Tatort (Schimanski ou Sur le lieu du crime) Derrick (Inspecteur Derrick) et Ein Fall für zwei (Un cas pour deux) sont trois monuments dans l?univers des séries policières allemandes. L?éventail des chaînes étant moins vaste à cette époque ces séries enregistraient une part d?audience deux fois plus élevée qu?aujourd?hui. Elles connurent un immense succès en Allemagne et même à l?étranger. Ainsi Derrick fut diffusé dans plus de cent pays. Crime Time (?À l?heure du polar?) de Stefan Schwalgin est un medley à suspense qui combine les thèmes emblématiques de ces trois séries policières.Les thèmes des séries Tatort et Ein Fall für zwei ontété composés par Klaus Doldinger (1936) un des plus célèbres musiciens de jazz allemands. Depuis plus de trente-cinq ans il mène une brillante carrière avec le groupe Passport dont il est le fondateur. Klaus Doldinger a composé pour l?industrie publicitaire la télévision et le cinéma. Il obtient un succès mondial en 1981 avec la musique du film multiprimé Das Boot (Le Bateau).Le thème de la série Derrick est signé Les Humphries. Né en Angleterre Les Humphries s?installe à Hambourg et fonde en 1970 le groupe de chanteurs Les Humphries Singers qui connaît un grand succès. Le thème de Derrick constitué de deux mélodies contrastantes qui s?opposent témoigne de la diversité des idées créatives du compositeur Les Humphries.L?arrangement pour Orchestre d?Harmonie signé Stefan Schwalgin est fidèle aux thèmes originaux.

Overture-Enfant prodige Gioacchino Rossini (1792-1868) écrit son premier opéra à l'âge de dix-huit ans. À trente-sept ans il termine son trente-neuvième opéra et fait ses adieux à la scène n'écrivant plus que quelques rares pièces. Rossini se consacre dès lors à ses deux passions : l?art culinaire et l'étude du vin et de ses nombreux mystères.Bien que les opéras de Rossini soient aujourd?hui tombés dans l?oubli - à l?exception de quelques rares trésors - leurs ouvertures sont toujours inscrites au répertoire de nombreux orchestres. Les couleurs pétillantes tout en finesse la légèreté captivante des mélodies et une orchestration très efficace leur ont permis d?acquérir unenotoriété indépendante des opéras qu?elles introduisent. Composée en 1813 l?Ouverture de L'Italiana in Algeri (L?Italienne à Alger) contient toutes ces caractéristiques.La structure est simple. L?ouverture débute avec un Andante lent suivi d?un Allegro qui développe deux thèmes principaux. On retrouve des fragments de ces thèmes sous une forme modifiée dans la réexposition qui mène vers une courte conclusion.L'Italienne à Alger souligne la différence des mœurs entre deux pays situés sur les deux rives de la Méditerranée. Avec ses tableaux aux couleurs orientales et ses mélodies exotiques l?opéra L?Italienne à Alger est devenu l?un des opéras rossiniens les plus appréciés du public.

Dans la mythologie germanique la déesse Freyja était étroitement associée au tilleul symbole de Vérité et de Justice. La légende raconte aussi qu?elle portait un manteau de plumes qui lui permettait de se changer en faucon. C?est sous cette forme qu?elle parcourait le monde à la recherche de son époux Odr. Son cri de faucon (Cry of the Falcon) brisait le silence. Persuadés que la déesse Freyja conférait un pouvoir spécial au tilleul c?est sous un tilleul que les peuples germaniques se rassemblaient jadis pour rendre la justice.Cry of the Falcon débute avec un mouvement solennel et statique dans lequel apparaît le thème principal. Ce thème sous-tend le choralet se dévoile à travers divers motifs qui jalonnent le développement de l?œuvre. Le compositeur dépeint ainsi les valeurs évoquées par le tilleul : puissance et justice. Le canevas musical laisse apparaître la confusion morale qui règne jusqu?à ce que justice soit faite. Les musiciens murmurent « justicia omnibus » (Justice pour tous). Le thème central reste dominant. Après un moment émotionnellement intense il mène l?auditeur vers un finale grandiose.

Max Reger (1873-1916) a composé les 30 petits Préludes de choral pour orgue op. 135a dont sont extraits les dix préludes choisis pour cet arrangement pour orchestre d?harmonie. Philip Sparke est resté fidèle aux pièces originales. Le choix de l?instrumentation permet d?interpréter ces dix préludes avec une formation à effectif réduit qui peut être amenée à participer à un office. Ces pièces peuvent également être utilisées pour effectuer une mise en lèvres ou pour travailler l?intonation le son et l?équilibre entre les différents pupitres.

Pour permettre au public de relâcher momentanément sa concentration Verdi aimait alterner les scènes principales intenses et les scènes secondaires dans l?intrigue d?un opéra. Ces moments d?un caractère plus léger sont souvent confiés au chœur. L?un des exemples significatifs de cette technique est le célèbre Rataplan dans La Force du Destin (La Forza del Destino). Dans l?opéra Le Trouvère (Il Trovatore) la scène du Chœur des Soldats (Coro degli Armigeri) précède la scène de la capture d?Azucena la bohémienne par les gardes du comte de Luna. Les soldats sont sur le point d?assiéger la forteresse de Castellor danslaquelle Manrique le troubadour et Leonora ont trouvé refuge en compagnie d?autres rebelles. Le caractère léger du chœur offre un contraste saisissant avec la scène suivante dans laquelle Fernand le capitaine de la garde du comte de Luna reconnaît en Azucena la gitane qui avait enlevé le frère du comte. Cette scène amorce un développement et un dénouement cruels pour tous les protagonistes.

Mike Hannickel does it again with this hilarious follow-up to Concerto for Triangle and Band. Any well-known personality from your school staff becomes the over-eager crash cymbals soloist. Whether it's the principal thecustodian the cook the school secretary or any one else who is recognizable to the students or the community we're sure you have a great soloist somewhere nearby just waiting for a chance to shine. Very easy band parts meanthat any group should be able to prepare the music for performance in short order. They'll be rolling in the aisles!

A Traditional German Folk Song-Lorsque l?on parle de chansons populaires allemandes Kein schöner Land (Il n?est pas de plus beau pays) est probablement la plus célèbre de toutes. On y raconte l?histoire d?un groupe d?amis qui chantent joyeusement au coucher du soleil. L?arrangement réalisé par Gerald Oswald reste _x001C_fidèle à cette ambiance et le motif musical est interprété tour à tour par les diff_x001B_érents pupitres sous des formes variées. Après un _x001C_finale grandioso la composition s?achève dans une ambiance crépusculaire.

Eric Clapton’s CD Unplugged is one of the top-selling albums of all time. The collection of hits inspired Ron Sebregts to create the medley The Cream of Clapton. It consists of Sebregts favourite songs by this legendary blues and rock guitarrist singer and songwriter. This medley is guaranteed to be an audience and band favorite for many years to come!

G. Schirmer Autograph Edition-Originally commissioned by Google/YouTube for the inaugural YouTube Symphony Orchestra project this edition represents Academy Award winner (Crouching Tiger Hidden Dragon) and UNESCO Goodwill Ambassador Tan Dun's firstcontribution for Wind Band. A four-and-a-half minute micro-symphony that combines multicultural influences Beethoven's iconic theme from Eroica some extended techniques for the brass players and a collection of car parts forthe percussion section! A work that is sure to excite and entertain your ensembles and audiences by one of the world's unique contemporary voices. Dur: 4:30 (Recorded by the Triangle Wind Ensemble - Dr. Evan Feldman musicdirector).

La musique de James Newton Howard saisit ingénieusement l?atmosphère et le drame du film Hunger Games. Dans cette adaptation remarquable pour orchestre Jay Bocook met en valeur les grands moments de la musique y compris une interprétation particulière du cri obsédant des geais moqueurs.

« Jolly Roger » est le nom donné au célèbre et terrifiant pavillon pirate à tête de mort. Hissé peu avant l?abordage pour intimider l?équipage du bateau convoité il lui intimait l?ordre de se rendre sans résistance. Le pavillon noir est devenu un symbole de la piraterie cruelle mais aussi pleine d?aventures romantiques. Jolly Roger d?Armin Kofler raconte l?histoire d?un bateau pirate voguant en haute mer. L?ouverture est sereine ; la mer est calme. Mais le calme est trompeur c?est le calme avant la tempête. Le climat change la musique se fait plus sinistre. Le pavillon noir est hissé. Le bateau toutes voiles dehors file sur la mer quand soudain les piratesrepèrent une proie. Commence alors une poursuite dramatique chaotique et pleine de rebondissements. Après un passage puissant la musique dessine la fin du combat. Le « thème du pavillon noir » réapparaît et trouve sa conclusion dans un accord Majeur qui modifie complètement le décor : la menace pirate s?est enfin éloignée. La musique se focalise sur la fin heureuse de l?équipage du bateau abordé. On ressent un soulagement un signal d?apaisement. Les débuts sont hésitants fragiles ; le doute s?efface progressivement. Les marins finissent par comprendre que le danger est définitivement écarté. La ligne mélodique serpente vers le finale de l?œuvre dans lequel le thème principal légèrement modifié se présente sous une forme majestueuse.

One of the hardest driving rock bands of the '70s Bob Seger and the Silver Bullet Band produced hit after hit and rocked their way across the country. This energetic medley for band includes Old Time Rock

Blue Horizons (?Horizons bleus?) est un tryptique mystérieux puissant et luminescent qui dépeint l?univers de la mer et les créatures marines. 1. Dans Luminescent Creatures (?Créatures luminescentes?) le compositeur décrit l?univers marin à mille mètres de profondeur ; un monde sans lumière qui ressemble à une tache d?encre. Pour capturer les rares proies que l?on trouve dans ces eaux obscures des créatures abyssales se servent d?organes luminescents. Des bouches énormes et des estomacs dilatables donnent aux poissons un aspect ancestral et leur offrent la possibilité d?exploiter à l?infini les ressources alimentaires peu abondantes dans les profondeursde l?océan. 2. Leviathan against Kraken (?Le Leviathan contre le Kraken?) relate le combat meurtrier qui oppose les deux plus puissants prédateurs marins le cachalot et la pieuvre géante. On sait en effet que le cachalot et la pieuvre géante s?engagent dans des combats titanesques. Mais qui est l?agresseur ? Qui est la victime ? Le cachalot peut évoluer pendant près de deux heures à trois mille mètres de profondeur pour se nourrir de ces pieuvres géantes. Ces dernières lui infligent de cruelles blessures avec leurs ventouses laissant des cicatrices sur sa peau. Dans la mesure où d?autres espèces de baleine plongent dans les mêmes profondeurs que le cachalot mais ne portent pas de cicatrices similaires on peut donc supposer que l?agresseur est le cachalot. 3. The Blue Whale fait référence à la majestueuse baleine bleue ; le plus grand de tous les êtres vivants ayant jamais existé sur notre planète. Bleu mot à double sens puisque l?on s?aperçoit rapidement des dangers auxquels l?océan et ses habitants sont confrontés. Nombreux sont les déchets industriels et biologiques déversés dans l?océan ; des déchets contenant souvent des substances chimiques qui altèrent ou anéantissent la chaîne alimentaire. Le pétrole brut empoisonne la mer ; la pêche excessive fait de nombreuses créatures marines des espèces en voie de disparition ou en

Festive Winds (Vents de Fête) est une marche qui après une brève introduction présente un caractère léger et plein de fraîcheur. L?originalité de cette pièce réside dans le trio qui se développe dans un style bluesy évoquant des sonorités proches de celles des big bands. Cette pièce est une commande de la Société Cantonale des Musiques Vaudoises (SCMV) à l?occasion de la 27e fête cantonale - Savigny 2013 (Suisse) et constitue le morceau d?ensemble de cette fête.