Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Arrangements en ligne de melodie pour les themes classique populaire. Comprennant 'Bolero' (Ravel), 'Nimrod' (Elgar) et 'Radetzky March' (Strauss). / Clarinette / 64 pages / Partition

Pour de nombreux musiciens jouant dans un big band est un point culminant ultime. Le line-up spécial le big band de garantit tuttis incroyables, mais permet également la possibilité d'effectuer des ballades tranquilles. Jouant dans la section de vent d'un big band est une expérience que vous n'oublierez pas pressé. Malheureusement, jouant un solo - comme le laisse entendre le mot - est réservé aux seules quelques. Cependant, avec ce livre, vous pouvez être le centre de l'attention, comme vous avez la possibilité de jouer le rôle de premier plan dans ces swinging morceaux. Sur le CD joint, vous entendrez des solos de fantastiques qui vous donnent une bonne idée de la façon dont il devrait être fait. Bien entendu vous n'avez pas de copier le solo, vous pouvez aussi improviser pour les accords écrits. Presque toutes les pièces ont été nouvellement écrit dans le style des great big bands, mais vous rencontrerez également deux hits célèbres : de Barry Manilow sensuelle Copacabana et du Stevie Wonder fabuleux, vous êtes la Sunshine of My Life. / Clarinette / 32 pages / niveau : Elémentaire / Partition Cd

Clarissimo, latin? clarinet ballad? est un recueil de compositions originales présentant un large panel de rythmes issus des musiques traditionnelles et populaires Latino-américaines et Caribéennes. Qu?elles soient de l?altiplano (Huayno du Pérou, Takirari de Bolivie) des côtes pacifique ou atlantique (Cumbia de Colombie, Milonga d?Argentine) ou bien des îles Caraïbes (Boléro de Cuba, Reggae de Jamaïque), ces musiques aux rythmes chaloupés et aux mélodies colorées présentent de nombreux intérêts pédagogiques. Tout d?abord, cette musique de tradition orale invite les musiciens (professeur et élève) à se l?approprier par la mémorisation à travers l?écoute du CD (écoute active, chant de la mélodie?) La mise en place pourra ensuite être travaillée en jouant, avec ou sans partition, sur la bande playback. Il existe quelques différences d?articulations entre l?interprétation du cd et la partition. Ceci est du au caractère propre de cette musique. Dans ce troisième volume, nous allons rencontrer des mélodies plus complexes s?appuyant sur les rythmes typiques latino-américains (syncopes, mesures aux appuis décalés, mesures irrégulières). Pour les interpréter correctement, l?élève devra avoir une pulsation intérieure solide et stable et pour se faire il pourra par exemple se préparer rythmiquement de la manière suivante : pulsation distribuée alternativement dans les 2 pieds tout en frappant les rythmes indiqués dans les mains. Les articulations proposées sont données à titre indicatif. On pourra faire évoluer l?exercice en jouant des séquences du thème à la clarinette tout en gardant la pulsation aux pieds (d?abord lentement puis à la vitesse). À ce propos le playback donne un indicateur rythmique extrêmement précis sur la spécificité de chacun des morceaux. Bon voyage !

Klezmer, de l'hébreu kle (un navire) et zmer (chanson). Apprendre à jouer de la musique traditionnelle joyeuse des Juifs d'Europe orientale ! Les leçons sur ce DVD sont riches en connaissances, histoire, chapeaux et précieuse information musicale pour tous les instrumentistes qui veulent en apprendre davantage à ce sujet en obligeant le style. Andy Statman traite de l'arrière-plan, les techniques et les nuances stylistiques nécessaires pour effectuer le Klezmer correctement, indépendamment de votre instrument. Cette musique émouvante, plus en plus populaire parmi les musiciens Juifs ainsi qu'avec les amateurs de la ' world music ' dans le monde entier, est fortement improvisation, avec des mélodies puissants et riche ornementation. Andy enseigne typiques juives tunes, chacun jouant lentement et unornamented, puis démontrant comment les trilles, insultes, grace notes, vibrato et autres variations ' faire ressortir le coeur à l'intérieur de la mélodie. ' Vous apprendrez des pistes de rattachement, se terminant classique, ornements ' dangereuses ' pour éviter et sous-oeuvre rythmique de cette musique vitale. Andy exécute ensuite chacun... / Clarinette

Instrumentation : CD inclus Pour 1 ou 2 clarinette en si b avec accompagnement sur CD d?un ensemble Latino-américain Clarissimo, latin? clarinet ballad? est un recueil de compositions originales présentant un large panel de rythmes issus des musiques traditionnelles et populaires Latino-américaines et Caribéennes. Qu?elles soient de l?altiplano (Huayno du Pérou, Takirari de Bolivie) des côtes pacifique ou atlantique (Cumbia de Colombie, Milonga d?Argentine) ou bien des îles Caraïbes (Boléro de Cuba, Reggae de Jamaïque), ces musiques aux rythmes chaloupés présentent plusieurs intérêts pédagogiques aussi bien pour l?élève que pour le professeur. Tout d?abord cette musique de tradition orale invite les musiciens (professeur et élève) à se l?approprier par la mémorisation à travers l?écoute du CD(écoute active, chant de la mélodie?). La mise en place pourra être ensuite travaillée en jouant, avec ou sans partition, sur la bande playback. De plus, l?élève aura la possibilité de développer son sens musical au-delà de l?instrument : chanter sa partie en frappant dans les mains le rythme spécifique indiqué sur chacun des morceaux ; on pourra approfondir le travail en associant la pulsation au pied. Les deux premiers morceaux (moins longs) ont été pécialement conçus pour les débutants (début du 1er cycle). N.B. : La 2e voix plus complexe pourra être jouée par un élève plus expérimenté ou par le professeur. Elle suggère souvent le rythme joué par la bande playback, ce qui permet ainsi au professeur d?accompagner la 1re voix (avec ou sans le playback) tout en retrouvant la spécificité rythmique du morceau. Enfin, cet ouvrage vise à vous faire découvrir et aimer un style de musique encore peu connu et accessible à tous. Bon voyage !

Ces deux Rhapsodies, composées à huit ans d'intervalle (1993-2001), sont comme issues d'un folklore imaginaire - musique d'un citoyen du monde d'aujourd'hui qui s'adresse à l'âme de ses frères humains. Toutes deux sont de forme libre. La première utilise un mode de jeu klezmer, tandis que la seconde est de facture plus classique. De difficulté moyenne, elles restent abordables sur un plan technique aux grands amateurs qui aimeraient transmettre des couleurs et du mouvement à un large public. / Clarinette En Sib