constamment dressée, suggère l'étendue et la profondeur, et figure, si l'on veut, une sorte de fond spatial qui serait l'espace même du paysage. Les seuls événements qui scandent le processus sont des coulées de forces qui excèdent toute limite définie et suggèrent des régimes dynamiques variés. Ce Voyage par-delà les fleuves et les monts, d'après Fan K'uan, est l'objet d'une commande conjointe de l'Orchestre Philarmonique de Nice et du CIRM. Hugues Dufourt Enregistrement : 1 CD Timpani (1C1195) Hugues Dufourt : Lucifer d'après Pollock - Voyage par-delà les fleuves et les monts Orchestre Philharmonique du Luxembourg Pierre-André Valade (direction)

'Ranimer' continue la série de Michel van der Aa de pièces en solo dans laquelle le compositeur explore l'évolution de perspective entre le son direct et lire de la musique et de la dissolution des frontières de ces deux 'identités'. Un dialogue se développe dans 'ranimer', qui est contrôlée par l'oreille ou des signaux pré-notée lors de l'exécution et ravive pratiquement le matériau sonore de l'instrumentiste avec la musique de la lecture et vice versa. Pulsation rythmique dans la musique de la lecture constitue la base d'un lancer de plus en plus virtuose et-vient des gestes sonores- à son apogée, l'électronique prennent le dessus, la conduite de la flûte dans une vague d'épidémies trépidante. / Flûte

Cet ouvrage cherche à continuer un travail de mémoire et de constitution d'un patrimoine écrit de la musique improvisée. Il s'attache aussi à lancer des passerelles entre les genres, offrant à deux univers assez étanches (la musique classique écrite et la musique jazz improvisée) un même support de travail.- Aux musiciens de jazz, ces transcriptions permettront de pénétrer dans l'univers d'un des pianistes de jazz les plus marquants de son époque à travers son premier album solo?:- grilles originales manuscrites de Brad Mehldau?-- mise en page facilitant l'analyse musicale, par un respect permanent des structures?-- pistes de travail ébauchées par des commentaires préliminaires à chaque morceau.- Aux musiciens de formation classique, ces transcriptions permettront de découvrir la musique improvisée de l'intérieur?:- album très écrit, permettant une entrée en douceur dans le monde de la musique improvisée?-- relevé intégral, note pour note, chorus compris, de l'ensemble de l'album?-- pièces de différents formats et de difficulté variable.- Pour tous enfin, et pour mieux entrer dans l'univers de ce musicien d'exception, ces transcriptions sont enrichies de textes offrant quelques clés de compréhension de tout ce qui fait la beauté et l'achèvement de cet album ' Elegiac Cycle '?:- entretien de Ludovic Florin avec Brad Mehldau, 10 ans plus tard, où le musicien revient sur cette aventure, s'ouvre sur sa démarche, et nous offre sa vision d'artiste?-- commentaires globaux lançant quelques pistes de réflexion sur les sources d'inspiration de l'artiste dans cet album, littéraires (poésie romantique allemande du XIXe siècle, mythologie grecque ou littérature Beatnik américaine) et musicales (de l'explosion contrapunctique de Bach au lyrisme exacerbé de Beethoven, Schubert ou Brahms)?-- édition bilingue, car la musique ne connaît pas de frontières.This work seeks above all to continue the work of memory that constitutes the written heritage of improvised music in general, and jazz in particular. It also tries to build bridges between genres, offering to two rather different universes (written classical music and improvised jazz music) the same foundation on which to work.- These transcriptions will allow jazz musicians to penetrate the heart of the work of one of the most remarkable jazz pianists of this epoch, through his first solo album.- These transcriptions will allow formally trained classical musicians to discover improvised music from within.- And finally, so that everyone can better enter into the universe of this musician, these transcriptions are complemented by an inter with the composer and texts proposing some keys to understanding everything that makes 'Elegiac Cycle? a beautiful achievement of this album 'Elegiac Cycle?. / Livre

Par MINVIELLE-SEBASTIA PIERRE. Nombreux sont ceux qui souhaitent 'toucher' à la composition mais ne s'en croient pas capables. Nombreux sont ceux qui composent déjà mais dont le sentiment est de toujours 'tourner' autour des mêmes idées. Nombreux, enfin, sont ceux qui ont essayé cet 'art' subtil mais sans succès ! Et puis il y a ceux qui désirent tout simplement s'initier à la composition. Alors pour ces derniers ainsi que pour tous les autres, voici une méthode efficace qui les mettra sur la bonne voie. Vous avancerez progressivement, pas à pas, afin de bien assimiler les choses essentielles. Ainsi, vous commencerez par découvrir quels sont les accords qui sonnent bien entre eux, comment les enchaîner astucieusement, suivre des cadences spécifiques, construire la structure d'un morceau, enrichir vos grilles d'accords, utiliser la modulation, harmoniser une mélodie avec différents types d'accords, construire une mélodie sur une grille spécifique, changer de tonalité en cours de route... et ce dans différents styles. Le CD, quant à lui, sera un support indispensable. Il vous fournira des exemples de composition (grilles, d'accords, cadences, mélodies, etc.) ainsi que les playbacks nécessaires pour mettre en application vos connaissances. Inutile d'avoir 10 ans de piano pour se lancer dans la composition ! Avec cette méthode, vous vous initierez dans les meilleures conditions. Doucement mais sûrement, le succès est garanti !/ Méthode / Piano ou Clavier

Par GRANDGIRARD MELANIE. Écouter et fredonner Indochine aux tout-petits ! Avec ce livre sonore, l'enfant découvre les classiques de Indochine. Il s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée, et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Un vrai moment de complicité et d'émotion à partager avec bébé. Dans ce livre : - L'Aventurier ; - J'ai demandé à la lune ; - 3 nuits par semaine ; - Tes yeux noirs ; - Canary Bay. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. / / Livre / Livres

Découvrez les bases du jeu et de l'improvisation Jazz Première partie: Tous les outils et ressources pour bien commencer. Par RICHARDS TIM. Méthode de Piano Jazz - Partie 1: Tous les outils pour bien commencer Si tu possèdes une certaine expérience du piano et souhaites acquérir les bases du jeu et de l?improvisation jazz, ce livre est fait pour toi. Il comprend de nombreuses particularités et des conseils exclusifs pour te lancer à la découverte : 19 pièces couvrant un large éventail de styles (swing, funk, musique latine), t?initiant graduellement au jazz à partir d?un seul accord, jusqu?à des morceaux comprenant trois accords Chaque pièce contient une ligne de basse simple destinée à ton ami·e ou ton enseignant·e, qui t?aidera à garder le rythme et à jouer avec un groove constant Des fichiers audio de chaque morceau, avec des exemples de solos improvisés Des pistes d?accompagnement contenant uniquement la basse et la batterie pour t?entraîner lorsque tu es seul·e Des pistes REPLAY pour entendre des parties en boucle et adapter le tempo à ton jeu Des pistes SING

Overture for Band-Fanatic Winds (?Des vents fanatiques?) est une œuvre pétillante de fraîcheur. Le titre fait référence à l?esprit de fanatisme sain et raisonné qui motive le musicien à consacrer chaque semaine une soirée de répétition à son ensemble après une journée de travail ou d?école. L?effort ciblé est toujours récompensé par la joie de se produire en concert et de recevoir les applaudissements du public. Car hormis la passion pour la musique les réactions positives de l?auditoire redonnent à chacun l?énergie nécessaire pour se lancer dans l?inévitable prochaine session de répétitions.