In Full Vocal And Instrumental Score-This volume reproduces in full vocal and instrumental score eleven cantatas from the reliable Bach-Gesellschaft volumes. A new supplement presents the eleven German texts in libretto form and a facing literal line-by-line translation by Stanley Appelbaum.

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le titre est emprunté à un aiku de Yosa Buson : Si profonde cette belle-de-jour à la couleur d'abîme. Couleur et abîme, ces deux mots résument le propos de cette pièce d'orchestre essentiellement axée sur l'exploration des timbres et l'opposition des tessitures : à l'extrême aigu répond l'extrême grave, les lentes dérives de l'orchestre alternent avec des chutes fulgurantes et brutales. Des scansions circulent tout au long de l'oeuvre, passant des cuivres aux percussions, les souffles des instruments s'inscrivent dans une couleur sombre et mystérieuse. Edith Canat de Chizy/ Répertoire / Orchestre

Cantata for the Feast of Visitation B. V. M.-Now My Soul Exalts The Lord BWV 10: Cantata for the Feast of Visitation B. V. M.With his cantata Meine Seel Erhebt Den Herren which Bach composed for the Visitation of Mary (2 July) he created a Magnificat setting of a different kind: The German text source is a combination of biblical text and a free interpretation the basis being the Marian hymn of praise from the Gospel according to Luke. The 9th psalm tone acts as the chorale melody and becomes a recurring musical theme.With a small scoring of one trumpet (which if need be can be omitted) two oboes strings and basso continuo along with four soloists and choir Bach succeeds in writing a festive music of 20-25 minutes.This performing edition is based on the Urtext of the New Bach Edition.

Cantata No.211: Schweigt stille plaudert nicht (Be quiet chatter not) BWV 211.The Coffee Cantata (BA 10211) and the Peasant Cantata (BA 10212) both on librettos by Picander are among the best-known and most frequently performed of Bach’s secular cantatas.Written in or around 1733 the Coffee Cantata deals humorously with the importance of the newly fashionable beverage. This is demonstrated in the soprano aria “Ah how sweet the coffee tastes lovelier than a thousand kisses milder than Muscatel”.Both cantatas reveal Bach’s mastery in their unusual subject-matter formal design andmusical workmanship. Now they appear in separate editions based on the “New Bach Edition” with straightforward and easy-to-play piano reductions by Andreas Köhs.- Urtext of the “New Bach Edition”.- Straightforward and easy-to-play piano reduction.- Vocal score (BA10211-90) performance material (BA10211) and study score (TP1211) available for sale

Le Complete Vocal Works Johann Pachelbel est connu aujourd'hui comme un compositeur de musique d'orgue et d'un célèbre canon instrumental qui comporte fréquemment dans les programmes de concert et des catalogues d'enregistrement. Cependant, la même chose peut être dite de seulement quelques-uns de ses compositions vocales. Tout au plus, les motets apparaissent parfois dans la musique d'église répertoire. Les arias de Pachelbel , des concertos vocales et magnificat à grande échelle ont reCu peu d'attention jusqu'à présent .Musiciens d'église et musicologues ont longtemps souhaité une édition critique de ces travaux importants , qui survivent dans le manuscrit de Pachelbel et ont été en grande partie composé de ses principaux lieux de travail , Erfurt et Nuremberg. Comme toujours avec ces entreprises , de nouvelles découvertes sont à prévoir en ce qui concerne le corpus d'oeuvres , du matériel source et le contexte des travaux. Cela concerne non seulement la belle musique, mais plutôt un approfondissement de notre compréhension de Pachelbel comme un personnage clé entre traditions méridionales et centrales allemandes , et la reconnaissance d'une oeuvre qui a tous été trop souvent poussé dans l'ombre par le puissant Bach. / Orchestre

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Alio signifie en latin 'ailleurs'. Un mot qui résume l'essentiel du projet de cette pièce. Par un jeu des timbres et l'extraordinaire potentiel qu'offrent les instruments de l'orchestre, j'ai en effet tenté d'évoquer cet 'ailleurs', cet autre monde où vont peut-être ceux qui nous ont quittés. Ce désir d'appréhender quelque peu ce qui nous dépasse est devenu une obsession qui sous-tend ma musique comme une vague incessante. C'est aussi à la manière d'un ressac qu'évolue cette partition, allant du statique à une extrême mouvance, puis s'éteignant dans le calme après une série de ruptures. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Orchestre

'Canzone Parodica' from Act 3 of Maskarade / Masquerade by Carl Nielsen - 'Min søde Balsambøsse!' / 'You pretty little mistress' (Henrik & Pernille). Full score corresponding to The Carl Nielsen Edition (CN00004)

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le point de départ de cette pièce fut le tableau de Van Gogh: Champ de blé avec corbeaux, l'un des tout derniers qu'il a peints avant son suicide le 27 juillet 1890, et que l'on a souvent considéré comme annonciateur de ce geste désespéré. Ce tableau m'a immédiatement rappelé ces vers français de Rainer Maria Rilke dans les Quatrains valaisans: 'Chemins qui ne mènent nulle part, entre deux prés, que l'on dirait avec art de leur but détournés, / Chemins qui souvent n'ont devant eux rien d'autre en face / Que le pur espace et la saison.' Des vers qui, eux-mêmes, ont donné leur titre à un ouvrage du philosophe Martin Heidegger, Chemins qui ne mènent nulle part, dont je pourrais dire qu'il est à l'origine de ma vocation: c'est après avoir découvert, durant mes études de philosophie, ce livre, dans lequel Heidegger parle de la dimension métaphysique de la poésie, notamment à partir de l'oeuvre de Rilke, que j'ai choisi d'entrer au Conservatoire de Paris et de me consacrer à la composition. A mes yeux, la musique possède une dimension métaphysique au même titre que la poésie: comme le dit Heidegger 'L'oeuvre d'art ouvre à sa manière l'être de l'étant.' Toutes mes oeuvres tendent à évoquer cette 'troisième dimension' de la musique. L'essentiel d'une oeuvre réside toujours pour moi dans cette tentative de suggérer un autre monde, cet 'ailleurs' qui nous dépasse. A cet égard, Omen fait intervenir - dans son inspiration, non dans son écriture proprement dite - tout un réseau de correspondances qui offre en quelque sorte, une synthèse de ma démarche et de mes préoccupations. L'allusion au tableau de Van Gogh tout d'abord, inscrit cette partition dans la lignée de celles qui m'ont été inspirées par la peinture: mon concerto pour alto était centré autour de Nicolas de Staël, et je viens d'achever une composition pour flûte et ensemble à partir d'un tableau de Turner. Ensuite, il y a la figure même de Van Gogh: son parcours spirituel, tout comme celui de Staël, en font l'une de ces 'comètes', venues d'un autre monde, dont parle la poétesse Marina Tsvetaïeva. Le titre de Omen, qui signifie 'présage' en anglais de même qu'en latin, évoque ainsi le mystérieux et funeste destin de ce peintre visionnaire. Cette idée de 'trajectoire' (qui rejoint ici l'image du 'chemin') est un autre des thèmes qui me sont chers, et elle est également à l'oeuvre dans Omen. L'écriture pour orchestre reste mon mode d'expression privilégié de par la réflexion sur l'organisation de l'espace sonore, sa profondeur, et le travail sur les timbres qu'elle induit: dans cette pièce, l'orchestre devient un univers de mouvement propre à traduire cette idée de tournoiement (la dialectique entre mouvement et immobilité est un autre axe de mon travail depuis quelque temps, notamment avec les cordes) qui, dans le tableau de Van Gogh - avec le vol des corbeaux, ce ciel renversé - revêt une signification évidemment dramatique, et prémonitoire. / contemporain / Répertoire / Orchestre