55 pièces traditionnelles et contemporaines pour l?accordéon. Cet album contient un mélange de mélodies traditionnelles et contemporaines tirées du répertoire écossais de l'accordéon. Il explore les genres courants joués en Ecosse : jig, reel, strathspey, slow air, valse, marche et polka. Certaines des mélodies ont été transcrites dans le style traditionnel de la musique de danse, d'autres ont été arrangées avec une touche plus contemporaine. L'accent est mis sur l'utilisation de la main gauche afin de renforcer le style et l'arrangement. Ian Lowthian a été élevé dans la tradition écossaise de l'accordéon. Il est diplômé de l'Académie royale de musique et s'est consacré depuis, en priorité, à la musique traditionnelle en tant qu'interprète, professeur et compositeur./ Recueil / Accordéon

Par PAUSET BRICE. '(...) L'accordéon est un instrument unique: ses 'claviers' n'ont pas d'équivalent tant dans leur forme que dans leur ergonomie - c'est aussi un instrument à vent, mais sans embouchure qui le relierait aux poumons de l'instrumentiste - c'est un instrument à anches battantes, comme l'est la régale pour laquelle Monteverdi a prévu de tenir le continuo pour les moments les plus terrifiants de son Orfeo. Ce qui me fascine le plus, c'est la plasticité du réseau symbolique propre à la relation de l'instrument à son interprète: on tient l'accordéon contre son ventre, sur ses genoux, comme s'il s'agissait d'un enfant à qui l'on raconte une histoire le soir. Les mouvements symétriques, alternants évoquent chez moi le mouvement de balancier d'un berceau. Mais c'est aussi un instrument très violent dans l'athlétisme qu'il requiert de la part de celui qui le manipule, très violent, également, par la virtuosité qu'il peut dégager: une virtuosité méchante, macabre. C'est pour toutes ces raisons que la pièce que j'écris actuellement (l'encre des premières esquisses est encore fraîche) pourrait être décrite comme une collection de berceuses, chacune entendue du point de vue d'un jeune enfant expérimentant autant de moments oniriques, allant de l'extase aux cauchemars les plus traumatisants.' Brice Pauset / contemporain / Date parution : 2007-06-10/ Répertoire / Accordéon

Cette méthode permet aux accordéonistes diatoniques non débutants, désirant se perfectionner, d'acquérir l'essentiel des techniques instrumentales actuelles.Au programme : - Basses composées- Notions sur l'ornementation- Mesures asymetriques- Gamme blues- Exercice de synthèse- Répertoire- 'La guerre des boutons'- Adapté aux modèles deux rangées et plus- Exercices et applications'S'agissant d'accordéon diatonique, la méthode de Norbert Pignol et Stéphane Milleret peut être considérée comme équivalente à ce qu'Eric Boel produisit il y a une dizaine d'années pour la guitare. Longtemps ce genre de publication a fait défaut sur le marché, tous instruments confondus. Le propos des auteurs ne concerne pas l'apprentissage direct d'un répertoire mais consiste à découvrir l'instrument (2 rangs - 8 basses) ainsi que ses possibilités techniques et harmoniques, grâce à de nombreux exercices d'applications enregistrés sur CD en vitesses lente et normale (partition, transcriptions et tablatures de Jean Michel Corgeron). Ceux-ci ont été conçus spécialement dans un but pédagogique ou arrangés à cet effet à partir de traditionnels. Paru en juillet 2002, le volume 3 développe les notions acquises dans les livres précédents à savoir: rythmes de base, utilisation des basses et découverte du jeu croisé grâce à l'étude préalable des gammes correspondant à la tonalité de l'instrument (vol 1). Maîtrise des basses dans leur durée, mise en place au métronome, travail sur les gammes complètes ou synthétiques, découverte des accords main droite et utilisation de ceux-ci de façon rythmique ou arpégée (vol 2). Avec le dernier ouvrage, on accède directement au domaine de l'harmonie par le système des basses composées (elles complètent les accords main droite pour produire des enrichissements ou de dissonances). Sont également recensées toutes les ornementations tendant à la personnalisation du jeu, les mesures asymétriques (elles contiennent des temps de durée différente et sont une caractéristique du répertoire d'Europe de l'Est). Enfin est développée la gamme de blues par laquelle l'instrumentiste découvrira le chemin de l'improvisation. Tout au long de ces pages, le musicien disposera des notions théoriques nécessaires à la bonne compréhension de ce qui se passe. Les auteurs ont pris soin de préciser cependant qu'il ne fallait pas se laisser impressionner par l'abondance ou la complexité éventuelle de celles-ci étant entendu, de par la connaissance qu'il ont du milieu des accordéonistes folk, que ces informations dispensées habituellement en école de musique peuvent être assez longues à intégrer. Norbert et Stéphane conseillent dans chacune de leurs préfaces la lecture directe sur portée. Abordées dès les premiers exercices, ces recommandations sont cependant très vite abandonnées. Pour inciter d'avantage à cette pratique (l'instrumentiste a tendance à se retourner naturellement vers la tablature) peut-être faudrait il prévoir dans une nouvelle édition un chapitre consacré a cet apprentissage particulier. Cela existe pour d'autres instruments. La progression choisie n'a, pour conclure, rien d'innocent. Elle semble n'obéir dans le fond qu'à une logique, celle de rendre autonomes les diatonistes. C'est-à-dire pouvoir jouer en toute connaissance de la musique en fonction d'instruments différents et de ses propres possibilités mécaniques. Hors de la secte, pardon de la ronde des accordéonistes entre eux, nous tenons ici la preuve que les ressources sont mine de rien plus nombreuses qu'on peut a priori le soupçonner. / Accordéon

Looking On Darkness for Accordion solo was composed by Bent Sørensen in 2000. Programme note: It is in the attempt to recreate a lost world without any illusion of its feasibility that we find the Danish composer Bent Sørensen's beautiful and melancholic music. Sørensen one of the most frequently performed contemporary Scandinavian composers has taken the title Looking on Darkness from Shakespeare's Sonnet No. 27. The thematic and intellectually clearly constructed form in which the inherent emotion is centrally placed and which characterises the sonnet also forms the basis of Sørensen'scomposition which is dedicated to Frode Haltli. As in Shakespeare's sonnet the past memory arises in Sørensen's music as it were out of nothing out of the darkness the silence; the concrete rattle of the accordion buttons and the sensitive dripping notes in the opening section vibrate on the borderline between the concrete and the hereafter. Loss and mourning for that which is lost and will never come again flow into the fleeting and poetic tones and meld together; the music oscillates lingers holds tightly to the absence slackens its grip tries again moves carefully onwards like the fragmentary memories in Samuel Beckett's late prose before the sorrowful voice of the piece just as beautiful and unobtrusive withdraws again and leaves us to the silence to what used to be.

This method which can be used for any size of instrument from 12 to 120 bass takes the student rapidly through the fundamentals in a manner to establish self-confidence from the first lesson. This book presents a new and scientifically correct program for mastering finger technique enabling the accordionist to acquire the brilliant technique of the professional player far more rapidly than by indiscriminate and haphazard practice. Included also is a neasily understood course in Keyboard Harmony and its adaptation in harmonizing melodies and playing effectively from piano and violon music. Finally this method contains a series of carefully graded and edited solosembracing all forms of music from Swing-Boogie to the Classics.

Dansez Avec Armand Lassagne N°13
Partitions Pour Piano Ou Accordéon Et Accords.

Né En 1934 A Montrouge, Armand Lassagne Appartient A La Catégorie Des Musiciens Qui N?ont Pas Hésité, Pour Parfaire Leur Formation, A Se Confronter A Toutes Les Situations. Il A Eté Musicien De Studio Et Interprète Au Sein De Grands Orchestres De Varieté. Il A Joué Dans Tous Les Lieux Publics, Bals, Hôtels, Brasseries, Guinguettes, Croisières.... Reconnu Comme Formidable Compositeur Et Mélodiste Hors Pair, Il Est Un Des Représentants De La Grande Famille Du Musette Au Même Titre Qu?un Tony Murena, Gus Viseur Ou Jo Privat. Excellent Pédagogue Armand Lassagne A Enseigné Dans Différents Conservatoires Démontrant Brillamment Que Le Musette S?écoute Egalement A Condition D?exiger Une Réelle Qualité Artistique Et Une Perfection Musicale. /

A lively and wide-ranging collection of great tunes from all around England, suitable for playing on piano accordion, melodeon and other squeezeboxes!

Included are many well-established favourites for dance bands and informal sessions, plus some lesser-known gems and recent compositions. Reels, jigs, hornpipes and slow airs drawn from the 17th Century to the present day, with chord suggestions, background information on the tunes and detailed guidance on how to get the best out of this vibrant music. / Musiques du monde / Partition CD / Agrafé /

Plus de 100 tunes, édité et annoté par Robin Williamson. Facile à avancé. Pour mandoline, banjo, flute, etc.. Avec les accords de guitare. Un enregistrement de CD de 15 tunes, joués par Williamson, est inclus pour la démonstration. / Accordéon