Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l’obtention d’une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c’est là tout l’enjeu et le défi de l’écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l’opportunité de s’exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d’apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n’a jamais joué d’un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s’initier aux mystères du luth baroque ! Mode d’emploi Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties. La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d’avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d’un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l’étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l’univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d’un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d’abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements. En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d’un degré de difficulté qui s’échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l’époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n’avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l’essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s’accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n’y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n’est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument ! Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n’ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d’aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n’ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d’une manière systématique, leurs élèves. Bon courage à tous ! Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith. As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the “Musicien au Musée” program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris. Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy. He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

The creators of Luna???s Magic Flute and Flute at Play Blaz Pucihar and Ana Kavcic Pucihar have created a new colourful project for young Flute beginners The Fluting Stars. The Fluting Stars 1 and Fluting Stars 2 are inventive beautifully illustrated Flute-method books for young Flute beginners and their teachers complete with free engaging downloadable accompaniment tracks. Young Flute beginners are invited to learn the fundamentals of flute playing and chamber music through: More than 50 traditional folk songs from Europe and the United States of America.More than 65 original pieces in a variety of musical styles from baroque to cha-cha. Chamber music in duets trios quartets and even with percussion. Music theory as an exciting adventure. The Fluting Stars method books cover the fundamentals of flute playing with carefully structured step-by-step instructions. They are divided into 10 Key Leaps large instructional units with seven focus areas: 1. The Fluting Star Magazine presents new material. 2. Treasure Chest of Sparkly Tones establishes beautiful tone production. 3. Ear Detective develops aural awareness. 4. Notes in a Minute build music-literacy skills. 5. Finger Fitness establishes fundamentals of Flute finger technique. 6. Stellar Student creates young music-theory enthusiasts. 7. Cherry on Top offers musical challenges and performance pieces.

13 songs guaranteed to get the fans fired up including: Crazy Train · Don't Stop Believin' · Eye of the Tiger · Havana · Seven Nation Army · Sweet Caroline · We Are the Champions · and more. Songs are arranged for instrumentalists and feature access to great demonstration and backing tracks so they can play along and sound like a pro! Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch set loop points change keys and pan left or right.

Unsurpassed in his day as a lute virtuoso, John Dowland (1563–1626) today continues to delight singers, musicians, and music lovers alike. This collection of 45 songs includes all the works in Dowland's original third and fourth books of lute songs, the composer's contributions to his son's anthology of 1610, and a dance for solo guitar. Content : THE THRID AND LAST BOOKE I. Farewell too fair II. Time stands still III. Behold a wonder here IV. Daphne was not so chaste V. Me, me and none but me VI. When Phoebus first did Daphne love VII. Say Love if ever thou didst find VIII. Flow not so fast ye fountains IX. What if I never speed? X. Love stood amaz'd XI. Lend your ears to my sorrow XII. By a fountain where I lay XIII. Oh what hath overwrought XIV. Farewell unkind farewell XV. Weep you no more, sad fountains XVI. Fie on this feigning XVII. I must complain XVIII It was a time when silly bees could speak XIX. The lowest trees have tops XX. What poor astronomers are they XXI. Come when I call (for two voices and two lutes) A PILGRIMES SOLACE I. Disdain me still II. Sweet stay awhile III. To ask for all thy love IV. Love those beams V. Shall I strive with words to move (Mignarda, a galliard is Dowland's title for the solo lute version of the lyre Shall I strive with words to move. VI. Were every thought an eye VII. Stay Time awhile thy flying VIII. Tel me true Love (with chorus) The next three with treble and bass viols ofr violin and cello: IX. Go nightly cares X. From silent night XI. Lasso vita mia XII. In this trembling shadow XIII. If that a sinner's sighs A three-part work: XIV. Thou mighty God XV. When David's life XVI. When the poor cripple XVII. Where sin sore wounding XVIII. My heart and tongue were twins The next with chorus: XIX. Up merry mates XX. Welcome black night XXI. Cease these false sports THREE AYRES FROM A MUSICALL BANQUET Far from triumphing Court Lady if you so spite me In darkness let me dwell GALLIART TO LACHRIMAE A lute solo from A Pilgrimes Solace, transcribed for guitar

Essentials for Jazz and Classical Flute-This book is an exploration of modern compositional devices and their interaction with jazz harmony and phrasing. “This is not just one more exercise book! Most of the traditional exercise books are based on a diatonicconcept. Here finally is a method which emphasizes a chromatic context. The combination of music tunes and exercises makes hard work very interesting for both beginners and advanced students. Very refreshing for your fingers andyour brain!” – Matthias Ziegler Virtuoso Classical and Jazz Flute Artist“Wonderful training ... a challenging and inspiring workout. A great new addition to our technical and musical etuderepertoire!”– Jeanne Baxtresser Former Principle Flute New York Philharmonic

La référence EFM1722 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Frima Roger, qui a pour titre CONTE POUR EVE, a été écrite et composée pour Flûte Traversière et plus particulièrement pour Flûte. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Flûte / Partition

Flute Edition Book/Cd Set. Par WEISSMAN DICK. La série non-jazz improvisation est un concept qui a germé dans l'esprit de Dick Weissman, alors qu'il fréquentait école de musique. Il a écrit un arrangement de 15 pièces de vieux rythme square dance, Cripple Creek et voulait que le trombone à prendre un solo dans le cadre de l'arrangement. Quand le tromboniste gardé jouant un solo de bebop qui était tout à fait inapproprié pour le graphique, Dick a réalisé que - en plus des nombreux musiciens qui ne pas improviser - il y a même des jazzmen qui ne savent pas comment improviser hors des limites de leurs propres origines stylistiques. La série d'improvisation non-jazz comprend principalement des nouvelles musiques originales qui visent à montrer comment d'improviser dans de nombreux styles musicaux, y compris-* Blues * pays * American folk * latino-américain * World music, y compris l'Amérique du Sud, Europe de l'est et d'Asie * mètres impairs (jouant dans une variété de signatures de temps) * nouvel âge * classique * Folk-Rock en bref, les livres sont une Encyclopédie de pratiquement tous les styles musicaux, à l'exclusion de jazz. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Improvisation / Méthode / Flûte Traversière

6 Pieces-These attractive pieces are aimed at the younger player cover a wide variety of styles.Grade: 2 - 5

Suite à la méthode Best-seller de Jazz pour les flûte, les ' Elaboration Jazz Technique pour les flûte ' aidera le joueur intermédiaire et prendre leurs compétences jazz à un nouveau niveau. Les 22 morceaux sont écrits dans une variété de styles, y compris les blues, swing, Nouvelle-Orléans, ragtime, Valse jazz, bossa nova, samba, salsa, calypso, reggae et Afrique du Sud. Un accent particulier est donné à aider l'étudiant à improviser sur des séquences de corde, tels que la progression II-V-I. Des effets idiomatiques comme le vibrato, subtone, glissandi et ' flexion ' notes sont traitées. Plusieurs nouvelles échelles sont introduits, y compris le ton ensemble et échelles a diminué, et une section dédiée aux patrons contient de nombreuses idées pour pratiquer dans toutes les clés de douze. Une section rythmique superbe fournit le soutien pour toutes les pièces et les exercices sur le CD qui l'accompagne. / Flûte Traversière

Voici votre chance de prendre sous les projecteurs et jouer des chansons stupéfiantes de Keane avec vous comme soliste ! Douze chansons de la smash frappé les espoirs et les craintes album ont été pris pour la flûte. Non seulement vous trouverez les mélodies de chansons dont quelque part seulement nous connaissons et tout le monde est en évolution, chaque livre est aussi complet avec 2 CD. Le premier disque contient un ensemble complet de démonstrations, donc vous pouvez entendre exactement comment la chanson sonne sur votre instrument soliste. Le deuxième CD possède un ensemble des pistes de soutien superbe, spécialement enregistré pour que vous puissiez jouer avec lorsque pratiquant et dans toute la performance ! / Flûte Traversière / 32 pages / Partition Cd

Flute Edition Book/Cd Set-The non-jazz improvisation series is a concept that germinated in Dick Weissman's mind while he was attending music school. He wrote a 15-piece arrangement of the old square dance tune Cripple Creek and wanted the trombone totake a solo as part of the arrangement. When the trombonist kept playing a bebop solo that was totally unsuitable for the chart Dick realized that - in addition to the many musicians who do not improvise - there are even jazzmusicians who don't know how to improvise outside the limits of their own stylistic backgrounds. The non-jazz improvisation series mostly includes new original tunes that are intended to show how to improvise in many musicalstyles including; Blues Country American folk Latin-American World music including South American Eastern European and Asian Odd meters (playing in a variety of time signatures) New Age Classical Folk-Rock In short the books are an encyclopedia of virtually every musical style excluding jazz.

Description The non-jazz improvisation series is a concept that germinated in Dick Weissman's mind while he was attending music school. He wrote a 15-piece arrangement of the old square dance tune, Cripple Creek, and wanted the trombone to take a solo as part of the arrangement. When the trombonist kept playing a bebop solo that was totally unsuitable for the chart, Dick realized that - in addition to the many musicians who do not improvise - there are even jazz musicians who don't know how to improvise outside the limits of their own stylistic backgrounds. The non-jazz improvisation series mostly includes new original tunes that are intended to show how to improvise in many musical styles, including; Blues Country American folk Latin-American World music including South American, Eastern European and Asian Odd meters (playing in a variety of time signatures) New Age Classical Folk-Rock In short, the books are an encyclopedia of virtually every musical style, excluding jazz.

Flute Primer is a beginner's guide to the flute that is especially useful for the trial or rental period. The emphasis of this book is on the establishment and development of sound fundamental skills including the embouchure (lipposition) tone production and other basic techniques. The text begins with a fingering chart followed by a photo essay on the assembly and care of your instrument. Hand sitting and embouchure positions are all carefullydescribed and illustrated. Through photographs and diagrams each natural note in the middle range of the flute is introduced. As in most introductory Mel Bay method books elements of note reading and music theory areintroduced as required by the book's elementary level repertoire. This approach provides the essential ingredients for making music at the beginning level without overwhelming the student. The beginning student will enjoyprogressing through this gently nurturing introducing method while establishing a sound technical foundation. This simple method is ideal for young children who will love the bigger notes.