Par BOULAY CHANTAL. Les acquisitions de A Tempo volume 9 correspondent aux programmes des classes de cycle 3 de Formation Musicale, s?effectuant souvent sur deux ans. C?est pour cette raison que nous vous proposons deux séries 9A et 9B, toujours conçues pour chacune avec un volume ?Oral? et un volume ?Écrit?. Les séries 9A et 9B sont entièrement différentes dans leur contenu, mais abordent des notions similaires. Dans ce volume 9B ?Ecrit? vous trouverez : ? 6 chapitres élaborés chacun autour d'une ou plusieurs ?uvres d'un compositeur, ? un chapitre de synthèse à la fin de l'ouvrage résume l'ensemble des acquisitions de l'année. Chaque chapitre propose des activités de commentaires d'écoute, dictées mélodiques, rythmiques ou harmoniques sous différentes formes, ainsi que des notions de théorie ou d'analyse. Au-delà des extraits présents dans l?ouvrage, nous encourageons les professeurs et les élèves à consulter la partition originale afin de prolonger leur étude. Comme dans les volumes précédents, ces extraits d?oeuvres sont très nombreux afin de susciter l?envie de découvrir différents répertoires. Cependant, en raison des difficultés à obtenir les droits de reproduction pour certains compositeurs du xxe siècle, il ne nous a pas été possible de publier certains extraits toujours protégés. En tant qu?enseignantes, notre démarche est de donner aux élèves des moyens techniques et musicaux leur permettant d?acquérir une autonomie ; c?est cet état d?esprit qui nous a guidées dans l?élaboration de ces ouvrages. Ainsi, en partageant avec vous le fruit de cette expérience, nous espérons contribuer à cette réussite dans vos propres apprentissages./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Six titres à chanter, à mimer et à rythmer pour engager un travail d?expression corporelle riche et pertinent avec des tout-petits ! Tous les éducateurs et enseignants qui ont découvert les trois volets de la collection Toumback ont pu mesurer l?intérêt et le bien-fondé d?une démarche pédagogique basée sur la maîtrise corporelle. Beaucoup ont alors bien mesuré ?qu?habiter son corps? nécessitait un véritable travail sur soi-même pour se libérer des pesanteurs qui entravent trop souvent l?accès à une pratique musicale authentique et naturelle. Dans ce nouvel opus, Toumback Frimousse, Stéphane Grosjean propose à l?intention des tout-petits (à partir de trois ans), un répertoire destiné à asseoir les bases d?un travail rythmique et mélodique en phase avec leur niveau. Privilégiant une approche ludique, il nous livre une démarche fondée sur des jeux corporels associés au chant qui engage tout le rapport de l?enfant à ses futures pratiques musicales. Les six titres qui servent de support à ce travail sont adaptés à la réalité physiologique et aux capacités de ce public (choix du tempo et des paroles en particulier). L?expérience conduite auprès de relais ?petite enfance? et de classes maternelles pendant trois années, apporte à Toumback Frimousse la pertinence et la crédibilité pédagogiques qui justifient le bien-fondé de la formule ?Tout est compliqué avant d?être simple?.

Les acquisitions de A Tempo volume 9 correspondent aux programmes des classes de cycle 3 de Formation Musicale, s?effectuant souvent sur deux ans. C?est pour cette raison que nous vous proposons deux séries 9A et 9B, toujours conçues pour chacune avec un volume ?Oral? et un volume ?Écrit?.
Les séries 9A et 9B sont entièrement différentes dans leur contenu, mais abordent des notions similaires.
Dans ce volume 9B ?Ecrit? vous trouverez :
? 6 chapitres élaborés chacun autour d'une ou plusieurs ?uvres d'un compositeur,
? un chapitre de synthèse à la fin de l'ouvrage résume l'ensemble des acquisitions de l'année.
Chaque chapitre propose des activités de commentaires d'écoute, dictées mélodiques, rythmiques ou harmoniques sous différentes formes, ainsi que des notions de théorie ou d'analyse.
Au-delà des extraits présents dans l?ouvrage, nous encourageons les professeurs et les élèves à consulter la partition originale afin de prolonger leur étude.
Comme dans les volumes précédents, ces extraits d?oeuvres sont très nombreux afin de susciter l?envie de découvrir différents répertoires. Cependant, en raison des difficultés à obtenir les droits de reproduction pour certains compositeurs du xxe siècle, il ne nous a pas été possible de publier certains extraits toujours protégés.
En tant qu?enseignantes, notre démarche est de donner aux élèves des moyens techniques et musicaux leur permettant d?acquérir une autonomie ; c?est cet état d?esprit qui nous a guidées dans l?élaboration de ces ouvrages.
Ainsi, en partageant avec vous le fruit de cette expérience, nous espérons contribuer à cette réussite dans vos propres apprentissages. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Nous vous proposons deux séries 9A et 9B, toujours conçues pour chacune avec un volume 'Oral? et un volume 'Ecrit?.Les séries 9A et 9B sont entièrement différentes dans leur contenu, mais abordent des notions similaires.Dans ce volume 9A 'Ecrit? vous trouverez : - 6 chapitres élaborés chacun autour d'une ou plusieurs oeuvres d'un compositeur. - Un chapitre de synthèse à la fin de l'ouvrage résume l'ensemble des acquisitions de l'année.Chaque chapitre propose des activités de commentaires d'écoute, dictées mélodiques, rythmiques ou harmoniques sous différentes formes, ainsi que des notions de théorie ou d'analyse.Les pages sur fond blanc correspondent au travail personnel, ces activités peuvent être jouées collectivement en cours.Au-delà des extraits présents dans l'ouvrage, nous encourageons les professeurs et les élèves à consulter la partition originale afin de prolonger leur étude.Comme dans les volumes précédents, ces extraits d'oeuvres sont très nombreux afin de susciter l'envie de découvrir différents répertoires. Cependant, en raison des difficultés à obtenir les droits de reproduction pour certains compositeurs du XXe siècle, il ne nous a pas été possible de publier certains extraits d'ouvrages protégés.En tant qu'enseignantes, notre démarche est de donner aux élèves des moyens techniques et musicaux leur permettant d'acquérir une autonomie - c'est cet état d'esprit qui nous a guidées dans l'élaboration de ces ouvrages.Ainsi en partageant avec vous le fruit de cette expérience, nous espérons contribuer à cette réussite dans vos propres apprentissages.Nous remercions chaleureusement Emmanuel Gaultier pour son aide précieuse.Chantal BOULAY / Dominique MILLET / Formation Musicale

Un format élargi !'
Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours. Aussi avons-nous pensé aux documents A4 que vous distribuez aux élèves tout au long de l'année, et qui nécessitaient un format adéquat - 22 x 31 cm - pour les y insérer ou coller sans avoir recours à un découpage préalable.'
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Légers pour le cartable...'
Vous nous avez fait part de ce souci de l'ensemble de la communauté éducative de ne pas surcharger le poids du cartable de l'enfant. Nous avons en conséquence opté pour un nombre de pages raisonnable : 48 pages'
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Un partage judicieux :'
Dans l'objectif de trouver un équilibre idéal entre les travaux en classe et les documents d'ouverture, nous sommes arrivés au découpage suivant :'
- 26 pages de cours avec un quadrillage de type Seyès pour faciliter l'écriture'
- 3 pages avec des portées musicales agrandies '
- 18 pages illustrées sur la Musique et les Arts, dans lesquelles sont renouvelés des espaces de travail pour vos cours en face des thématiques importantes... '
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Une structure...'
Les frises chronologiques pré-complétées, que vous pourrez renseigner avec les élèves au gré des auditions ou études faites dans l'année scolaire.'
L'évolution des instruments est visualisée au bas des pages.'
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L'étude des arts, qui s'étend sur les périodes fixées par les programmes : '
- Du IXe au XVIIe siècle en 5e'
Des exemples d'oeuvres dans tous les domaines (architecture, peinture, littérature, théâtre, poésie...)'
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Les cartes géographiques et cultures musicales... Un espace d'ouverture au monde que vous pourrez utiliser pour situer vos propres extraits sonores.'
Pour chaque continent, nous vous proposons quelques évocations des traditions musicales qui pourront être pourquoi pas d'intéressantes pistes à illustrer !Une grande richesse d'informations et de couleurs !'
Vous retrouverez aussi tout au long de ces cahiers pas moins de 250 photos ou dessins, dont les qualités esthétiques ont été soulignées par les professeurs au cours de notre enquête. Une priorité et une exigence données à votre plaisir et celui de vos élèves.'
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Cahier (48 pages - format 22 x 31 cm)L'enquête...'
Dans la suite de la publication des nouveaux programmes d'éducation musicale et de l'entrée en vigueur de l'Histoire des arts au collège, nous nous devions de réinventer des cahiers d'élèves qui collent au plus près de vos objectifs.'
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Nous avons donc réalisé une enquête approfondie auprès de nombreux professeurs qui ont exprimé l'ensemble de leurs attentes en la matière...'
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Avec beaucoup de réflexion, d'intelligence, de créativité et de sens pédagogique, ils nous ont permis d'orienter nos recherches vers des supports innovants et très ouverts sur les arts : les cahiers d'élèves 6e et 5e .'
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Soucieux de répondre à vos contraintes économiques, nous avons aussi porté nos efforts sur leur prix pour vous les proposer à 2,50 euros. / Cahier /

One Singular Sensational Holiday Revue-Auditions are underway for the 400th Anniversary of North Pole Musical and everyone is in a panic! The dancing Reindeer are ?hoofin' it ? but don't know what to do with Rudolph and his 4 left hooves. The elves aretired of always getting the short end of the stick and are singin' the blues. The snowmen are ?chillin'? but worried about the funky hot lights and the toys are trying to do the entire Nutcracker Suite in 3 minutes!The annual Christmas show keeps getting bigger and bigger each year. But wait a minute! Is bigger really better? See how Santa finds a way to remind everyone of the true meaning of the season. This sensational 35-minute holidayrevue features seven original songs in a variety of musical styles choreography and helpful production guide and a script with 26 speaking parts and adaptable cast list for groups of varying sizes and teaching objectives linkedto the National Standards for each song. The expanded Performance Kit/CD provides 20 Singer books along with the Teacher Edition and a P/A CD. Available separately: Teacher Edition Singer Edition 5-Pak Preview CD (withvocals) Preview Pak (1 singer book 1 Preview CD) Performance/Accompaniment CD Performance Kit/CD (Teacher 20 singer books P/A CD). Duration: ca. 35 minutes. Suggested for grades 4-8.

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. L'année d'initiation de Symphonic FM est reservée aux enfants dès 7 ans et inscrits dans la classe instrumentale de leur choix. Elle permet une transition plus en souplesse entre l'éveil musical et la formation musicale et renforce les bases nécessaires à la poursuite des études. Dès cette première année, les élèves découvriront les instruments pratiqués par d'autres enfants de leur classe. N'ayant pas d'examen en fin d'année, chaque élève passera donc automatiquement en 1ère année de Formation Musicale l'année suivante. Nous avons conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus du cours de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes + l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - passer par l'oral avant l'écrit, - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours, donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique. Symphonic FM se présente sous la forme de 3 cahiers (vents, cordes, piano/guitare/percussion) et d'un livre du professeur. La contrebasse et la harpe sont proposées à partir du volume 1. D'autres instruments seront ajoutés au cours des différents volumes en fonction de leur apprentissage. La méthode comprend : - de la lecture - du rythme - de l'intonation - de la pratique instrumentale. Proposition d'utilisation (Le professeur reste libre d'utiliser la méthode à sa convenance.) Lecture Période de septembre à février environ Lecture régulière : Notes correspondant au besoin instrumental. Rythme Période d'octobre à avril environ Pulsation régulière sur lecture parlée ou frappée sans indication de mesure au début. Dès l'étude du 2/4, 3/4 et 4/4, la battue de mesure pourra (par exemple) être dissociée du rythme au départ : un ou des élèves pouvant 'faire le chef d'orchestre' en battant la mesure pendant que les élèves exécutent les rythmes. Intonation Période de novembre à mai environ Elle ne remplace pas le chant. Les enfants peuvent participer à une chorale ou chanter à la fin du cours. On pourra donc utiliser l'intonation en vocalise (sans prononcer le nom des notes) et en reconnaissance (dictée orale). Pratique instrumentale Période d'avril à juin Les élèves apportent leur instrument en cours. Présentation de tous les instruments : matière, fonctionnement... Les arrangements ont été conçus pour 'sonner', même si tous les instruments ne sont pas représentés. Le professeur pourra diriger cet ensemble ou confier cette tâche à un élève qui apprendra ainsi à battre la mesure de façon ludique ! Il pourra placer deux pianistes au piano (clé de sol et clé de fa). S'ils sont trop nombreux, les autres pianistes pourront se voir attribuer le rôle de chef d'orchestre ou se servir d'instruments de percussion simples. Les deux derniers morceaux sont des arrangements de chansons célèbres : A la claire fontaine et Alouette. Il est important de faire chanter les élèves avec le texte avant de les jouer en orchestre. Puisse cette méthode être une aide précieuse pour chaque professeur et lui permettre de compléter toutes ses idées personnelles afin que cette année d'initiation soit plus vivante et efficace. Siegfried Drumm Jean-François Alexandre / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Cet ouvrage s'adresse aux élèves de formation musicale des conservatoires et écoles de musique de niveau début de 2e cycle. Son objectif principal est la connaissance progressive et la maîtrise des rythmes dans toute la richesse de leur combinatoire et de leur esthétique par : - la mémorisation : outil très puissant permettant l'acquisition rapide et définitive ; - un travail systématique et progressif autour de formules ; - un répertoire choisi pour sa variété rythmique et son intérêt musical, allant du Moyen-Age à aujourd'hui, faisant intervenir toutes les familles d'instruments y compris la voix, présenté dans les quatre clés usuelles (Sol, Fa4, Ut3, Ut4) ; - un travail de réalisation personnelle, en lien avec les formules et le répertoire de chaque leçon, visant l'appropriation du matériau rythmique, le développement de l'expression individuelle ou collective et de l'inventivité rythmique et mélodique. Presse Peut-on faire du rythme une discipline à la fois musicale, excitante et formatrice de l'oreille et de la pensée musicale ? C'est une évidence pour ces deux remarquables pédagogues imprégnés de la pensée de Maurice Martenot. C'est donc une démarche globale s'étalant sur tout le deuxième cycle qu'ils nous proposent ici. Mais attention : il faudra en respecter l'esprit... à la lettre ! La préface indique une vraie méthode de travail qui commence par le sensoriel c'est-à-dire la mémorisation des rythmes avant toute lecture, qui se poursuit par des jeux qui n'ont rien de gratuit, continue par écriture et lecture et aboutit à tout un programme de réalisation personnelle qu'il ne faudra pour rien au monde négliger car il est l'aboutissement de toute la démarche. Comme le disent les auteurs, Ce travail sert à développer : - l'appropriation des connaissances - la mémoire - l'audition intérieure - l'imagination musicale - le rapport à l'écrit. Enfin, il faut mentionner que le tout est effectué avec un savant dosage d'exercices spécifiques débouchant sur de très nombreux textes musicaux, contribuant ainsi à accroître la culture musicale des élèves en ajoutant au travail sur le rythme une possible - et souhaitable - pratique vocale et instrumentale. Que dire de plus sinon recommander chaudement ces trois volumes ?

Tout en sortant des sentiers battus, l'Opus à l'oreille est une méthode réaliste qui propose un parcours de leçons courtes et variées. L'ensemble de la formation musicale y est abordé (chant, théorie, lecture, audition, rythme...) toujours avec un ton léger et plein de rebonds. Tenant compte de la réalité d'une école de musique et du temps hebdomadaire attribué à la formation musicale, il s'agit d'aller à l'essentiel tout en favorisant la découverte de la diversité musicale (classique, jazz, musiques traditionnelles). Véritable fil conducteur de cette série, l'association de l'instrument à travers de nombreuses applications concrètes permet une appropriation efficace et attrayante des acquis. Vif, gai et moderne, l'Opus à l'oreille privilégie le jeu, le mouvement et l'action.

Le collectionneur de vieux vinyles ou de CD primés, le choriste, l'amateur qui joue pour son plaisir seul chez lui ou qui participe à un petit ensemble, l'instrumentiste professionnel, le chef de choeur ou d'orchestre, le compositeur... Oui, sans doute, mais sont-ils tous de bons musiciens? En réalité, à l'expérience, on ne réserve ce qualifica¬tif qu'à un petit nombre de personnes. Si l'on essaye d'analyser les raisons de ce choix restreint, on finit par s'apercevoir d'une corrélation entre ce qualificatif et une qualité exceptionnelle d'écoute reconnue à ces personnes dans leurs comportements, leurs propos, leurs écrits...Tout l'intérêt du recueil de Pierre Chépélov et de Benoît Menut réside dans cette recherche du développement de l'écoute. De la même manière qu'il existe plusieurs niveaux de lecture, i y a plusieurs formes d'écoute. Elle peut être sélective, globale, analytique, structurelle, formelle... Loin d'une certaine facilité pédagogique, ce recueil allie l'attrait et la connaissance à une rigueur de progression dans l'élargissement de la capacité d'audition. La richesse des propositions musicales doit permettre de cerner et de travailler tous les paramètres du son. Ainsi, les élèves et les étudiants verront leur qualité d'écoute s'approfondir et s'enrichir pour dégager, au-delà de la simple réussite à un examen, le plaisir - à la fois intellectuel et sensuel - d'une audition musicale, au concert ou chez soi dans un fauteuil. Marguerite Labrousse La dictée reste incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen Age à la musique d'aujourd'hui, utilisant des enregistrements de qualité. Sa division en six chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents - chaque chapitre possédant sa propre progression. Rythme: Dictées mono et polyrythmiques. Mélodie: Dictées monodiques et polymélodiques. Ces deux chapitres demandent à l'élève de percevoir les articulations de la phrase musicale. Harmonie: Différents aspects harmoniques sont abordés dans ce chapitre: écoute intervallique verticale, reconnaissance des accords comme couleurs (chiffrages), et ressenti de la logique fonctionnelle et cadentielle du système tonal. Timbres: A partir d'une réduction ou d'une partition d'orchestre, l'élève est invité à reconnaître les couleurs des instruments, seuls ou mélangés à d'autres. Mélanges: Ils réunissent, sur le modèle de l'habituelle dictée à parties manquantes, les notions des quatre parties précédentes. Dépistages de fautes: Ce travail demande à l'élève d'entendre intérieurement ce qui est écrit, pour pouvoir le comparer avec la version sans erreur exprimée par le disque. C'est le quotidien de l'interprète amené à corriger des partitions parfois truffées d'erreurs... Le CD fourni permet à l'élève de réécouter les dictées traitées en cours, et/ou d'en faire de manière autonome. Ce recueil s'adresse aussi à l'élève désireux de s'entraîner en dehors du cours, à l'étudiant en musicologie, ainsi qu'à l'amateur averti - il est aussi un matériau pratique et efficace pour un cours de soutien, une remise à niveau en vue d'un examen, et peut faire office de cahier de vacances. Bien entendu, ces textes doivent être mémorisés, chantés, joués à l'instrument... Ainsi, l'élève réalise le lien indispensable de l'écrit obtenu à la production musicale individuelle et collective. Benoît Menut - Pierre Chépélov Compositeur/Auteur : CHEPELOV Pierre / MENUT Benoit Discipline/Instrument : dictées musicales Support : Partition Style/Genre : méthode - études Date de parution : août-06

(unison chorus a cappella) - L'Appel du crêche; Lève-toi vite Bourtomieux; Et bon-bon-bon voici Noël; L'affileil; Bergers qui faites-vous la-bas? Gabriel qu'on vole!; L'Adoration des Mages; Le Jésus est né; Le Noël eternel