Par BERNAUD ALAIN. Tout d'abord le mot Suite: il est minimaliste quand on sait à quel point ce terme a couvert dans le temps de très nombreuses compositions de danses tellement diverses ou inattendues. Campagnarde car j'ai voulu évoquer nos paysages français tellement variés, sublimes et émouvants. 'L'Ouverture éclair' évoque, en dépit d'un mauvais jeu de mots, une musique dont le côté carré n'est pas sans évoquer l'esprit de certaines écritures médiévales. 'Chemin faisant', c'est la poésie d'une promenade au milieu d'une campagne sereine et calme alors que 'Cheveux au vent' poursuit cette promenade tandis que la tempête s'est levée et que l'on lutte, penchés en avant, contre les éléments déchainés./ Répertoire / 4 Violoncelles

Mvt. 2: La Sagrada Familia-La Sagrada Familia (Le Temple de la Sainte Famille) est l?œuvre emblématique de l?architecte catalan. Elle est l?un des chantiers majeurs en cours de réalisation dans le monde aujourd?hui. Cet édifice monumental est tellement identifié àGaudí que l?on oublie souvent qu?il n?est ni l?initiateur du projet ni le réalisateur de la plupart des parties visibles du bâtiment actuel.La première pierre fut posée en 1882 d?après les plans de l?architecte Francisco de Paula del Villar. Desdésaccords surgirent et Villar renonça aux travaux. En 1883 le projet fut confié au jeune Gaudí qui n?avait que 31 ans. Celui-ci redéfinit entièrement le projet initial - sauf la crypte déjàcommencée - et le rendit plus ambitieux plus original etplus innovateur. Il en fit le projet de sa vie au point de vivre dans l?enceinte de l?église pour en suivre de plus près la construction. En 1892 on commença la construction de la façade de la Nativité. Pleinement conscient que l?édifice ne seraitjamais terminé de son vivant - même s?il se prenait à rêver que dix années de construction suffiraient - Gaudí souhaitait achever cette façade de son vivant afin que l?ensemble des architectes continuateurs du projet puissent suivre le plusfidèlement ses idées. La Sagrada Familia une fois terminée comportera trois grandes façades (la façade de la Nativité la façade de la Gloire et la façade de la Passion) et 18 flèches symbolisant par ordre de grandeur : les douze apôtres (4clochers pour chacune des trois façades) les quatre évangélistes la Vierge Marie et la flèche culminante pour Jésus-Christ. L?œuvre majeure de Gaudí deviendra alors l?une des structures architecturales les plus impressionnantes jamaisconstruites par l?homme.

Que ce soit comme un parti-morceau de show-stopper ou une technique de performances englobant, l'art éblouissant de tapping à deux mains est essentielle pour toute guitariste de rock. Depuis les premiers jours de Van Halen éruption, de Satriani minuit et journée à la plage, droit jusqu'à Stanley Jordan et de Michael Angelo styles entièrement intégré, la méthode de droite empâtement, connu comme ' Tapping ', a ouvert de brave new worlds, de la musique de guitare. La technique permet des vitesses spectaculaires et expression-combinaisons complexes autrement impossible à atteindre avec une norme cueillette approche, si vous jouez une ligne longtemps legato ou à découper entre les formes de la corde. Sur ce didacticiel complète de DVD, guitare-maître Stuart Bull fournit un guide étape par étape pour cette technique incroyable, simple one-chaîne échelle et Arpège idées par le biais de robinets multi pleine soufflé doits couvrant l'idéogramme. Cette leçon promet d'ajouter la vitesse, la fluidité et des feux à votre stock de licks, tellement plonger et commencer aujourd'hui ! / Guitare / Dvd

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

William Vacchiano, maintenant 96, est une légende de la trompette. Dans son premier il a eu tellement de travail qu'il avait des assistants dont l'unique tâche était de lui la grêle cabines et obtenez lui et ses instruments en temps opportun pour le rendement. En plus de ses 31 ans comme principal trompette avec le New York Philharmonic, sa carrière de concertiste et sa ligne de bouts, et peut-être pourquoi il est aussi aimé comme il est respecté, il a été enseignant dédié en ce qui concerne les générations de musiciens de travail réussie. / Trompette

Op. 18. Par BRAHMS JOHANNES. Le Sextuor en Si bémol majeur, l''une des plus belles pièces du jeune compositeur', connut déjà les faveurs du public comme de la presse dès ses premières exécutions au printemps 1861 - une place qu'il a conservée jusqu'à ce jour. L'éditeur Simrock était aussi tellement enchanté par cette oeuvre qu'il fit imprimer, en plus du matériel et à la suite d'une suggestion de Brahms, une partition de l'oeuvre, ce qui, en ce temps-là, était loin d'être la règle. Les nombreuses différences entre ces deux premières éditions qui parurent encore en 1861, posent bien des problèmes aux chercheurs. La spécialiste de Brahms, Katrin Eich, s'est déjà attelée à cette tâche pour la nouvelle édition intégrale des oeuvres de Johannes Brahms - la mise en forme optimale pour la pratique fut l'affaire de la présente édition Urtext - bien entendu en parties séparées et en partition./ Répertoire / Sextuor à Cordes

Par SONDHEIM STEPHEN. Initialement intitulé The Girls Upstairs, ' Follies ' sont définies dans un théâtre de Broadway croulant, à démolir, au cours d'une réunion de tous les membres du passé des ' de Weismann Follies, ' une revue musicale (basée sur les Ziegfeld Follies) qui a joué dans ce théâtre entre les deux guerres mondiales. La comédie musicale se concentre sur deux couples, Buddy et Sally Durant Plummer et Ben et Phyllis Rogers Stone, qui assistent à la réunion. Sally et Phyllis étaient les deux showgirls dans le drame comme beaucoup des autres invités. Les deux mariages sont des problèmes parce que Buddy, un voyageur, a une liaison avec une jeune fille sur la route, Sally est toujours en amour avec Ben qu'elle était il y a ans, Ben est tellement renfermé que Phyllis se sent émotionnellement abandonnées. Les deux couples interagissent avec les autres et autres fêtards, et tout au long du premier semestre, les numéros musicaux des vieilles Follies sont effectuées par les personnages, parfois accompagnés par les fantômes de leur ancien moi. Ces chansons sont des pastiches de.../ Recueil / Chant

as performed by Toto-Lorsque les membres du groupe rock TOTO écrivaient Africa ils considéraient l?abandonner sans l?ajouter à l?album final étant donné qu?il leur avait fallu tellement longtemps pour mettre la touche finale à la mélodie. Ils ne pouvaient pas se douter alors que cette chanson allait devenir un tel succès international ! Vous allez apprécier ce bel arrangement de difficulté 3 de Wolfgang Wössner.

Par BLAKE HOWARD. Histoire de Noël charmant Raymond Briggs du garçon qui a construit un bonhomme de neige qui vient à la vie et leurs aventures ensemble, est devenue classique pour les enfants. Sa popularité a été rehaussée par des émissions de télévision fréquentes de la caricature film de primé le bonhomme de neige. La pleine version de score (durée de 26 minutes) inclut la musique et les mots pour l'histoire tellement chantant et narration est possible. La musique se compose de la danse du Bonhomme de neige, marchant dans l'Air et de la danse de la boîte à musique./ Répertoire / Conducteur

Par BERTHOUD PHILIP JOHN. Apprendre à jouer le violon irlandais est un ensemble de livre et deux CD qui introduit les débutants à la musique grands violon traditionnel de l\'Irlande, passant à droite les rudiments de détenir et de faire les premiers sons sur l\'instrument - par le biais de tunes spécialement composées, gérables dans le style irlandais - droite jusqu\'à jouant bobines traditionnelles, gigue et autre danse tunes tirés du répertoire traditionnel (le pont de mélodies composées spécialement l\'écart entre les notions de base et de la musique traditionnelle). Embellissements et des techniques qui permettent d\'irlandais bon fiddle jouant tellement contagieuse, tels que rouleaux, coupures, triplets et diapositives sont graduellement. L\'étudiant se familiariseront aussi avec certaines des idées plus avancées concernant jouant de la musique traditionnelle irlandaise, comme les variations et dynamique - sujets qui sont couverts en détail dans \' irlandais Fiddle jouer: un Guide pour le joueur sérieux \'livre/CD définit par le même auteur. Annexes utiles et un glossaire référencé sont également inclus. L\'accom... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Methods / Méthode / Violon

Le r?le de Beethoven en tant que cr?ateur d??uvres orchestrales monumentales d??uvres majeures de musique de chambre et de sonates en solo de premier plan est tellement important qu?on en oublie souvent la richesse de ses lieder. Pourtant ces derniers constituent un r?pertoire extr?mement agr?able dans lequel amour et humour c?toient des contenus philosophiques ou religieux. Outre G?the Claudius Herder Lessing Gellert et Rousseau sont les auteurs des textes mis en musique. Il en ?merge ainsi un panorama de la fin du 18e et du d?but du 19e si?cle avec sa combinaison tout ? fait particuli?re de proximit? avec la nature d?esprit des Lumi?res et de sentiment religieux. L??ditionurtext en deux volumes des ?ditions Henle repose sur l??dition compl?te des ?uvres de Beethoven et comprend ?galement ces lieder red?couverts bien apr?s la mort du compositeur et ainsi longtemps m?connus. Une pr?face d?taill?e sur l?histoire et l??tat des sources des lieder de Beethoven compl?te cette ?dition.

Auteurs de renommée internationale, musiciens et artistes, Frank Villafranca et Andrew D. Gordon de la Super Groovers ont composé une collection de rainures et mélodies dans le Genre de Jazz lisse, créant un jazz supplémentaire passionnante étudient série pour débutant, intermédiaires et avancés étudiants jazz et musiciens. Après la sortie de leur premier CD ' Supergroovin ', qui a reçu airplay vaste monde, ils ont reconnu le besoin dans l'édition entreprise pour une série de livres sur l'improvisation contemporaine au sein du genre ' Smooth Jazz ' de la musique. Andrew composé et enregistré toutes les traces de rythme utilisés dans ce livre. À leur avis, les mélodies étaient tellement accrocheurs, ils ne pouvaient pas résister à les développer dans des chansons terminées. Connexion Mainline, Villefranche-sur-Mer et vous êtes le seulement une seule dans ma vie, sont quelques exemples figurent sur leur deuxième CD, connexion Mainline. Le smooth jazz des rainures dans cette fonctionnalité de livre de 50 page une variété de styles de section rythmique contemporaine y compris RandB, Jazz, Funk, Top 40, Roc... / Piano (Ou Clavier)

Ce pack de 15-chanson livre/CD dans notre série Jazz normes Play-long permet aux musiciens la pratique de leurs compétences d'improvisation en jouant avec les choeurs de l'article et de l'accompagnement rythmique sur le CD. Chansons : Toutes les choses vous êtes o Bluesette o Boplicity (Be Bop Lives) o Caravan o Dewey Square o o Epistrophy comment insensible (Insensatez) o o Lover mon romane o One Note Samba (Samba De Uma Nota tellement) o Satin Doll o o Solitude So Nice (Summer Samba) o o Tangerine Waltz for Debby. Un outil d'apprentissage en excellent ! / Instruments En Bb / 40 pages / Partition Cd