Jan Hadermann a réalisé ce recueil de Noël allemand suivant un concert de Noël en langue germano-belge. Dans ce pot-pourri empreint de la sérénité de Noël ont été retranscrits trois célèbres chants de Noël allemands: O Tannenbaum Alle Jahre Wieder et Süsser die Glocken nie klingen. La simplicité romantique de la musique la rend abordable à tous types d?orchestres.

(based on Bad Romance)-Dans une récente vidéo qui a fait le buzz sur YouTube Giovanni Dettori a créé une fugue baroque traditionnelle fondée sur les premières mesures de Bad Romance le succès de Lady Gaga. Johnnie Vinson a merveilleusement bien adapté cette fugue pour orchestre d?harmonie offrant ainsi une belle occasion d?apprendre une forme musicale fondamentale tout en s?amusant.

Theme from Rocky III-Tube planétaire n°1 aux USA pendant 6 semaines le géantissime Eye of the Tiger du groupe Survivor composé à la demande de Sylvester Stallone lui-même pour la bande originale de Rocky III (1982) est aussi pêchu et inoubliable que le film. Pour la petite histoire « l?œil du tigre » représente la rage de vaincre que l?on peut lire dans les yeux de ceux qui « en veulent »? et qu?incarne parfaitement la saga des Rocky.

Theme from Rocky III-Tube planétaire n°1 aux USA pendant 6 semaines le géantissime Eye of the Tiger du groupe Survivor composé à la demande de Sylvester Stallone lui-même pour la bande originale de Rocky III (1982) est aussi pêchu et inoubliable que le film. Pour la petite histoire « l?œil du tigre » représente la rage de vaincre que l?on peut lire dans les yeux de ceux qui « en veulent »? et qu?incarne parfaitement la saga des Rocky.

Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, proclamé ou béni « Au nom de? » ? Comment peut-il se faire que des armes et des combattants « Au nom de? » soient bénis ? Cela a été un fil conducteur dans l'histoire des différentes croyances. Le bien a été fait mais aussi le mal a été commis et tout était « Au nom de? ». On retrouve cela dans l'histoire de l'abbaye des Prémontrés de Wadgassen. Au 12ème siècle, une abbaye a été établie dans une région désolée et désertique au milieu d'une lande, devenant plus tard la communauté religieuse la plus puissante de la Sarre. Sous la devise Desertum florebit quasi lilium (le désert fleurira comme un lys), des choses extraordinaires ont été créées, mais aussi des répressions ont été perpétrées avec une grande sévérité contre les crimes. Il y avait une propre école dans laquelle les enfants apprenaient les sept arts libéraux (géométrie, musique, ...), mais aussi des pauvres qui était contraints de mourir de faim devant les murs du monastère et n'étaient autorisés à manger que des restes des moines, seulement les jours de fêtes. Les procès médiévaux des sorcières ont fait des ravages sur un groupe de personnes de danseurs exaltés qui se déplaçaient avec exubérance au son de la musique, cela étant alors interprété comme l'?uvre du diable. Résultat : un procès-spectacle les a condamnés à mort par le feu. Tout « Au nom de? ». 1789 : L'abbé Bordier est dans la 10e année de son règne, il ne sait pas encore qu'il sera le dernier abbé d'une tradition vieille de près de 700 ans. Non loin du couvent se trouve la frontière française dont les échos de fusillades provoquent depuis longtemps l?inquiétude chez les frères. Les signes avant-coureurs de la Révolution française se profilent, mais personne n'y croit vraiment. Les Français frappent à la porte, prennent d'assaut le monastère et pénètrent par le portail dans les cellules des moines. Dans une rage aveugle, tous les tuyaux de l'orgue du monastère sont arrachés, des icônes sont décapitées à l'épée, des moines sont tués et de nombreux bâtiments sont incendiés. L?église du monastère est en feu. Une fuite précipitée et non préparée commence. L'abbé Bordier et une poignée de frères peuvent fuir sous la Sarre (rivière voisine) vers la ville voisine de Bous par un tunnel secret.?Leur vie, leur rêve à travers leur Abbaye des Prémontrés a été brisée. Alors qu'ils s'enfuient dans un monastère en direction de Prague (monastère de Strahov), l'abbaye de Wadgassen est démolie et utilisée comme carrière. Mais le désert refleurit à nouveau. Il y a quelques décennies, a vu le jour sur les fondations de l'abbaye une nouvelle vie sous la forme d'une verrerie, qui après la paix dans la région, apporte également des emplois et perspectives pour les habitants. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

A Ballet for the Endangered Species-Dance of the Whale (Danse de la Baleine) un ballet pour les espèces menacées est une commande de la fondation musicale espagnole Musica et Orbi à l?instigation de son président Frank De Vuyst. Cette ?uvre fait partie d?un projet unique en son genre dans le cadre duquel neuf compositeurs ont chacun écrit un court mouvement décrivant un animal de leur choix pour former une suite intitulée Bestiarium. Un consortium d?orchestres du monde entier a contribué au financement du projet et la suite a été créée en mars 2013 à Medellín en Colombie.

Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

Mambo Americano a été écrit en hommage aux compositeurs de l?âge d?or du mambo. Des compositions comme celles de Pérez Prado ou comme Mambo tiré de West Side Story de Leonard Bernstein des années 1950 sont désormais établis dans notre monde de musique contemporain ? et c?est précisément cette époque qui est évoquée pour le public dans Mambo Americano !

from the opera Aida-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (Un Bal Masqué) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire lui demande de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda.Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre Marche triomphale. Cette transcription pour Orchestre d?Harmonie réalisée par Franco Cesarini est fidèle à la partition originale de Verdi.

Messengers of Light (?Les messagers de lumière?) est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie Swarovski de Wattens en Autriche (Tyrol). Le nom de Swarovski est célèbre dans le monde entier pour ses cristaux au design unique. Cette matière si pure et si étincelante n?est à l?origine que sable eau et feu. Mais lorsque l?alchimie entre ces trois composantes est parfaite la pierre révèle la poésie de la précision à travers un facettage une forme de taille et des couleurs spectaculaires. Ce n?est donc pas une coïncidence si l?empire Swarovski a puisé dans la mythologie grecque pour associer ses cristaux de lumière aux trois Grâces - Aglaé Euphrosyne et Thalie -symboles de splendeur de joie et d?abondance. Du mythe à la musique il n?y avait qu?un pas à franchir.La légende a fait des Grâces les filles de Zeus et de l'Océanide Eurynomé. Elles personnifient la beauté épanouie l?harmonie et le charme. Inséparables elles sont au nombre de trois nombre divin que l?on associe à la Trinité ou encore aux anges Gabriel Raphaël et Michel présents dans la religion chrétienne et dans l?islam et symbolisés musicalement dans le développement de cette œuvre par le chant médiéval Es sangen drei Engel (?Trois anges chantaient?). La ligne mélodique du chant sert de fil conducteur. Elle jalonne et unifie la structure de l?œuvre.

Eating is a feast. But you are not yet in a party mood? Then enjoy Sour Croute because that will make you move. This German waltz will certainly put you into the right mood.

Par HOSAY JAMES L.. Commissioned by the Williamsburg Consort Symphonic Band - Sally Craig, Founder and Director An exquisite 18th century American musical quilt! So many stirring melodies artfully stitched into a rich mélange of early Americana: anthems of the revolution, songs of political protest, and so much more. Those who are familiar with Mr. Hosay’s previous works will be eager to examine this exciting new score. Every player in the band will enjoy interpreting this remarkable new concert band offering. Sing We Liberty is a great centerpiece for any patriotic venue and works wonderfully as an opener as well. There are also plenty of opportunities for cross-curricularteaching with this piece. Innovative! / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Shortly after the Second World War a combative movement of Danish Belgian and Dutch artists chose the cobra snake - extremely dangerous yet considered sacred - as a symbol of their resistance to strict guideliness of form. The name 'Cobra' also happens to contain the first letters of the cities Copenhagen Brussels ans Amsterdam from where most of the movement's members came. The Cobra movement which existed from November 1948 until November 1951 can with some justicication be called the last major avant-garde movement of the 20th century.The source of inspiration for the composition Cobra comes from four paintings: 'Obhobning' by the Dane Egill Jacobsen; 'La jeune fille et lamort' by the Belgian Pierre Alechinsky; 'Orgeldraaier' and 'Le rythme joyeux de la ville' by the Dutch artists Karel Appel and Corneille. Obhobning means 'pile-up' which is represented musically in the first part by a melodic and harmonic pilling up of perfect fourth's. The first part is also characterized by a rhythmic feeling which the painting gives through its use of numerous black stripes. In the painting La jeune fille et la mort Pierre Alechinsky places a young girl opposite Death. The second part features the constantly pulsating motion of live while a creeping dark melodic line develops. The tension between life and death is tangible as a battle reveals itself. In part three one hears the Orgeldraaier by Karel Appel as cheerful and playful as an organ grinder's music. The painting Le rythme joyeux de la ville by Corneille is busy and extremely dynamic a perfect source of inspiration for a powerful rhythmic ending to this composition.