La variété est le mot clé dans cette collection de mélodies écossais traditionnels. Pratiquement tous les types de tune-l'air de la chanson et danse sont représenté ici et choisis avec soin pour offrir une introduction de première classe à vraiment immense trésor de la musique écossaise. La majorité des airs 200 sont dans les clés faciles de D, G et une rendant convenant à la plupart des instruments. Du gaélique lullabies aux lignes brisées, les reels, les hornpipes tuyau tunes et les airs de ballade, vous trouverez tout entre ces criques. Conçu comme une introduction à la musique d'Ecosse, ce volume a pour but d'intéresser les acteurs pas juste traditionnels, mais aussi ceux qui jouent des instruments classiques et sont curieux au sujet de ces joyaux de pure magie que la nation écossaise a produit sur une longue période. / Tout Instrument

La partition Courtes Pieces Volume 6:Caisse Claire Cymbale Suspendue Et Piano de Dupin F. a été composée pour Percussions et plus particulièrement pour Caisse Claire Cymbale Suspendue Et Piano. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Caisse Claire Cymbale Suspendue Et Piano / Partition

Caisse Claire - Ou Tambour. Par ZIELINSKI-LUC. 5 Episodes (Le Divertissement des Baguettes; Rendez à Lenglet ce qui appartient à Lenglet!; Biper Marche; L'Accent chantant; Mystere et Boule de Gomme) for snare drum and bass drum/ Répertoire / Caisse Claire ou Tambour et Grosse Caisse

La référence GB4858 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Leroux Philippe, qui a pour titre HISTOIRE PRESSEE - 4 TIMBALES ET CAISSE CLAIRE, a été écrite et composée pour Percussions et plus particulièrement pour 2 Percussions. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / 2 Percussions / Partition

Cinq courtes études pour caisse claire, en duo virtuel avec les sons fixés, provenant tous de ce même instrument. Sans être exhaustives, ces études proposent au jeune musicien un éventail conséquent de techniques aux baguettes et aux doigts: position des impacts, ras, flas, rim-shots, moulins, volants, roulements divers, mise en place rythmique, accélérés et ralentis... Dans la première, l'élève s'attachera à faire vivre le tempo construit par les sons fixés qui exploitent diverses résonances de la caisse elle même, en promenant sur elles comme une loupe sonore.La seconde est consacrée aux frappes utilisant les doigts. Elle joue d'un espace entre le grain temporel créé par une pulsation rapide, et de nombreux grains de sons, brassés jusqu'à l'aléatoire, comme par un jeu digital à l'intérieur de la peau même de la caisse.La troisième, est techniquement très facile pour les baguettes, mais nécessite un ressenti, une attention musicale particulière afin de s'intégrer le plus musicalement possible au timbre des sons fixés. Le temps y est fluctuant : du rebond de baguettes à une vitesse impossible physiquement jusqu'à étirer les résonances du timbre de la peau comme des à-plats de couleur hors temps.Dans la quatrième, consacrée aux ras et flas, les sons fixés égrènent un tempo strict face auquel les impacts devront parfois anticiper, parfois retarder les temps forts. L'électronique y démultiplie le son de la caisse, par paquets, créant des agrégats un peu comme pourrait le faire un petit ensemble.L'hémiole est une figure rythmique dans laquelle s'interpénètrent divisions binaire et ternaire. La cinquième étude, probablement la plus difficile, joue sur un tempo rapide, de diverses permutations d'accents d'impacts aux deux mains, qui créent des figures rythmiques variées. / Caisse Claire Et Electronique

Comme à notre habitude, nous profitons d'une large distribution éditoriale pour mettre à la fois au programme de ce recueil des airs très connus de Lully, Rameau ou Charpentier, mais aussi révéler les talents de Boismortier, Mondonville, Collasse, etc. grâce à des compositions tout à fait remarquables et bien entendu à découvrir.
Un problème concernant le maintien de la tonalité originale s'est tout de suite posé. En effet, le diapason étant plus bas à l'époque d'un demi, voire d'un ton, devait-on garder la tonalité d'origine ?
Nous avons pris la décision de jouer la carte de la sécurité vocale et ainsi dans bon nombre de cas de transposer les airs lorsque ceux-ci sont trop tendus pour le diapason d'aujourd'hui (ce recueil étant avant tout destiné à un public le plus large possible).
Notons pour anecdote que l'air de Titon (et l'Aurore) de Mondonville n'a pas eu besoin d'être abaissé. En effet, le chanteur vedette de l'époque - Jélyotte -était en fin de carrière et ne possédait plus les superbes aigus* qu'il déployait auparavant dans les oeuvres de Rameau (Dardanus ou Platée).
Nous recommandons vivement aux interprètes avant de chanter, de déclamer le texte, dans les oeuvres du XVIIe siècle et les récitatifs des airs du XVIIIe afin de dégraisser la voix de l'emprise du son.
Le texte (et sa parfaite compréhension) est essentiel, il fait partie intégrante de la composition elle-même voulue par le compositeur.

Dr. Michel Verschaeve


* Avis très important :
- La voix de Haute-Contre à la Française est en fait une voix de Ténor léger qui mixe ses aigus et qui dans cette tessiture n'utilise absolument pas à l'époque son registre de poitrine. Le premier contre-ut (français) de poitrine sera poussé en 1831 par le grand ténor romantique Gilbert-Louis Duprez dans Guillaume Tell de Rossini...
- Nous avons respecté l'orthographe et la ponctuation originales des manuscrits et éditeurs de l'époque. / Partition /