Maria Callas was almost as famous for her personal life - her jet-setting her staggering weight loss her tigress-like temperament - as she was for her singing.Of Greek parentage the New York-born internationally famous Callas was the most influential soprano of the 20th century reviving a school of singing - bel canto - that had been forgotten for 75 years. Unlike most of her generation of sopranos she was a superb actress both vocally and physically: her voice encompassed many colours and she embodied each character she portrayed. After seeing or hearing her in a role it was said it was difficult to imagine another singer attempting it so fierce was herindividual stamp. Her status went beyond cult; her triumphs and failures appeared on the front page of newspapers all over the world.This profusely illustrated musical biography covers Callas's life and career. A final third of the book analyzes the tracks on the two CDs describing what made Callas unique what made Callas Callas. Listen for yourselves to La Divina ('the divine one') as the Italians dubbed her and be amazed.

Updated Edition-If you ever needed proof that a magazine can have a love affair with a musician you're holding it in your hands. For DownBeat the preeminent publication of the jazz world Miles Dewey Davis was one of its most cherished subjects. Since it began covering the jazz scene in 1939 no other artist has been more diligently chronicled in its pages than Davis.The beauty of this collection is seeing the development of an artist over time. The reviews of his music go from quietly introducing a new talent to revering perhaps the greatest jazz artist of his generation. The feature articles begin with a very young very polite Davis lamenting I've worked so little. Icould probably tell you where I was playing any night in the last three years. As he develops the interviews show Davis gaining confidence and stature showing swagger and becoming the over-the-top say-it-like-it-is showman that made every interview an event.The Miles Davis Reader compiles more than 200 news stories feature articles and reviews by some of the greatest writers in jazz into one volume. It delivers a patchwork of his words and music - in the moment as they happened. With several lengthy features added along with a dozen new photographs this new edition is a beautiful series of snapshots a year-by-year ride through the many phases of Davis as an artist and as a man.

How long should I practice? Which pieces should I study? How can I develop a singing tone? All violinists ponder these questions striving to make the most of their practice and performances. This enlightening and encouraging book holds the answers offering a series of interviews with the most celebrated Violin teachers and performers of the nineteenth and early twentieth centuries.Twenty-four famous violinists reveal the secrets to their success sharing the lessons of their artistry and experience. In addition to aesthetic and technical aspects of playing they discuss their personal conceptions of Violin mastery. Eugene Ysaye reminisces about his studies withVieuxtemps and Wieniawski and Leopold Auer emphasizes the importance of fostering students' individual talents. Maud Powell describes her pioneering role as a female orchestral musician and Jascha Heifetz voices his views on technical mastery and temperament. Hints and advice from other masters include tips on efficient practice improving bow technique and refining intonation. A rare find in the musical literature this book is essential reading for every serious violinist.Reprint of the Frederick A. Stokes 1919 edition.

Par OLLIVIER / VOAKE. Saviez-vous que le petit Piotr Ilyich Tchaïkovski a découvert la musique à  l'age de quatre ans Grâce au piano mécanique rapporté de Saint-Pétersbourg par son père ?. . . le dernier cri de la technique musicale de l'époque ! En onze tableaux et un CD audio, l'enfance musicale du grand Tchaïkovski. Pour apprendre à  aimer la musique, pour écouter encore et toujours. / / Livre / Livres

Bach Documents Vol. 9-What did Johann Sebastian Bach?s world look like?Which people were close to him? Who did he work with?What writings document his life and work?This lavish picture book helps to bridge the 300-year historical gap and vividly brings to life Bach?s personal history.The illustrations mostly in colour present Bach?s life from his beginnings in Eisenach Ohrdruf and Lüneburg through his years as an organist in Arnstadt Mühlhausen and Weimar and his period as Kapellmeister in Cöthen to his tenure in Leipzig as music director and cantor at St. Thomas?s.Expanded legends directly explain the meaning of each picture without the reader having to refer toanother section in the book. Short introductions to the various periods of Bach?s life an essay on issues of the Bach iconography as well as a detailed Appendix round off the volume.Series Bach Documents Volume 9 /li>New Bach Edition. Revised Edition (NBA rev) 5 (Supplement)Format 469 pages; 30 5 x 25 0 cm

Bien plus que le simple ?helleniste distingué? auquel on l?a trop souvent résumé, Maurice Emmanuel (1862-1938) a été aussi professeur d?histoire de la musique au Conservatoire de Paris, où il a influencé
plusieurs générations de compositeurs, parmi lesquels Alain, Duruflé, Dutilleux et Messiaen. Soutenu par Massenet et élève de Delibes, Emmanuel a composé de vibrants hommages à la Bourgogne et la
Bretagne, dans la mouvance régionaliste suivie par Canteloube. Son oeuvre est également fortement marquée par la musique antique, en une période de recherche des sources originales et où les plus grands
artistes, telle la danseuse Isadora Duncan, ont mis leur talent au service de cette redécouverte culturelle / Livre /

All That's Left to Know About The King's Recorded Works-Why is Elvis Presley's body of recorded work still so relevant nearly 60 years after he began recording? Elvis Music FAQ is for anyone who has been inspired by an Elvis Presley record. Following in the tradition of the FAQseries in Elvis Music FAQ a lot of rare information is woven together in one concise entertaining package.There are chapters about every year of Elvis's career including a look at his pioneering original recordlabel Sun; insight on his management; the continued importance of television in his career; a summation of each Presley concert tour; the inside scoop about the role Elvis's band members and songwriters played in his sound;stories about the amusing musical oddities created by those trying to ride on the Elvis success train; details about the contentious role drugs played in his career; and finally a full review of every record the King everissued.One might say that the only truths about Elvis Presley can be found in the grooves of his records where his natural talent and passion for music comes through always. Elvis Music FAQ aims to be the oneessential companion that explains the reason why the voice heard over the speakers still carries such resonance. Dozens of rare images accompany this engaging text.

Le Sfere (8). Par PESTALOZZA L.. Il racconto di un viaggio musicale, ma anche di un viaggio tra i costumi e i paesaggi di e intorno a sette città sovietiche diverse, lontane. A partire da Kalinin, Mosca, Leningrado, Volgograd, Riga, Baku, Tblisi, la Musica in Urss diventa fonte di informazione sulla vita musicale sovietica, sui suoi protagonisti, sulle tendenze compositive che si affiancano e spesso si contrappongono; sul pubblico, su come si fa e si consuma ogni genere di musica, colta, rock, jazz e leggera. Di estremo interesse per il lettore i dati e le notizie su come e chi organizza la musica in Urss, su chi la produce e come lavorano compositori, esecutori professionisti e amatori; sulla capillarepresenza di club e case di cultura dove si organizzano spettacoli e concerti di ogni genere./ Livre / Biographie

L?influence du saxophoniste John Coltrane ne se limite pas au cercle de musiciens qui ont eu la chance de le côtoyer ou de l?entendre, ni même à la constellation formée par ceux qui ont assimilé et prolongé ses découvertes jusqu?à nos jours. Son impact s?étend au-delà du jazz et de la musique elle-même, reflet d?une curiosité jamais assouvie plaçant sa vie comme son ?uvre sous le signe d?une seule et même quête.

Venant compléter la biographie de John Coltrane par Lewis Porter (dont l?édition française est parue dans la même collection), cet ensemble de textes est le fruit d?une rencontre entre des musiciens et chercheurs internationaux issus de différentes disciplines.

Cette diversité des angles de réflexion et des analyses apporte un éclairage nouveau sur les mécanismes intimes d?une création en perpétuel mouvement, où se télescopent le blues et la musique savante, l?Inde et l?Espagne. Elle permet aussi de dégager une cohérence, des lignes de force, et de découvrir l?unité primordiale qui se cache sous la rapide évolution stylistique du créateur de Blue Train, Giant Steps ou Ascension. Actes du colloque international « John Coltrane (1926-1967) : l??uvre et son empreinte » (Université François-Rabelais, Tours, 26-27 novembre 2007). / Livre / Agrafé /

Né peu avant la Grande Guerre dans un petit village des Vosges et aveugle de naissance, Gaston Litaize (1909-1991) se passionne pour l?orgue dès son plus jeune âge avant d?entrer à l?Institution des Jeunes Aveugles puis au Conservatoire de Paris. S?il a naturellement beaucoup composé pour son instrument, il laisse aussi pour piano, choeur (cantates, messes, etc) et orchestre de nombreuses pages que sa femme écrivait sous sa dictée. Cet homme de foi est également l?un des fondateurs des émissions de musique religieuse à la radio du temps de l?ORTF et a eu ainsi une influence considérable sur le développement
de la liturgie musicale catholique dans l?esprit de Vatican II. Disciple notamment de Vierne, Dupré et Marchal, ami de Messiaen et Dutilleux, Litaize a formé toute une génération d?organistes talentueux. / Livre /

Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

Par CARON JEAN-LUC. Figure emblémati-que de la musique de l'URSS, Dimitri Chostakovitch (1906- 1975) s'est souvent retrouvé aussi bien en phase avec le parti (il a même été représentant au Soviet Suprême) que vilipendé, à  deux doigts de l'exil en Sibérie, selon les humeurs changeantes du tyrannique Staline. En marge d'une vie difficile, marquée par trois mariages, deux enfants, et des soucis de santé, et interrompue par des problêmes neurologiques et un cancer des poumons, il a laissé un large catalogue instrumental où rayonnent 15 symphonies, 15 quatuors (créés notamment par ses amis du Quatuor Beethoven), des concertos pour piano, violon ou violoncelle (interprétés par Richter, Oïstrakh, Menuhin ou Rostropovitch), des musiques de films, des mélodies et deux opéras (dont la sulfureuse Lady Macbeth de Mzensk à  la carriêre un peu cahotique), oeuvres qui l'ont fait rapidement reconnaître dans le monde entier alors que la guerre froide sévissait, et lui ont aussi apporté l'amitié de célèbres compositeurs. . . / Broché / Livre / Livres

Par GINER BRUNO. Aprês des études d'ingénieur imposées par son père, Edgard Varêse (1883-1965) travaille la musique avec d'Indy, Roussel, Widor, R. Strauss et Busoni. Emigré en 1915 aux Etats-Unis où il devient un pionnier de la musique électronique, il crée en 1954 Déserts, qui suscite un scandale comparable à  celui du Sacre du Printemps de Stravinski en 1913. Il aura mis 15 ans pour accoucher de lui-même, 18 pour écrire la plupart de ses oeuvres (d'Amériques à  Density 21,5), 14 de traversée du désert et 15 autres pour terminer son oeuvre et signer sa postérité (Déserts, Poême électronique, Nocturnal). Hormis une quinzaine d'oeuvres abouties, la vie de Varêse est une véritable quête balisée par une succession de projets inachevés ou inaboutis. Pour autant, une imagination fertile et débordante alliée à  une force de travail impressionnante, lui ont permis de réaliser une oeuvre singuliêre, fulgurante et d'une modernité sans faille, qui continue, à  juste titre, de fasciner le public. / Broché / Livre / Livres

Préface par Alexis Galpérine Avant-propos d'Henri DutilleuxIntroduction de Philippe Hersant ' We are the words- we are the music- we are the thing itself ', En reprenant cette pensée de Virginia Woolf dans son chef d'oeuvre Chants de l'Âme, Olivier Greif (1950-2000) posait la question du lien unissant l'homme au monde et à la création artistique, À leur tour, les mots et la musique lui rendent hommage par l'intermédiaire de ses amis et de ses proches qui, dans cet ouvrage, dessinent le portrait de ce génie musical du XXe siècle,Plus de dix années après la disparition soudaine de ce créateur exceptionnel, We are the words collecte pensées, récits et anecdotes nous permettant de découvrir ou de se souvenir d'Olivier Greif, au travers des mots de grands noms de la musique contemporaine français comme Henri Dutilleux, Marc Minkowski, Jean-Claude Casadesus, Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel,We are the words, le premier ouvrage consacré à la production musicale et la vie d'Olivier Greif, transcrit les entretiens effectués dans le cadre du coffret de douze DVD de la collection ' Les Incontournables ', écrite et réalisée par Anne-Bramard Blagny et Julia Blagny : une série de documentaires mettant en lumière l'oeuvre d'un compositeur incompris de son époque, mais dont les spécialistes savent que l'histoire retiendra Olivier Greif comme un des grands maîtres de la musique française de la deuxième moitié du XXe siècle,Fougueuse, impulsive, enivrante, profonde et libre de contraintes, la musique singulière d'Olivier nous plonge dans la sensibilité exacerbée d'un homme à l'apparente candeur, mais hautement préoccupé par la mort, À l'image de ses oeuvres, ces entretiens se veulent le reflet des différentes facettes de la vie d'un compositeur à la fois mystique et friand de sucreries,,,Il aura suffi d'un concert hommage à l'Abbaye de La Prée pour qu'Anne Bramard-Blagny, réalisatrice de documentaires dijonnaise, se prenne d'une affection passionnée pour la musique d'Olivier Greif et choisisse de lui rendre hommage, Avec plus de 150 documentaires à leur actif, les productions ABB Reportages mettent en lumière la production culturelle et scientifique de personnalités bourguignonnes dont, l'oeuvre, trop souvent méconnue, est digne de plus grand intérêt,  Ont contribué à l'ouvrage : Anne Bramard-Blagny, Marie-Claude Pascal, Laure Broulard, Etienne Yver, Alexis Galpérine, Paul Blagny, Thibaut Lily, Olivier Haquette Ainsi que : Pascal Amoyel, Patricia Aubertin, Henri Barda, Emmanuelle Bertrand, René Bosc, Brigitte François-Sappey, Jean-Jacques Greif, Andréa Hill, Patrick Langot, Benoît Menut, Stéphanie Moraly, Yves Petit de Voize, Gaëtane Prouvost, Marylis et François Raoul-Duval et Etienne Yver Le livre d'entretiens en DVD de la collection 'Les incontournables', Olivier Greif, (Diapason d'Or), est disponible sur le site internet de ABB Reportages à l'adresse suivante : http://www,abbreportages,fr / Livre