The publication of this madrigal-like chorus marks the first time a separate octavo from Ottorino Respighi's (1879-1936) Laud to the Nativity has been made available. Dance with the shepherds as they go to Bethlehem in thissprightly piece whose rhythms and harmonies evoke the spirit of the Renaissance. The original Italian text and an English singing text make this a versatile addition to the choral library of churches and schools.

J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philosophiques, Si j'ai choisi d'écrire une messe de Requiem, ce n'est surtout pas pour satisfaire une curiosité morbide, que l'on peut trouver chez quelques romantiques déprimés ou certains théologiens aux idées masochistes des temps anciens, absurdes moralistes de l'Inquisition confondant la vie avec la souffrance,J'ai avant tout cherché un moyen de me rapprocher de ma foi par un pèlerinage intérieur, une quête évidente et indispensable, Je pense que la musique est avant tout spirituelle, C'est par elle que j'ai puisé mon besoin de Dieu, et qui a donné un sens à ma vie, Que dire du sentiment réconfortant à écouter les grandes oeuvres prophétiques de Jean-Sébastien Bach ?Ecrire un Requiem, c'est d'abord écrire une oeuvre monumentale pour la vie, Que ce soit pour nos défunts, pour qui nous espérons une renaissance éternelle, ou pour le réconfort des vivants et leur accompagnement dans une recherche de l'absolu, A travers ma musique, je livre ainsi un voyage intérieur, souvent conflictuel, allant de mes doutes à mes convictions, et qui me permettrait de me débarrasser des futilités temporelles, pour ne garder que l'illumination, préparation intérieure à l'éclosion, recherche de la légèreté, libération, vibration cosmique et universelle,Frédéric Ledroit ' Je considère le Requiem de Frédéric LEDROIT comme l'équivalent, à leur époque, de ceux de Fauré et de Duruflé, Très inspiré, il traduit parfaitement la force, la puissance, mais aussi la poésie et la sérénité qu'on retrouve chez ses aînés, Frédéric LEDROIT n'est pas homme de concession et son oeuvre, une gifle aux péchés de l'Homme et l'entrée dans l'Eternité, a mûri pendant plusieurs années de façon à ce qu'il en soit extrait tout le suc de sa spiritualité, Cet enfantement est une magnifique preuve d'Amour à Dieu, Ayant eu le privilège d'être parmi les quelques interprètes (ou plutôt ' acteurs ') de sa première audition en l'église de la Madeleine à Paris, le dimanche 24 juin 2012, je n'oublierai jamais l'émotion qui m'envahit lors de ce grand moment d'intense communion et de grâce, un moment rare, 'François-Henri Houbart, organiste des grandes orgues de la Madeleine, Paris Prélude 2'54Introït 7'55Kyrie 2'56Dies irae 2'27Tuba mirum 2'55Domine Jesu 3'43Hostias 3'28Sanctus 4'05Pie Jesu 2'35Agnus Dei 6'14Ave Maria 2'32Lux aeterna 3'40Libera me 5'31In paradisum 3'32 / Choeur Mixte

Par PALAZOTTO. La collection Madrigali propose un choix de livres de madrigaux des xvie et xviie siècles n?ayant fait l?objet ni d?une édition récente ni d?une mise en partition, pour la plupart d?entre eux. Outre cet intérêt historique, la collection a l?avantage de réunir les différentes voix de la polyphonie sous l?extension du logiciel Finale* réalisée par Boris Freulon, intitulée Notation xvie. Remarquable sur le plan esthétique, cet outil informatique reproduit très fidèlement une graphie musicale de la Renaissance et permet de révéler les ?uvres de l?époque sous leur format d?origine. Un tel attachement à l?imprimerie renaissante entre dans le cadre d?une relation inaliénable entre le signe musical et la pensée qui l?engendre. Quelques pièces annexes entourent la partie musicale, sans alourdir le fascicule ; ainsi, les éléments biographiques, analytiques ou critiques sont limités à quelques pages et renvoient à différentes publications musicologiques correspondantes. Ce type de restitution constitue un outil précieux pour tout musicien soucieux de découvrir les ?uvres dans leur ensemble et sans déformation ; qu?ils soient musicologues, chanteurs ou simplement attirés par le répertoire madrigalesque, ils trouvent ici un matériel de base sur lequel appuyer leur étude. / Recueil / 5 Voix

Francis Pott’s My song is love unknown sets all of Samuel Crossman’s famous verses but one (commonly omitted when the poem is sung metrically as a hymn). The music begins with offbeat repeated chords prompted—not inappropriately—by the opening to Richard Strauss’s tone poem  Death and transfiguration. In its early stages only trebles and altos are heard. The sequential flow of Crossman’s poem is soon disrupted with particular dramatic ends in mind. After a seemingly anxious harmonic distortion of the opening chords the word ‘crucify’ arises initially as a mere mutter from the lowervoices so timed as to afford assonance with other words in the upper parts and thus remain barely discernible as if only imagined. In due course however cries of ‘Hosanna’ find themselves on a collision course with a rising tide of ‘Crucify’ during which the ‘Hosanna’ faction gradually loses heart and sheep-like defects until a single treble voice—plaintively daring to repeat the ‘offending’ word—is swept aside by a murderous outcry. In due course ‘Crucify’ recurs as a further angry climax before the opening music returns this time expanding into an extended polyphonic final section for double choir and SATB soloists. The principal climax of the work subsides into a form of epilogue crowned sorrowfully by a treble soloist to whom the music in toto has by now presented many challenges. The anthem ends in the key and mood of its opening. The character of its demanding organ part reflects the possibility that it may one day be orchestrated.   My song is love unknown was composed in memory of Michael Renton a craftsman and largely self-taught ‘Renaissance’ man who was not only a member of the Winchester cathedral congregation but also the cathedral’s stonemason. He was beloved of many in the Cathedral community; a true and

Sir Richard Runciman Terry (1865-1938) was a British organist musicologist and editor often known as simply R. R. Terry. He was the first Director of Music at Westminster Cathedral where he also lead agreat revival in English Renaissance music especially the Latin works of composers like Tallis Byrd and Morley. While Terry is best remembered for his contribution to Tudor Church music he also did much topreserve the shanty tunes that died out as the age of the sailing ship came to an end. His two volumes of The Shanty Book have been considered the prime musicological work on the subject for generations. In SailorShanties these tunes have been arranged for TTBB chorus with solo Voice and Piano accompaniment.