Adagio for Winds est une œuvre de commande pour la Fanfare Royale Ridder Jans Zonen de Dadizele en Belgique. Elle a été composée en mémoire de Walther Bekaert (1933-2002) et dédiée à An Bekaert. Jan Van der Roost en a réalisé cette sublime orchestration pour Brass Band publiée sous le titre : Adagio for Brass.Le discours musical est serein et profond à l?instar du célèbre Canterbury Chorale - une œuvre antérieure de Jan Van der Roost - sans jamais tomber dans un mélodrame exagéré. La structure mélodique est fluide ample et d?une grande puissance expressive. Aucune nuance de tristesse de rancœur ou de révolte sourde n?est perceptible. Lamusique est porteuse d?espoir mais aussi d?une certaine résignation d?où l?utilisation d?un environnement presqu?exclusivement centré sur la tierce Majeure. Une interprétation en hommage à un être cher disparu accentue le souvenir des belles choses. Une interprétation dans un contexte neutre permet de souligner la mélodie lyrique les harmonies chatoyantes et la richesse de l?orchestration. Les musiciens et le public ont ainsi la possibilité de laisser s?épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. L?accord final élargi symbolise d?une certaine manière la finitude et l?infinitude de la vie. La mort marque la fin de l?existence d?un être mais ne détruit ni les liens d?amour ni la vie en général.

En 2007 Philip Sparke est nommé compositeur en résidence à l?établissement scolaire de Monmouth (Monmouth School) bourgade historique sur la frontière Angleterre/Pays de Galles. L?école puise dans un passé prestigieux qui remonte à 1614. Elle dispose d?un département de musique particulièrement actif qui peut s?enorgueillir de posséder deux Orchestres d?Harmonie en collaboration avec l?école des filles Haberdashers? Monmouth School for Girls et un Brass Band.Cette résidence passionnante et innovante a donné lieu à trois rencontres (entre le compositeurs et élèves) et à trois commandes d?œuvres une pour chaque formation. La création des œuvres a eu lieu dans lecadre du concert de fin d?année.Almshouse Street Blues est la pièce que Philip Sparke a composée pour le Brass Band dont les membres ont eux-mêmes choisi le style. L?établissement scolaire de Monmouth est situé dans Almshouse Street (Rue Almshouse). La ville de Monmouth accueille chaque année un festival d?été dynamique et créatif qui rassemble entre autres des groupes de blues mais propose également un large éventail de styles musicaux tels que le jazz la soul le rock et le bhangra.

Citadel?s Destiny is a march that can be performed either in concert or on parade. It was commissioned by the Musique de l?Infanterie de Lille. A special feature is that it adheres to the conventional codes of military marches albeit with a modern twist. The title refers to the citadel built by Vauban in Lille ?The Queen of Citadels? with which the band shares a destiny. This march is still performed by the Infantry Band as part of their traditional concert repertoire.

Earthquake (?Tremblement de terre?) résume la fascination de Jan de Haan pour les séismes phénomènes naturels souvent superficiels mais quelques fois destructeurs et meurtriers. La musique est aussi impressionnante que les forces de la nature aussi émouvante que le désespoir des hommes.

Expérimentateur de génie en rupture avec la tradition tanguera virtuose du bandonéon Astor Piazzolla (1921-1992) révolutionne le langage du tango en le dissociant de la danse. Le tango fait désormais son entrée dans le domaine de la musique de concert. Un soir de 1959 Piazzolla apprend le décès de son père. Il compose un tango pour bandonéon aux caractéristiques inhabituelles : Adíos Nonino. Une œuvre intimiste aux harmonies éthérées qui rompt avec les rythmes traditionnels du tango.

Lied vom Waldmägdelein-En 1905 Franz Lehár (1870-1948) compose La Veuve joyeuse d?après la comédie française L?Attaché d?ambassade d?Henri Meilhac. La création est un succès et l?opérette triomphe rapidement sur les scènes du monde entier. La musique de Lehár illustre bien l?esprit de gaieté et de frivolité caractéristique du début du siècle viennois. Vilja Lied (Acte II) est une des plus belles pages de l?opérette viennoise. Sensuelle suave et émouvante cette mélodie séduit encore par sa richesse émotionnelle.

Dans le sud-ouest de l?Angleterre se dresse depuis plus de 3 500 ans un impressionnant cercle de blocs de grès. En dépit de multiples recherches et calculs scientifiques on ne connaît toujours pas la signification exacte de ce site. Au fil des siècles de nombreuses suppositions et spéculations ont été avancées quant à la fonction de Stonehenge lieu de cérémonies religieuses lieu de rituels et d?adoration mais aucune de ces hypothèses n?a pu être démontrée de façon probante à ce jour. Actuellement on s?accorde à penser que Stonehenge est un calendrier géant. La disposition particulière des blocs permet d?observer le lever du soleil ou le coucher de la lune de prédire lessolstices d?été et d?hiver de déterminer les positions de la lune à travers les diagonales etc. En résumé ce mystérieux monument de pierre permet d?observer les changements de saison.Stonehenge est une mise en musique d?images et d?impressions atmosphériques ; un paysage sonore dont la trame ne suit aucun scénario précis mais dont les images sont réelles.

Adagio for Winds est une œuvre de commande pour la Fanfare Royale Ridder Jans Zonen de Dadizele en Belgique. Elle a été composée en mémoire de Walther Bekaert (1933-2002) et dédiée à An Bekaert. Jan Van der Roost en a réalisé cette sublime orchestration pour Brass Band publiée sous le titre : Adagio for Brass.Le discours musical est serein et profond à l?instar du célèbre Canterbury Chorale - une œuvre antérieure de Jan Van der Roost - sans jamais tomber dans un mélodrame exagéré. La structure mélodique est fluide ample et d?une grande puissance expressive. Aucune nuance de tristesse de rancœur ou de révolte sourde n?est perceptible. Lamusique est porteuse d?espoir mais aussi d?une certaine résignation d?où l?utilisation d?un environnement presqu?exclusivement centré sur la tierce Majeure. Une interprétation en hommage à un être cher disparu accentue le souvenir des belles choses. Une interprétation dans un contexte neutre permet de souligner la mélodie lyrique les harmonies chatoyantes et la richesse de l?orchestration. Les musiciens et le public ont ainsi la possibilité de laisser s?épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. L?accord final élargi symbolise d?une certaine manière la finitude et l?infinitude de la vie. La mort marque la fin de l?existence d?un être mais ne détruit ni les liens d?amour ni la vie en général.