Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

Les maîtres du violon nous ont laissé un héritage de nombreux livres d'études et de caprices remarquables. Mais l'abondance même de ce précieux héritage fait qu'une partie importante de celui-ci reste sans but lucratif, car il est impossible pour les élèves d'acquérir ou d'étudier ces quelques études de milliers dispersés dans une cinquantaine de grands volumes.Très souvent , cependant , ces études ne sont pas classés d'une manière progressive. Résultat d'une inspiration qui l'esprit pédagogique ne peut pas toujours dominer ou guider comme il aimait , les premières études s'adressent parfois aux élèves qui combine encore leurs premiers quarts de travail avec les coups d'archet plus facile, tandis que les derniers sont toujours de la difficulté transcendante .Quelles que soient les études choisies , une fois la première étape est sourmounted , les élèves doivent faire de grands efforts pour réaliser imparfaitement et dans les mouvements divisés , les difficultés qui les dépassent . Le résultat de ceci est : une perte de temps considérable et parfois même de découragement .Il en résulte , en tout cas , qui au lieu de pratiquer cinquante ou soixante études caprice dans le délai d'un an , les élèves peuvent étudier à peine trente ans.C'est le désir de remédier à ces multiples inconvénients , qui nous a incité à réaliser ce travail et pour accomplir de rechercher dans les plus grandes oeuvres des maîtres, les éléments les plus aptes à assurer rapidement aux jeunes violonistes , le plus compléter mécanisme de la main gauche et l'arc.Ces éléments extrêmement nombreux et variés choisis dans les anciennes éditions , ont été réexaminés , pointé du doigt et parfois les nuances ( ombres ) que nous avons établies avec le plus grand soin , puis classées par degrés de la deuxième à la huitième année d'études dans un manière progressive .Ces livres d'études ne porteront pas leurs fruits mais , sauf si le travail est réglementé de la deuxième à la cinquième année de l'enseignement, par une bonne méthode et les exercices appropriés. Les études ne peuvent , en réalité, au cours de cette période, remplacer ni une méthode , ni les exercices, ils doivent être considérés plutôt comme une répétition amplifiée d'éléments apprises ailleurs , mais encore mal assimilés. / Violon

Par COOPER PETER. Dans sa préface, l'auteur rappelle au lecteur que ce n'est pas un livre pour les débutants. Même le joueur expérimenté ne peut pas ' get it ' à la première lecture une mélodie donnée, mais ' vous pouvez vous attendre à apprécier le processus d'apprentissage...(et de l'expérience) la joie de recréer une mélodie traditionnelle, de faire vos propres. ' C'est en effet le Pacte de l'enseignant et les élèves tout au long de ce merveilleux livre, écrit pour le littéraire autant que les connaisseurs musical. Bien qu'aucune expérience de violon classique n'est nécessaire, vous aurez besoin de savoir comment contenir le violon et la proue et être capable de jouer des mélodies simples au moins en première position. Avoir la capacité de lire la musique vous permettra de suivre les tendances de l'archet et gauche techniques dont l'auteur se sent jouent un rôle crucial en saisissant le style de jeu. Comprend un CD double violon solo. L'enseignement enregistrement joue le premier tunes lentement, mais à la fin, la bonne vitesse est jouée. Cet enregistrement stéréo contient 77 80 chansons du livre. / Niveau : Tous Niveaux / Celtic/Irish - Solos / Recueil / Violon

Balances et études à grande échelle pour le violonL'une des caractéristiques centrales et originale d'échelles par Simon Fischer est que les échelles sont construites progressivement, afin de développer une bonne intonation. En adoptant cette approche au-delà de celle développée par Carl Flesch dans l'art de jouer du violon, chaque échelle est également précédée par des études utilisant la tonique, troisième, cinquième et septième dans leurs bases. Un vaste système de 'lignes de doigts détenus down' permet en outre l'intonation et la stabilité de gauche.En plus de présenter les échelles et les études à grande échelle dans toutes les tonalités, ce livre comprend une large gamme de matériel de pratique connexes, y compris: des exercices de préparation doigt- exercices pour s'incliner en douceur, le rythme, l'accent et les modèles s'inclinant, une méthode de pratique pour développer 'rapide' doigts, le point tournant au sommet de l'échelle, et des exercices pour le déplacement. / Violon

Par SILVERMAN JERRY. Apprendre à jouer des airs de violon est rendue plus significatif lorsque l'étudiant est musicalement soutenue par l'accompagnement d'un enseignant, parent ou un ami. Les 76 violon traditionnel airs et chansons folkloriques dans ce livre en C, G, D, A et mi majeur (dont beaucoup sont présentées dans plus d'une clé) sont imprimées dans une section distincte de pull-out. La partie de piano qui l'accompagne (avec les accords de guitare) a son propre article, qui comprend la partie de violon. Cette disposition aidera l'accompagnateur à garder l'étudiant sur la bonne voie. Le résultat : des duos élégants agréables. * 76 fiddle mélodies et des chansons folkloriques arrangés avec les accords de guitare et de l'accompagnement au piano en C, G, D, A et mi majeur. * Toutes les parties de violon sont en première position. Beaucoup sont présentées dans plus d'une clé. * Une section distincte de pull-out pour la partie de violon. * La partie de piano qui l'accompagne (avec les accords de guitare) a son propre article, qui comprend la partie de violon. / Niveau : Débutant / Folk - Solos / Recueil / Violon

Ce livre donne les outils pédagogiques complets pour les 'Chaque enfant a un outil' section.Dans la partie théorique des livres, il ya beaucoup de nouvelles chansons et des pièces de jeu, des tâches différenciées et des suggestions méthodologiques pour la poursuite de l'instruction instrumentale à l'école primaire. En outre, chaque volume comprend une vaste 'Kunterbunt ensemble' section avec divers arrangements imaginatifs qui peut être utilisé à la fois dans l'enseignement en petits groupes ainsi que dans le flexible (école) orchestre. / Violon